中國傳統(tǒng)工筆畫是中國美術(shù)史上的一朵艷麗的奇葩，無數(shù)輝煌燦爛的經(jīng)典作品，為中華民族的文明增添了亮麗的色彩。色彩是繪畫的主要形式因素，馬克思說“色彩的感覺是一般美感中最大眾的形式”，中國傳統(tǒng)工筆畫的色彩作為重要的表現(xiàn)語言形成了自己獨特的審美傳統(tǒng)，中國畫對色彩的認(rèn)識觀可以追溯到古代巫術(shù)與古代哲學(xué)，正是中華民族古老的文明孕育出中國美術(shù)的審美觀念和藝術(shù)形式，形成獨特的中華民族繪畫的色彩傳統(tǒng)。

一  古代色彩觀

一個民族的色彩觀念往往體現(xiàn)出這個民族的審美心理和與之相連的文化特質(zhì)，“色是直接表達(dá)社會觀念的文化符號，是文化觀念的判定元素”（陳綬祥語），從周易的“五行五色”發(fā)展而來的中國古代色彩觀就是中華民族文化的重要特征之一，這種充滿東方精神特性的色彩由中國古代哲學(xué)思想體現(xiàn)出來。在這種受人類早期文明的民族習(xí)俗與盛行的宗教、統(tǒng)治者的政治影響以及當(dāng)時的哲學(xué)觀念支配的色彩觀中，五色作為正色具有至高無上的地位和嚴(yán)格的尊卑貴賤的法度與等級，這種觀念濃厚的色彩精神一方面體現(xiàn)古代的人們對色彩的道德倫理秩序的嚴(yán)肅態(tài)度，另一方面也反映著民族的文化心理。因此，中國古代色彩觀實質(zhì)上是一種哲學(xué)色彩觀，具有強(qiáng)烈的象征性和觀念性。

古代色彩的這種特性在發(fā)展到中國的兩大哲學(xué)體系—“儒”、“道”的思想中得到了具體而生動的展現(xiàn)，從而真正地進(jìn)入自由的色彩審美的境界，對中國文化乃至整個東方文化產(chǎn)生深刻久遠(yuǎn)的影響，使這種一開始就與人生追問相連的哲學(xué)，不僅上升到宇宙的高度，而且成為古老的生命之心靈歸宿，深刻影響著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩審美取向，中國美學(xué)的“錯彩縷金之美”與“出水芙蓉之美”正是儒道哲學(xué)的這種精神在審美思想上綻放的結(jié)果。

    隨著歷史的發(fā)展和社會的進(jìn)步，色彩從工藝美術(shù)的“五色”中發(fā)展出了多種色彩，包括金、銀等金屬色彩，這樣，“以丹青為主，數(shù)十種色彩為輔的色彩畫，在唐宋之前沖破了陰陽五行家的五色觀，創(chuàng)造了許多燦爛輝煌、絢麗多姿的色彩”。這種突破，與中國古代文化的繁榮發(fā)展和自東渡而來的佛教文化以及隨佛教文化傳來的西畫色彩觀的交流影響有重要關(guān)系，成為古代繪畫演進(jìn)史的“色彩之變”，此后，中國畫步入輝煌燦爛的色彩繪畫的歷史高峰。

二  傳統(tǒng)繪畫色彩觀——隨類賦彩的精神

    “丹青”是唐宋以前對中國繪畫的指稱，從以五行色之紅、青命名繪畫可以看出五行色仍然在繪畫中占有重要地位。“隨類賦彩”在中國傳統(tǒng)繪畫的重要性及其美學(xué)意義被“六法”鄭重的提出并確立了其歷史的地位，為后世繪畫立下了一個“永恒的標(biāo)準(zhǔn)”，宋代《圖畫見聞志》的作者郭若虛對此感嘆并稱之為“六法精論，萬古不移”！

