我與徐冬青相識十年，我熟悉她的性格，喜歡她的繪畫。徐冬青人如其畫，猶如一杯純凈的水，單純、透明、淡雅，讀她的畫，如微風拂面，引人遐想。

　　徐冬青有著江南女子的溫柔與嫻靜，這樣的女子似乎天生與繪畫有緣�？墒蔷哂薪�南氣質的她卻有著深深的北方情結�？此�的作品就會發(fā)現(xiàn)，一種掩抑不住的磊落之氣從其作品中流淌而出。她的《物影》系列之一題有“扶桑開在內心，我們止不住的淚水，從夢里流到夢外，因為喜悅和疼”。每次看到冬青題上這一類的話語，作為朋友，我都會為之感動。生長于南方的冬青當年決意北上，一定是有著很大的決心，我們都是一樣，是有著濃重“北京情結”的人，只有北京才能讓她如魚得水般暢快地呼吸，自由地繪畫。

　　由于科班出身，冬青早年的繪畫基礎很扎實；而且興趣廣泛、涉及的領域也很多，這樣的基礎對一個畫家以后的創(chuàng)作與突破是至關重要的。因此，她的眼界和畫路都很寬，可以嘗試和選擇的方式與風格也很多。但她最終選擇工筆花鳥為自己主要的創(chuàng)作形式，則主要是因為這種形式最為符合她的秉性與思想。她筆下的作品既能體現(xiàn)傳統(tǒng)的技法，又給人新穎之感。

　　作為女性畫家，徐冬青少不了那份出乎自然天性的細膩和敏感，她的審美視線也總是流連在那與生命氣息絲絲相關的一花一葉上。取法于宋代花鳥傳統(tǒng)，像《唯有時光》，顯然具有宋畫的風范，畫面空靈、開闊，具有一種幽渺微茫的意境。從山石和花木的描繪來看，她又能棄宋畫之板結而以松靈表之，筆意中透露出的乃是女性的纖細和娟秀。

　　徐冬青的畫多作于仿古的色宣上，這一點，或許是源于她有著濃厚懷舊情結的緣故……。她的畫由于這種材質與心緒的表達，總是呈現(xiàn)出淡雅朦朧的意境，這種意境，仿佛深蘊的記憶經(jīng)歷了在時間長河中浣洗一般而變得隱約朦朧起來�！八囆g作品既然把心靈性的東西表現(xiàn)于目可見耳可聞的直接的事務，藝術家就不能用純粹是思考的心靈活動形式，而是要守在感覺和情感的范圍里，或是說的更精確一點，要用感性材料去表現(xiàn)心靈性的東西”（黑格爾）。徐冬青便是如此，她就是這樣的藝術家，手中的畫筆描繪著歷史的記憶與幽幽流逝的歲月。

　　《心源》系列是以扇面形式創(chuàng)作的一組工筆小品。在我的記憶中，她很少在扇面上作畫。因為扇面多是寫意畫家偏愛之物，而徐冬青偏偏選擇了這一形式，是因為扇面最能代表著中國傳統(tǒng)文化嗎？如果這樣，說明冬青情感中的確是懷舊的了！難怪有人說，冬青作為一個女性畫家，氣質中透著一種古典的美，看她的畫猶如讀李易安的詞，靜寂中有著清澈透明的美。

　　羅丹說：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”也許目前冬青還尚未是大師，但是她善于探索，在尋找自己的突破點時，她表現(xiàn)了其作為一名獨特畫家的非凡觀察力。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的藝術界中，她選擇的是介于二者之間的一條路。冬青有懷舊情結，這一點決不意味著保守，她更愿意接受新事物。國家畫院是大師輩出的地方，在這里冬青的繪畫天賦得到了充分的滋養(yǎng)，她的畫風愈發(fā)明凈、豐富，一種唯美的意境引領觀者走進畫中，流連忘返。徐冬青作為一位現(xiàn)代工筆花鳥畫家，不停留在簡單地傳承古人技術的層面，而是要通過那些線條和色彩，把其女性的細膩情感融入畫面之中，賦予畫面更豐富的意境。其畫面最顯著的特征就有一種“虛靜”之境，因此，當我們在觀賞她的一系列畫作時，總能夠感受到她的畫境中呈現(xiàn)出了一種澄明、虛靈、靜謐的境界。冬青的作品總是保持著畫面清雅、柔淡、恬靜、雅致，唯美而高潔。她寄托在畫中的心靈，與我們的心靈親近，引人入勝，使人觀后有賞心悅目、心靈受到凈化的輕松感。

