張偉民：中國工筆花鳥畫技法一

張偉民，1955年生，曾就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院，主攻工筆花鳥畫的研究與創(chuàng)作，獲文學(xué)學(xué)士、碩士學(xué)位。歷任西泠印社書畫編輯、浙江藝術(shù)學(xué)校副校長；從事中國畫教學(xué)多年�，F(xiàn)任浙江畫院專職畫家、國家二級(jí)美術(shù)師，作品多次參加全國美展并有作品獲獎(jiǎng)，被中國文聯(lián)授予“97中國畫壇百杰”稱號(hào)。

一、中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特色

精 于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點(diǎn)。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之 實(shí)，取其實(shí)”的塑造能力。無論是鼎盛時(shí)期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。這既是工筆花鳥畫區(qū)別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

    一 幅優(yōu)秀工筆花鳥畫的創(chuàng)作，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登 臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態(tài)向欣賞者呈現(xiàn)大干世界那 生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求， 既是大自然生命的律動(dòng)，也是詩情的蕩漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達(dá)，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但 我們都能在這些畫中感受到理想欲望和對(duì)生命的愛戀之情。“聲音顏色，飲啄態(tài)度，遠(yuǎn)而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚 者……”這一切均在宋人筆下被表現(xiàn)得出神入化，把人們帶往美好的遐想之中。

    工 筆花鳥畫表現(xiàn)人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現(xiàn)。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之 物”，讓人似乎感到畫面上所呈現(xiàn)的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個(gè)“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見于百卉 眾木”的“純”自然的景象，是“自行自色”的“無我之境”。以至簡單誤論這工致細(xì)膩的花鳥是自然物形的再現(xiàn)與追求。其實(shí)這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與 自然的客觀形態(tài)悄然結(jié)合的境界，是作者內(nèi)心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣(窺自然之天機(jī)，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的 結(jié)合。正是這種有機(jī)結(jié)合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優(yōu)秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所 在，也是區(qū)別于西方繪畫中所表現(xiàn)同一題材所呈現(xiàn)的不同的文化背景與藝術(shù)審美境界�？梢赃@么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是 “天人合一”的美的理想。