原創(chuàng) 曾被禁止出國的國寶級神作來上海了：見一眼少一眼
每天一條獨(dú)家原創(chuàng)視頻
這個(gè)秋天，上海又迎來了一位國際“頂流”
——英國國寶級藝術(shù)家透納。
他是第一位被民眾投票印在英鎊上的藝術(shù)家，
英國最權(quán)威藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“透納獎(jiǎng)”便是以他命名。
他的《藍(lán)色的瑞吉山，日出》，
是英國史上最昂貴的水彩畫，
為了防止它流出海外，國家一度下發(fā)臨時(shí)出口禁令。
他被認(rèn)為是印象派鼻祖，對后世影響深遠(yuǎn)，
據(jù)傳，莫奈舉世聞名的《日出·印象》
便是受他影響而作。
“對話透納：崇高的回響”，浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2024
2024年10月，
英國泰特美術(shù)館帶著透納的80余幅真跡，
和一眾受其影響的當(dāng)代藝術(shù)大師作品，
在上海浦東美術(shù)館開啟全球巡展的亞洲首站。
這是全球同類題材展覽中規(guī)模最大的一次，
英國外交發(fā)展大臣戴維·拉米在訪華期間也前來觀展
出于對畫作的保護(hù)，
本次所有水彩作品將在巡展結(jié)束后，
被收回倉庫 “休眠”，
錯(cuò)過只能再等十年。
世界上最出色的水彩畫之一《藍(lán)色瑞吉山 日出》原作
此外，80歲傳奇非洲藝術(shù)家
艾爾·阿納祖的個(gè)展也同期展出，
是浦美開館以來規(guī)模最大的裝置展。
“紅月之后” 第三幕《墻》，浦東美術(shù)館中央展廳，2024
一條來到浦東美術(shù)館，
與泰特美術(shù)館國際項(xiàng)目策展人
伊麗莎白·布魯克、凱特琳·芬納提，
聊了聊這場重磅藝術(shù)盛宴背后的故事。
編輯：鄧涵竹
責(zé)編：陳子文
透納的自畫像被印在2020年發(fā)行的20英鎊紙幣上
2020年，英國人做了一件前所未有的事——將一位藝術(shù)家的肖像和作品印在了英鎊紙幣上。在此之前，英鎊上的肖像大都是政治家、科學(xué)家。這位藝術(shù)家便是在英國家喻戶曉的透納，而他身后是作品《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》，在2005年被票選為“英國最偉大的畫作”。
“在英國，你去上學(xué)就一定會學(xué)到透納。”泰特美術(shù)館國際項(xiàng)目高級策展人伊麗莎白·布魯克告訴一條。這位浪漫主義風(fēng)景畫家，被評價(jià)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，不僅對英國藝術(shù)界影響深遠(yuǎn)，更被認(rèn)為是印象派的鼻祖和抽象主義的先驅(qū)。
泰特美術(shù)館特別為浦美定制的透納紀(jì)錄片，
以新穎的三折屏形式放映
2024年10月，英國泰特美術(shù)館從館藏中精選出最核心的80余幅透納真跡、10余件當(dāng)代藝術(shù)大師的作品來到上海浦東美術(shù)館，開啟“對話透納：崇高的回響” 全球巡展的亞洲首站。這是首次有如此大量且重磅的透納原作被帶到中國展出。
而讓這次觀展機(jī)會更為難得的是，出于對畫作的保護(hù)，本次所有水彩畫作品將在巡展結(jié)束后被收回泰特倉庫， “休眠”長達(dá)十年。
每個(gè)單元都有當(dāng)代藝術(shù)家的作品與透納的作品形成呼應(yīng)
展覽按透納的藝術(shù)生涯劃分成8個(gè)主題單元，他與當(dāng)代藝術(shù)家之間的跨時(shí)代對話串聯(lián)其間。
從英國風(fēng)景、阿爾卑斯山、到“崇高之城”威尼斯，透納旅途中的風(fēng)景、畫中出神入化的光影與自然的崇高之美全景式呈現(xiàn)在觀眾面前。