　　徐冬青作為一位優(yōu)秀的工筆花鳥畫家，在繪畫中并不是單純再現(xiàn)實物，而是憑借花鳥畫的描繪來表達她對自然、對生活的感悟。當畫家的思想感情和所要表現(xiàn)對象的內在神韻兩者相互交融，并通過特殊的形象塑造和技巧表現(xiàn)在畫面上，使畫面形成一種動人的境界時，便構成了意境。只有依附于動人的意境，作品才能散發(fā)出感人的藝術魅力，才能使欣賞者引起審美共鳴。冬青，正是因為其特有的深沉、豐富、細膩的女性內在思想情感，及其對藝術、對生活、乃至對人生的一種宏觀思考和細致體會，才使得她能夠在作品中隨性揮灑，把其女性的陰柔美、細膩美，和女性喜歡懷舊的特殊情愫表達得淋漓盡致。不經(jīng)意地就在其畫中展現(xiàn)了一種精神，一種境界——一種現(xiàn)代女性在現(xiàn)代藝術圈中對傳統(tǒng)藝術的執(zhí)著精神，一種寧靜淡雅的詩意境界。正如冬青在《時光的顏色》系列作品所展現(xiàn)的，淡雅柔和的賦色，隨意的線條勾勒，還有對現(xiàn)代攝影中光的獨特吸收和利用，造就了一幅幅清麗、淡雅、薄中見厚的工筆花鳥寫意畫卷。畫中既有畫家對傳統(tǒng)的堅守和抒寫，更有對現(xiàn)代技術的很好借用。也正如前文中所說的，冬青，作為21世紀的年輕女性藝術家，一直在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間探尋著，不擬古，不盲從，做到畫中有自我，畫中有個性，這或許就是這位性情淡如水的現(xiàn)代年輕女藝術家所追求的。

　　古人云：畫貴淡泊。歐陽修說：“‘蕭條淡泊，此難畫之意，畫家得之，覽者未必識也。故飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形�！�蕭條淡泊，閑和嚴靜，是藝術人格的心襟氣象。這心襟，這氣象能令人‘事外有遠致’，藝術上的神韻油然而生�！碑嬛械牡�泊來自于畫家心緒的從容淡薄，心緒淡泊了才能回歸道家的“虛靜”狀態(tài)，才能找到作畫的真境界，真情感。在當今這樣一個物欲橫流，浮躁不安的社會里，求得內心的一絲淡泊實在是件不易之事，可是冬青做到了。在其許多畫作中，我們都能感受到其在用色上的卓爾不群，一方面是其女性特有的內質；另一方面，也是最關鍵之處，是其內心的那份如水般的“淡然”。女性總是對色彩比較敏感而擅長的，那么冬青的這份“淡泊”在其著色上也有顯著體現(xiàn)。縱觀其作品，追求畫面色彩的淡雅、和諧、統(tǒng)一成為其主要特征。工筆畫中講究在統(tǒng)一中求變化的色彩渲染法也被發(fā)揮得隨意、到位。徐冬青的色彩也是絢爛之極歸于平淡的，她曾從事過油畫創(chuàng)作，所以她對色彩也具有一種很從容的控制力。她很善于把握畫面的總體色調，并在這一總體色調中，依其物象和情緒的變化有條不紊地展開各種色調的渲染——那種磊落的構圖和閑散的造型意態(tài)正是在這一渲染中，如同半透明霧靄籠罩，在人們視覺中造成一種若即若離的效應。雖為重彩，但她卻能使色彩保持著一種純度，而其純度又不失之單薄，能在微妙的色階組合中形成一種與花鳥物象相摩相滲的層次感。所以徐冬青的花鳥背景空間決非僅僅是一種“空靈”形態(tài)，而是與物象交織一體的有機而完整的世界。正如她筆下的物象與其心靈和意緒相對應一樣，在色彩的世界中，她仿佛是以整個生命來加以感合的�；蛘哒f，她那寄寓于花鳥物象里的心靈意緒似乎在色彩中溶解、彌漫開來。

　　徐冬青，一位性情如水的現(xiàn)代女子，一位有著淡泊心境的女性藝術家，在她玉手妙筆下總能勾勒、渲染出一種致純、虛靜之境。

2008年2月21日戊子年元宵節(jié)于金陵白鷺洲