這里所寫的并不是介紹我的畫如何，只是為喜歡我作品的人簡單介紹一下我的心路歷程。畫是不用介紹的，因為畫本身就是一種語言，它的呈現(xiàn)已經(jīng)介紹了自己，同時已表達(dá)了畫家當(dāng)時的思想和感情，與它產(chǎn)生共鳴的人就是我的知音。 　

　我出生于私人開業(yè)的醫(yī)生家庭，父親也是位收藏家，平日所積全買了字畫。記得我兒時，父親常與一些書畫家來往，時常把收藏品拿出來給友人觀賞; 由于受到這些藝術(shù)環(huán)境的影響，我從小就著迷畫畫。我第一次接觸印象派是在一位留日的前輩畫家家中，首次看到日本出版的世界美術(shù)全集，其中一本有關(guān)印象派大師的作品，使我目瞪口呆，世界上竟然有這么美的畫，一下子我便愛上了印象派。 　　在中國我上學(xué)的時代，我的家庭出身決定了我不是國家培養(yǎng)的人選，高中畢業(yè)時，有名的美術(shù)學(xué)院，連我報名的機(jī)會都不給我，但我無法擺脫父親一生收藏藝術(shù)品對我的影響，依然決定選擇藝術(shù)人生的道路，或者說在那個專制痛苦的歲月，把藝術(shù)做我活下去的唯一依附與動力，我就讀了美專。

　　1966年中國文化大革命開始后，父親的醫(yī)療診所也被紅衛(wèi)兵封了門，停了業(yè)，家又被紅衛(wèi)兵抄了兩次，洗劫一空，包括父親收藏的二大鐵箱的名家字畫；學(xué)校停了課，更學(xué)不到東西了，怎么辦？只有師造化，到大自然中去學(xué)，那才是我最好的老師。1967 年春，22歲的我，為了謀生負(fù)擔(dān)家庭生計，為了追求神秘的邊疆風(fēng)土人情，我豪然地背著吉它，提著油畫箱，在火車上站了四天三夜來到了祖國的西域邊陲新疆；在那里我生活了十三年，常常去荒野打獵，寫生，那里的一草一木，山山水水給我的感情與感受，除了繪畫沒有別的語言可以更完美的表達(dá)出來。 　

那是我永遠(yuǎn)無法忘懷的歲月，美好與痛苦交織的年代，形成了我頑強(qiáng)的個性，形成了我熱愛大自然，熱愛生命，熱愛生活，也愛各種民族的情懷。我是我們學(xué)校唯一能躲避文革，逃到新疆繼續(xù)畫畫的人。文革運(yùn)動整整十年，許多畫家被迫放下了畫筆，撕毀了嘔心瀝血的作品，包括我的同學(xué)們，他們失去了在繪畫事業(yè)上發(fā)展的機(jī)會，他們天賦的能力就這樣被糟蹋了，至少糟蹋了十年。 　

　中國我寫生的足跡到過江蘇，浙江，江西，陜西，山西，四川，貴州，廣東，廣西，山東，湖南，湖北，甘肅，新疆等地，但唯有新疆給我的印象最為深刻；當(dāng)我拿著獵槍，背著畫夾一人站在空曠無際的戈壁上時，深深的感受到一種看不見的超自然力的存在，沒有時代感，也沒有年份，朝代，沒有時間，沒有聲音，更沒有國界，政治，黨派，宗教的感覺，有時會有一種沒有安全感和迷惘，恐懼的冷流貫穿全身，但很快這種感覺就被這超自然的力量滲入血液而消失，感到我本身的磁場與大地的磁場融為一體，超然地感覺到?jīng)]有生死，沒有煩惱，好象我才是這片大地唯一的靈魂，唯一的生靈。這片方圓百里的原始?xì)庀�，千百年來要吶喊的語言，唯有通過我才能表達(dá)出來；事實上，我感受到的是一種無聲的樂章，內(nèi)在的精神，而不是自然物質(zhì)的本身，這種精神上的震撼，不是當(dāng)時可以用畫筆記錄下來的，而是深深地植入了我的腦海之中，永遠(yuǎn)也抹不掉。

　　由于當(dāng)時文革的政策，對我這類出生的人，不斷打壓與整肅，迫使我產(chǎn)生出國的想法，我申請了十年，從25歲到35歲，直到鄧小平主政，才批準(zhǔn)我與家人移居澳大利亞。1980年終于離開了我的第二故鄉(xiāng)新疆而出國；香港是我首先到達(dá)的地區(qū)，在香港大會堂我舉辦了首次成功的個人畫展，并被友人引薦給嶺南派大師趙少昂，收為第子，記得他對我說的第一句話是“想要成為成功的畫家，首先要學(xué)會如何做人”此話成了我日后的警語。

