3月28日下午，“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”在上海東一美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)了包括提香，喬爾喬內(nèi)、丁托列托、委羅內(nèi)塞及老帕爾馬等威尼斯畫派大家的49幅經(jīng)典作品。威尼斯畫派是文藝復(fù)興后期形成的畫派，有著獨特性和時代意義。

在展覽開幕之際，澎湃藝術(shù)采訪了展覽策展人安娜·比謝利亞（ Anna Bisceglia）。除了提香外、她還談及了喬爾喬內(nèi)、丁托列托等威尼斯畫派大師的藝術(shù)風(fēng)格，以及他們對后世的影響。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

意大利威尼斯，由于天然的地理要素使其在16世紀(jì)扮演著重要的貿(mào)易中心和文化樞紐的角色。自然與藝術(shù)的和諧交融使這座潟湖上的城市別有不同，來自全球各地的商人、航海家、藝術(shù)家和學(xué)者匯聚于此，也為當(dāng)時的畫家?guī)�來無盡靈感。在文藝復(fù)興后期，不同文化相互碰撞，威尼斯畫派應(yīng)運而生。

展覽入口處的展板，雅各布·德巴爾巴里，《威尼斯全景圖》，1500，科雷爾博物館，威尼斯

在當(dāng)時，最具代表性的畫家是提香，也是展覽的靈魂人物，他是“威尼斯畫派三杰”之一，亦被譽為“西方油畫之父”，其以最濃烈的情感描繪愛情、欲望、權(quán)力和靈性。除了提香外，展覽亦呈現(xiàn)了“三杰”中的另兩位——丁托列托、委羅內(nèi)塞。兩人都曾師從提香，前者是提香最杰出的學(xué)生與繼承者，他的作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面效仿米開朗基羅，突出強烈的運動，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟；而后者則在運色上獲得啟發(fā)后，又深受壁畫影響，在裝飾性繪畫上取得巨大成功，對于后來十七世紀(jì)巴洛克繪畫產(chǎn)生重要影響。另外，威尼斯畫派還有其他代表人物，如喬爾喬內(nèi)、老帕爾馬等，他們都對后世的繪畫產(chǎn)生了重要影響……

以下為《澎湃新聞·藝術(shù)評論》專訪此次展覽策展人安娜·比謝利亞（Anna Bisceglia）的實錄。

策展人安娜·比謝利亞（Anna Bisceglia）

對話｜策展人安娜·比謝利亞

澎湃新聞：提香是威尼斯畫派最重要的代表人物之一，也是此次東一美術(shù)館特展的主角。早年，提香與比他大十一歲的喬爾喬內(nèi)（威尼斯畫派另一位重要人物，此次展覽亦有展出作品）一起作畫。提香欽佩喬爾喬內(nèi)，并模仿他的風(fēng)格，以至于有人認(rèn)為很難辨認(rèn)作品的作者�？煞裾f說此次展覽是如何呈現(xiàn)提香與喬爾喬內(nèi)的繪畫，及兩者的關(guān)系的？

安娜·比謝利亞：展覽中有一幅喬爾喬內(nèi)的畫作《摩西的考驗》（Moses Undergoing Trial by Fire）， 大約創(chuàng)作于1502至1503年。該畫作與提香創(chuàng)作于大約1545 年的《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》（The Virgin and Child with St. John the Baptist and St. Catherine of Alexandria）進(jìn)行對比展出，以展示提香從喬爾喬內(nèi)那學(xué)到的東西。

喬爾喬內(nèi)被譽為風(fēng)景畫的發(fā)明者，在將自然環(huán)境作為人物群像的背景的同時，他廣泛地研究了不同光線下的自然環(huán)境，并利用這些自然來反映人物的情感、情緒。喬爾喬內(nèi)對色彩的運用也很有心得。他在有限的色調(diào)中巧妙地探索色彩變化。提香也是從這一點出發(fā)。提香本人對于風(fēng)景的視角更加戲劇化，但同時又非常自然。當(dāng)然，喬爾喬內(nèi)和提香還有許多共同之處，如色彩的使用和所謂的 “色調(diào)繪畫（pittura tonale）”，即不使用素描和明暗對比，而是只使用色彩來作畫。

提香與工作室 《圣母子與亞歷山大的圣凱瑟琳和圣約翰》，1545年

喬爾喬內(nèi) 《摩西的考驗》，1502-1503年

澎湃新聞：可否談一談此次展覽主角——提香，他對于當(dāng)時畫壇的影響是怎么樣的？

安娜·比謝利亞：提香對當(dāng)時的藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大影響。他的特殊技法以色彩和光線的運用為基礎(chǔ)，而非素描和明暗對比。這種技法來自喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）和剛才提到的喬爾喬內(nèi)。但毫無疑問，提香的影響力是巨大的，其畫作在歐洲暢銷，并傳遍了整個歐洲大陸。此外，對當(dāng)時的藝術(shù)界產(chǎn)生影響的還有提香的戲劇感和講述故事的能力。在提香筆下，即使是宗教故事或神話故事，它也仿佛成為了一個真實的故事，如同是發(fā)生在此時此地的事情。這使得他的繪畫獲得了成功，受到了人們的青睞。