要更好地貼入隨類賦彩的精神，對“類”的解讀非常重要。呂鳳子在研究中國畫畫法時說：“物又各具自性與類性，以故，畫中形相就須兼?zhèn)渥韵嗪皖愊�，就要同時寫出類相的同和自相的異�！彼�認(rèn)為中國畫的“貌色也就應(yīng)該貌物的兼該類相自相的本色”。也就是說，“類色”是有別于物象本身的“自色”，這里“類”是為統(tǒng)類之義，顯然具有主觀性。漢王延壽在《魯靈光殿賦》曰：“隨色象類，曲得其情”，此處的“類”明顯的不是具體所指，而是抽象的概念，具有意向性意義。牛克誠認(rèn)為“類”的概念，不只是與“應(yīng)物象形”的“物”形成修辭上的變化，而應(yīng)該是“天下物品一種恒常的屬性”，“它不會因即時的、偶發(fā)的、瞬間的因素而變化�！薄半S類賦彩”的“類”是物類的“和而不同”意義上的象征色，就如綠是春的色彩，不會因光影關(guān)系而用黃色表現(xiàn)，賦彩是根據(jù)各種物體的不同恒常屬性而設(shè)色。與此同出一轍的是唐勇力對“類”的觀點，他認(rèn)為“類”是“包括了相同或相近似的不同物象，如不同白色的各種花稱為白花一類，是畫家主觀賦予的，是畫家意象思維的結(jié)果，如赭石、梅花等不是物象本身的固有色，而是畫家根據(jù)自己的需要聯(lián)想、虛構(gòu)出來的”，所以，隨類賦彩是“隨畫家主觀精神的變化而變化，是畫家主觀感受的理想表現(xiàn)，工筆畫中的色彩觀充分體現(xiàn)了中國繪畫的‘寫意性’�！睆倪@個意義上說，“隨類賦彩”之法則使中國繪畫的色彩成為“表現(xiàn)的”，是畫家主觀化、情感化、詩意化的色彩，這在《畫云臺山記》記載的“畫丹崖臨澗上”“作一紫石亭立”也能找到很好的注腳─以“丹”畫山崖，以“紫”畫石就是一種浪漫主義的賦彩法，是中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)之一，古代藝術(shù)家流傳下來的敦煌壁畫的浪漫主義色彩就是最好的證明。劉文東也認(rèn)為：“中國繪畫性色彩的發(fā)展歷史非常清晰地顯示出一種強(qiáng)烈的內(nèi)在自律原則以及使用規(guī)則：從來不以追摹物象的外在色彩為目的，將自然繽紛之色經(jīng)過提煉歸類，認(rèn)為自然之色本身并不是萬事萬物的本質(zhì)，只是按照陰陽五行之理生成的事物的表象�！�

另一方面，按《易·系辭傳》云：“引而申之，推而廣之，觸類而長之”，《易》通過“類”將天地萬物排出若干個序列�！墩f文》也有曰：“方以類聚，物以群分，同條牽屬，共理相貫，雜而不越，據(jù)形系聯(lián)，引而申之，以究萬原�！边@與朱良志的哲學(xué)追問同出一義：“‘類’到底是什么？…‘類’就是生命�！边@是一種在生命哲學(xué)意義上對“類”最貼切的闡釋，“正是在生命的意義上，中國人才視天地大自然為一大全體，萬物各張其性，以類相聚，又各以自己的生命組成龐大的生命整體，生生之妙體現(xiàn)于時間之軸上不斷孽化生命，又在空間之維上不斷推演生命�！庇腥缜f子的“與物為宜”、“與物為春”的人與自然相互涵攝所產(chǎn)生的藝術(shù)精神一樣，這種由“類”演繹幻化出的生命之精神對中國畫藝術(shù)彩色有著至廣且深的影響，并在哲學(xué)境界的升華中形成了中國獨特的繪畫形式和觀念。藉于此種對宇宙生命精神的追尋與神往，中國畫家對靜物不感興趣，而西方繪畫則以死物入畫，“隨類賦彩”體現(xiàn)的正是中國哲學(xué)意義的精神色彩。

宗白華說，中國繪畫的藝術(shù)境界的顯現(xiàn)“絕不是純客觀地機(jī)械地描摹自然”，而是如米芾所言的“心匠自得為高”，所以，中國畫是“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境�！薄半S類賦彩”鋪墊了中國畫色彩追求理想的主觀象征性的基調(diào)，畫面講究文采，古人的“賦彩”用“彩”而不用“色”，正是這種體現(xiàn)，清代王概說“著色象其形采，渲染得其神氣”也是出于此意。“彩”與“采”通，有文采、神采之意。劉勰說的“犀兕有皮，而色資丹漆”就是文質(zhì)有度中的“為情而造文”，強(qiáng)調(diào)正色純、間色雜，“正采耀于朱藍(lán)，間色屏于紅紫”�！胞悇t是真情，麗淫是偽彩，在古人看來，色彩可以表達(dá)真情，也可以‘麗’而不 ‘真’，所以色彩是隨著感情而‘賦’的”�！安省�、“類”、“賦”的精神是意境決定色彩，不是生活決定色彩，工筆畫的色彩正是在這種對色要求正、純的賦色標(biāo)準(zhǔn)中推演與發(fā)展的，由此而影響著傳統(tǒng)工筆畫走的設(shè)色之路是浪漫與現(xiàn)實之間的道路，所以才出現(xiàn)隋唐輝煌燦爛的金碧青綠山水的色彩浪漫和宋代樸麗典雅的花鳥畫的風(fēng)華絕代。

從古代裝飾工藝獨立出來成為繪畫著色特征的“隨類賦彩”確立了傳統(tǒng)中國畫賦色的準(zhǔn)則，使這個一千多年前的設(shè)色原則成為如郭若虛所說的“萬古不移”的中國繪畫的法則流傳至今，歷代的繪畫無不遵守著這個法則而鮮有僭越此法度之外的。