“在透納的時(shí)代，風(fēng)景畫并不被認(rèn)為是一種高雅藝術(shù)，歷史畫才是�！� 布魯克說，而就是在這樣的時(shí)代，“透納以一己之力使風(fēng)景畫的地位得以與歷史畫比肩。”
透納首次造訪英格蘭北部后的主要畫作之一
《坎伯蘭康尼斯頓荒山的清晨》 1798年展出，布面油畫
透納最早一批展出的有關(guān)威尼斯的油畫《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫畫的卡納萊托》
1833年展出，桃花心木板上油畫
透納1775年出生于英國倫敦一個(gè)普通家庭，父親是一名理發(fā)師。
他童年便展露藝術(shù)天賦，14歲被英國皇家美術(shù)學(xué)院錄取，21歲展出首幅油畫作品《海上漁夫》，26歲當(dāng)選研究院院士，29歲在倫敦哈利街開設(shè)畫廊。意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦參觀過畫廊后，感嘆透納是“偉大的天才”�！巴讣{生前就已經(jīng)功成名就，十分富有�！� 布魯克告訴一條。
在耀眼的光環(huán)背后，透納則是一位特立獨(dú)行的“藝術(shù)怪人”。他不喜社交，一生未婚，生命中大部分時(shí)間都在旅行和作畫，到哪都帶著速寫本和繪畫工具（透納的速寫本也在本次展覽中展出），曾為了畫出冰川風(fēng)景，親自爬到極其危險(xiǎn)的冰層上速寫。
“他肯定不是人們在皇家藝術(shù)學(xué)院習(xí)慣見到的那種人�！辈剪斂苏f，“但他是一個(gè)敏感而浪漫的人，對周圍的世界有著細(xì)膩而美好的理解�！�
電影《透納先生》片段
透納爬上冰川創(chuàng)作的《蒙特維冰川上的布萊爾小屋》
1802年，紙上水粉、石墨和水彩；
《從冰海向上望塔庫爾針峰》
1802年，紙上水粉、粉筆、水彩及石墨
1851年的一個(gè)冬日，透納在切爾西的家中永遠(yuǎn)合上了雙眼。離世前，他立了份遺囑，將近300幅油畫和約30000幅素描、水彩作品遺贈給國家。這是英國國家美術(shù)館有史以來收到最大的一筆藝術(shù)捐贈。
“他在當(dāng)下的重要程度不亞于200年前�！辈剪斂藦�(qiáng)調(diào)，“英國藝術(shù)最高獎(jiǎng)項(xiàng)就是以他的名字命名——“ ‘透納獎(jiǎng)’ ，是頒給那些在自己的領(lǐng)域中具有創(chuàng)新性、前瞻性，勇于探索的藝術(shù)家的。以透納命名，是因?yàn)橥讣{自己就是這樣的人�！�
透納《藍(lán)色的瑞吉山，日出》1842年，紙上水彩
一、英國史上最貴水彩畫，錯(cuò)過再等十年
《藍(lán)色的瑞吉山，日出》被認(rèn)為是世界上最好的水彩畫之一，同時(shí)也是英國有史以來最昂貴的水彩畫，在2006年的一場拍賣會上以創(chuàng)紀(jì)錄的580萬英鎊成交。
2007年，為避免這幅畫流出海外，英國文化部長對它實(shí)施了臨時(shí)出口禁令，藝術(shù)基金會和泰特美術(shù)館則在網(wǎng)上向公眾發(fā)起籌款活動。最終，有超過11000來自世界各地的人參與了捐款，成功籌得超過50萬英鎊。隨后，泰特在申請了合規(guī)的稅收減免后，以國家的名義用495萬英鎊收購了這幅畫，這幅傳世經(jīng)典得以留在英國。
水彩畫對光照有更高的要求，更難保存，也因此更為珍貴。在這幅畫中，透納使用“薄涂法”，讓畫中景色空氣般輕盈，如詩如夢。
“一間暗室”，浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2024
《月光，米爾班克習(xí)作》曾于1797年展出，桃花心木板上油畫
凱蒂·帕特森《全食》2015年，印刷鏡面球，電機(jī)和燈