　　1981年5月我抵達(dá)了澳洲，才發(fā)現(xiàn)世界之大，藝術(shù)之深，許多偉大畫家的原作使我大開眼界，深深地感到過去所學(xué)實在微不足道，許多繪畫知識需要補(bǔ)課。之后在許多國家的美術(shù)館，博物館里，我象嬰兒一般地吸收藝術(shù)的營養(yǎng)，如癡如狂地看畫，畢卡索的個展，莫內(nèi)的個展，馬崹斯的個展，魏斯的個展等等。許多偉大的畫家在沖擊著我，時常會被一些大師的作品震撼而心跳加速，喘不過氣來，要躲到?jīng)]人的地方休息一會，好幾天會坐立不安，胸中充滿了對那幅作品的印象。我從不同畫家的新流派與風(fēng)格中學(xué)到不少東西，但并沒有因此而追隨時尚的流派，把自己局限在某種風(fēng)格之中，我依舊喜歡印象派。光源是我繪畫的重要因素，沒有光在我眼中便失去了色與形，即使我眼中的抽象圖形亦是跳躍著光的浮動，但我并不滿足于印象派過份強(qiáng)調(diào)光感而失去形與內(nèi)在的表現(xiàn)形式，如何形成自己的風(fēng)格是我新的課題。 　

　我常去觀察收集大自然的繪畫題材，南澳洲的丘陵有一種與外界不同的色調(diào)，那種無法用語言表達(dá)的紫灰和銀灰色的調(diào)子，是世上絕無僅有的，它給人一種回到數(shù)萬年前原始時代的感覺；澳洲的獨特風(fēng)情，絕不亞于美國的大峽谷，那種天然微妙的色彩變化是許多油畫大師夢寐以求的。阿得雷得市近郊，有許多私人農(nóng)場，純樸而幽雅，樹叢中一棟小房子，前面一個小水塘養(yǎng)上幾匹駿馬，一條牧犬，是它們的特色。那種世外桃源的情調(diào)，是許多城市人退休后的生活。 　

　 澳洲給了我自由，那遼闊曠野之美有許多地方和新疆很像，澳洲人非常有禮貌，人們生活在無憂無慮之中，與香港人緊張的生活方式截然不同，他們熱愛大自然，熱愛運(yùn)動，熱愛生命，優(yōu)厚的福利制度使他們無后顧之憂；但專業(yè)畫家在那里生活并不容易，繪畫市場太小，收藏家太少，大部份藝術(shù)家都在找另一份工作來維持藝術(shù)生活，這樣往往會失去許多創(chuàng)作時間，或許由于現(xiàn)實生活的重要使許多有天賦的藝術(shù)家，放棄了堅持藝術(shù)生涯的道路而改行；但澳洲各地每年都有大大小小的繪畫比賽，有的獎金高達(dá)幾萬元澳幣，以此來鼓勵藝術(shù)家，有時一個全國性的美展，報名者會達(dá)到幾千人，展覽策劃，組織與評審制度都十分健全有效，值得外國人借鑒。 　　1985年5月我以澳洲公民身份來到臺灣，在干城畫廊舉行了個展，由于是大陸畫家第一人來臺灣舉辦的個展，引起了媒體的廣泛興趣，三大電臺，六七家報紙都做了報導(dǎo)，中廣還做專訪。臺灣人情味濃厚。人們富裕，有多余的錢收藏藝術(shù)品，畫廊業(yè)象雨后春筍一樣的澎勃發(fā)展。 　

同年七月我去了加拿大溫哥華舉行了個展，許多人想跟我學(xué)畫，畫家朋友希望我留在加拿大，在眾人的幫助與鼓勵下，第二年我便以藝術(shù)家的身份從澳洲移居到溫哥華了；這是一個花園城市，每年三月下旬街道兩邊的樹全開了花，住宅區(qū)每家的門前都有一個小花園，盛開時，光是開車去看街邊的花，就夠你享受的了。

　　在眾多的公園中，我最喜歡的是溫哥華植物園，離我家只有五分鐘的車程，我對它情有獨鐘，是因為它給了我無數(shù)的靈感和繪畫的題材。它是我去過公園中最美的，并不是我的審美觀與眾不同，而是它確實讓人感到它有一種其他公園所沒有的高雅的氣息；它自然而不做作，色彩豐富變化，時而給人走到山前疑無路，柳暗花明又一村的感覺。它的魅力在于它每一處景觀都是由不同的樹木花草交織而成，這些不同大小的造型與色塊，在四季變化中，呈現(xiàn)出變化萬千的抽象幾何體和抒情迷人的印象派色調(diào)，身置其境如夢如幻。我不知道如此宏偉幽雅的景觀設(shè)計是出自一人之手，還是眾人的智慧的結(jié)晶，總之這是天才的杰作。我無數(shù)次的在園中，贊嘆眼前這副即將成為我作品的景致時，總要感謝與敬重這位代替上帝的造物主，我甚至懷疑，那些畫了一輩子，而畫不出個所以然來的風(fēng)景畫家，是不是因為沒有到過如此美景的原故。 　

　這些年常在加拿大，美國，澳洲，大陸，臺灣，新加坡，印尼等地參觀考察，常與一些有品味的畫家來往，并一同寫生畫畫。在新疆多民族地區(qū)生活多年的我，養(yǎng)成了喜歡結(jié)交不同民族的朋友，他們的人文與生活給了我許多新鮮感，印度尼西亞，巴里島是我與畫家朋友常去的地方；當(dāng)?shù)禺嫾颐看味紟�我們�(nèi)タ茨切┰�始景觀和人文活動，講解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土民情使我們很快就進(jìn)入繪畫狀況。巴里島是印尼非常獨特的島嶼，在世界最大的回教國家中，卻信仰佛教，他們善良，勤勞，他們與大自然融合在一起，與世無爭，每日給神明上花點香，是生活的一部份，也是心靈的一種寄托；祈求上蒼賜給他們健康幸福與國泰民安。那些女人的身材之美，是與他們頭頂物品走路，必須挺胸收腹有關(guān)，她們隨著極具民族節(jié)奏的神秘之音，扭動著身上每個可動的關(guān)節(jié)，按照流傳故事的情節(jié)而翩翩起舞，迷倒了所有的外國人。在現(xiàn)代科技發(fā)達(dá)的生活中，能保留傳統(tǒng)的生活方式與民族文化的特色，是我們畫家最喜歡表達(dá)的題材。 　

　巴里島熱愛藝術(shù)，繪畫與雕塑已不是少數(shù)人的專利，整個島嶼是由藝術(shù)品與大自然結(jié)合而塑造出來的，充滿佛教內(nèi)容的人物動物與圖案的雕塑在大街小巷，甚至叢林中比比皆是，水平之高會令專家刮目，這個民族是天生的藝術(shù)家，難怪當(dāng)年畢卡索會醉心于波里尼西亞島民藝術(shù)了。 　

　 繪畫是一條漫長而遙遠(yuǎn)的路，算來我從十三歲正式畫素描，外出油畫寫生到現(xiàn)在已有四十多年了。畫了這么多年的畫，我到底要達(dá)到一個什么樣的境界，什么樣的品味？如果俄羅斯著名大師弗魯貝爾在他的作品中，表達(dá)出形式，色彩，質(zhì)感與線條本身的意義高于所要畫的事物，那我要表達(dá)什么？我的原創(chuàng)性在那里？難道真如現(xiàn)代的人仕所指，我們傳統(tǒng)寫實派的體系限制天性嗎？多年來，我無法用傳統(tǒng)印象派的方法，來準(zhǔn)確地表達(dá)我切身體驗到大自然那神秘變化的色彩，那韻律抒情的樂章，那非物質(zhì)性靈的氣息，更無法用這種風(fēng)格來準(zhǔn)確地表達(dá)我的思想，宣泄我累積多年的受苦受難的心靈對大自然的感情，一種尋求內(nèi)在需要和外在展現(xiàn)和諧的表達(dá)方式的潛力，不斷的在壓迫著我，也許我永遠(yuǎn)也不可能改變傳統(tǒng)，或許另一個人可以更竭力地改變它，但是這是一件必須要做的事，因此我無法控制自己的畫筆，漸漸地畫出了這些眾所不同的畫來；所幸我并不以此為滿足，如果能結(jié)合具象，印象，抽象這三種表現(xiàn)方法，而創(chuàng)出名符其實的意象畫來的話，那我就心滿意足了。 　

　許多畫家畫了幾幅像樣的作品，就沾沾自喜而驕傲起來，我覺得畫家可以有個性，但沒有什么值得驕傲的；看看歷史，那些前輩大師的曠世之作，深厚淵博的藝術(shù)修養(yǎng)，我們算什么？人生短暫，要學(xué)要畫的東西實在太多了，那有時間去計較個人的名利得失呢？樂在作品的藝術(shù)價值之中，要比樂在眾人的贊美下有意義的多，多交幾位朋友，與知己一同品嘗大師之創(chuàng)作，才是人生最大享受。 　　這批畫是我這幾年來的創(chuàng)作也是我較滿意的作品，我力求寫實與寫意結(jié)合，將大自然中蘊(yùn)含的一種不可抗拒的力量，與母愛般的柔情表現(xiàn)出來，用中國話說就是把大自然的精氣神表現(xiàn)出來，通過我的繪畫手法宣泄出我對人類的母親-- 大地?zé)o限的愛。