二、月亮、木星與全食
透納的《月光，米爾班克習(xí)作》，優(yōu)美的月夜風(fēng)景中暗藏玄機(jī)。“月亮上方的小點(diǎn)其實(shí)是木星，當(dāng)代占星家能夠通過木星在天空中的精確位置，來驗(yàn)證這幅作品的確切日期和時(shí)間。這真正體現(xiàn)了透納對自然現(xiàn)象背后的科學(xué)的關(guān)注�！� 布魯克解釋。
當(dāng)代藝術(shù)家凱蒂·帕特森的作品《全食》與之形成奇妙呼應(yīng)。“《全食》的鏡球上有一萬塊鏡面瓷磚，每塊瓷磚都顯示不同的日食圖像。這些鏡子的歷史可以追溯到 1778 年，那時(shí)透納三歲。所以這個(gè)球上可能有透納親身感受過的月亮�！�
以自然展現(xiàn)崇高的《海與天空》約1835年，紙上水彩；
《懸崖上一座廢棄城堡的風(fēng)景畫》1792-93年，紙上石墨及水彩
“崇高”最早是由18世紀(jì)的哲學(xué)家埃德蒙·伯克提出的哲學(xué)概念。
作為美學(xué)概念，它是指當(dāng)人類觀賞描繪自然的藝術(shù)作品時(shí)，
產(chǎn)生的敬畏、震撼、甚至恐懼等情感。
透納《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》
1846年展出，布面油畫
三、崇高美學(xué)的代表作
《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》是另一幅舉世聞名的油畫，策展團(tuán)隊(duì)做了很大努力才把它從泰特的墻上取下帶到中國，“因?yàn)樗軞g迎了。”
布魯克講述了這艘船背后的故事：“這是第一次試圖橫渡北大西洋的那艘船。人們使用了當(dāng)時(shí)最好的技術(shù)，但沒有成功，船被冰凍住了，所有船員都不幸遇難。”這幅畫展現(xiàn)了捕鯨者與巨鯨搏斗的場面，甚至可以看到鯨魚被屠宰的殘酷細(xì)節(jié)，卻仍美得讓人折服。
透納并不僅是簡單地描繪風(fēng)景，他以對自然力量淋漓盡致的刻畫展現(xiàn)了極致的崇高美學(xué)，這幅“幽冥號”便是最著名的代表之一。
透納《格勞賓登州的一次雪崩》1810年展出，布面油畫
奧拉維爾·埃利亞松《你的雙重?zé)羲渡洹?002年，不銹鋼、木材、熒光燈、彩色濾光片 ( 紅、綠、藍(lán) )、投影濾光片(白、黑)、控制單元
四、一幅畫，感受雪崩的地動山搖
當(dāng)代藝術(shù)明星奧利弗·埃利亞松的《你的雙重?zé)羲渡洹�，靈感源于透納的《格勞賓登州的一次雪崩》。通過讓觀眾置身于大面積的彩色燈光，埃利亞松希望重現(xiàn)維多利亞時(shí)代的觀眾在觀看透納畫作時(shí)的震撼感受。
這幅畫將雪崩時(shí)地動山搖的場景描繪得無比逼真，動態(tài)的畫面讓觀者仿佛身臨其境�！耙晕覀兘裉焖莆盏募夹g(shù)，即使我們沒有親眼見過雪崩，我們也能了解雪崩的樣子，但這對于維多利亞時(shí)代的觀眾來說是不可想象的，他們以前從未在那樣的山上見過那樣的雪。” 布魯克解釋。
馬克·羅斯科《無題》1969年，紙上丙烯
透納《三幅海景畫》約1827年，布面油畫
五、抽象派大師的玩笑
展覽的壓軸之作是《無題》，馬克·羅斯科最著名的抽象畫作品。羅斯科是抽象表現(xiàn)主義領(lǐng)軍人物和色域繪畫的先驅(qū)，喜歡在簡單構(gòu)圖中運(yùn)用大面積的扁平、飽和色彩，賦予抽象的畫作強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和情感效果。美國藝術(shù)評論家羅伯特·羅森布魯姆評價(jià)他運(yùn)用的水平色域 “將我們帶入了超越理性的崇高之境”。
羅斯科十分喜愛透納的作品，在談及透納對他創(chuàng)作這幅抽象畫的啟發(fā)時(shí)，他開玩笑說：透納這個(gè)人從我這里學(xué)到了很多東西�！�
阿納祖“紅月之后”展覽現(xiàn)場，上海浦東美術(shù)館，2024
從透納的展廳來到入口大廳和中央展廳，便是傳奇藝術(shù)家艾爾·阿納祖的個(gè)展。
阿納祖今年八十歲，是非洲最杰出的藝術(shù)家之一，他在2015年獲得了威尼斯雙年展終身成就金獅獎(jiǎng)。像透納一樣，他以藝術(shù)映射宏大的社會議題。他擅長“變廢為寶”：通過回收、重塑廢棄的材料，賦予它們?nèi)碌纳鸵饬x。
藝術(shù)家艾爾·阿納祖，攝影 © Tate (Lucy Green)
阿納祖于1944年出生在加納一個(gè)藝術(shù)氛圍濃厚的家庭。策展人凱特琳·芬納提介紹，“他的母親自學(xué)過時(shí)裝設(shè)計(jì)，還有家人是詩人和鼓手。在這樣的世界里長大，創(chuàng)造性的自我表達(dá)成為了他生活的一部分�！�
阿納祖曾親眼見證加納共和國的獨(dú)立和非洲去殖民化的歷史進(jìn)程，這深深影響了他的創(chuàng)作。本次展品就是阿納祖以跨大西洋奴隸貿(mào)易為靈感，創(chuàng)作出的一場殖民貿(mào)易、權(quán)力結(jié)構(gòu)、人類遷徙和生存歷史相互交織的非歐史詩。
宏大的雕塑裝置由成千上萬個(gè)金屬瓶蓋和碎片拼接而成
阿納祖收集載有這段殘酷歷史的廢棄材料，比如當(dāng)時(shí)制作的酒瓶瓶蓋，湊近看還可以辨認(rèn)出許多當(dāng)年的品牌標(biāo)識。他將成千上萬個(gè)鋁制瓶蓋揉皺，壓扁，用銅絲編織在一起，成為全新的整體�！八囆g(shù)是我們擁有的最強(qiáng)大的集體記憶工具之一，” 芬納提說。“它不僅可以銘記我們的過去，還可以賦予人們力量，激發(fā)變革�！�
“阿納祖的作品以商品流通暗示人類遷徙，這跟中國出口貿(mào)易的高速發(fā)展十分相關(guān)�！� 芬納提說，“我們希望全世界不同背景的人們通過這種流動性找到聯(lián)結(jié)。”
為將這些巨大裝置帶來中國，泰特做了大量研究，歷時(shí)兩個(gè)月將它們從倫敦海運(yùn)到上海�！都t月之后》也成為浦美開館以來規(guī)模最大的裝置展。
“紅月之后” 第一幕《浪》，上海浦東美術(shù)館，2024
“紅月之后” 第二幕《世界》，上海浦東美術(shù)館，2024
這場展覽設(shè)計(jì)巧妙，觀眾在每個(gè)樓層和角度都可以獲得獨(dú)一無二的觀看體驗(yàn)。美術(shù)館為第一幕《浪》首次運(yùn)用了入口大廳，讓觀眾置身于波浪般的巨型懸掛物中，可以看到“河流的自然曲線呼應(yīng)著熙熙攘攘的港口文化�！�
來到二樓，沿著橫窗緩步向前，可以觀察到第二幕《世界》隨不同角度變換的壯觀形態(tài)�！皬倪h(yuǎn)處看，（《世界》）像一群抽象之物，以一種不連貫的方式懸掛著。但當(dāng)你從一個(gè)非常特別的角度看它時(shí)，它實(shí)際上形成了一個(gè)圓。當(dāng)他們組合在一起時(shí)，看起來就像世界、月亮或太陽�！狈壹{提說，“可以確信，這象征著我們大家相聚在一起�！�
“紅月之后” 第三幕《墻》，上海浦東美術(shù)館，2024
最后，在地下一層的中央展廳，可以近距離地觀賞到第三幕《墻》，它也是浦美迄今展出過最大的裝置作品。一堵巨大的墻在中央展廳拔地而起，正面翻滾著黑色海浪，背面則如同一場色彩和紋理的海嘯，直沖銀色的天空，以極具沖擊力的表現(xiàn)形式傳遞著希望。
阿納祖認(rèn)為觀眾組成了他的作品的一部分。他希望觀眾融入其中，感受流動，將自己的故事編織進(jìn)這場宏大的藝術(shù)史詩，繼而一同展望、構(gòu)建理想的世界。
文中展品圖片致謝浦東美術(shù)館
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