澎湃新聞：有人說提香是第一個賣畫的畫家，也有人夸贊提香在繪畫中使用真人作為模型是當(dāng)時的壯舉，還有人對于提香的評價是“精明”的。您是如何看待這些評論的？

安娜·比謝利亞：與當(dāng)時的大多數(shù)藝術(shù)家一樣，提香非常了解自己的技藝，并善于利用這些技藝來盡可能多地賺錢，并以此在當(dāng)時的社會中獲得更高的地位。當(dāng)然，提香并不是第一位使用真人作為模特的藝術(shù)家。關(guān)于這些信息，我們有幸從他生前寫的信中了解到這些信息。

提香《自畫像》（非此次展品）

提香·韋切利奧《花神》 ，1515-1520年

澎湃新聞：展覽將如何通過約50件藝術(shù)作品來講述威尼斯畫派的？

安娜·比謝利亞：展覽分六個部分，呈現(xiàn)了十六世紀(jì)威尼斯畫派中主要涉及的題材與類別。觀眾不僅可以看到提香和他同時代最著名的藝術(shù)家，如丁托列托（Tintoretto）、委羅內(nèi)塞（ Veronese）、老帕爾馬（Palma the Elder）和巴薩諾（ Bassano）家族的畫作，還可以看到一些鮮為人知的藝術(shù)家作品，如弗朗切斯科·貝卡魯齊（ Francesco Beccaruzzi）、博尼法喬·委羅內(nèi)塞（Bonifacio Veronese）、亞歷山德羅·馬甘扎（ Alessandro Maganza）和喬瓦尼·巴蒂斯塔·澤洛蒂（Giovanni Battista Zelotti）等人，他們來自維琴察（Vicenza）、維羅納（ Verona）和特雷維索（ Treviso）等威尼托內(nèi)陸地區(qū)，這也充分展示了提香對同時代藝術(shù)家影響的輻射范圍，以及其獨創(chuàng)創(chuàng)新繪畫方法的影響力。

丁托列托《維納斯、丘比特與伏爾甘》，1550-1555年

老帕爾馬《朱迪斯》，1525-1528年

烏菲齊美術(shù)館保存了大量提香和威尼斯大師的杰作，其中大部分來自德拉羅維雷家族烏爾比諾公爵（ Della Rovere family, Dukes of Urbino）的收藏。這也要歸功于維托利亞（Vittoria），她是這個輝煌家族的最后一位繼承人。德拉羅維雷家族曾在1521年至1625年統(tǒng)治過烏爾比諾公國。該家族的最后一位公爵弗朗切斯科·瑪麗亞二世（Francesco Maria the Second）死于1631年，當(dāng)時該公國已經(jīng)并入教皇國。1631年，維特多利亞·德拉·羅維爾（Vittoria della Rovere）嫁給了大公費迪南多·德·美第奇（ Grand Duke Ferdinando de’ Medici），她將烏爾比諾公爵宮中的許多重量級的藝術(shù)收藏作為嫁妝帶到了佛羅倫薩，其中包括提香舉世聞名的杰作《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）。如今，這件作品是烏菲齊美術(shù)館內(nèi)雕像與繪畫館（Galleria delle Statue e delle Pitture）中關(guān)于十六世紀(jì)威尼斯繪畫的主角。

雅各布·巴薩諾《農(nóng)夫一家（撒種的比喻）》1567-1568年

美第奇家族的其他成員，還有紅衣主教萊奧波爾多（Cardinal Leopoldo）（1610-1675 年）和托斯卡納親王費迪南多三世（ Grand Prince Ferdinando）（1663-1713 年），他們分別是科西莫三世大公（Grand Duke Cosimo III）的伯父和兒子，也都是威尼斯藝術(shù)的狂熱收藏者。由于這些美第奇家族成員的非凡品位，烏菲齊美術(shù)館（包括烏菲齊美術(shù)館和皮蒂宮，以及帕拉蒂納美術(shù)館）成為威尼斯畫派的寶庫。這些作品很好地詮釋了十六世紀(jì)威尼斯藝術(shù)的重要性。

澎湃新聞：展覽中最值得觀看的作品有哪些？

安娜·比謝利亞：展覽呈現(xiàn)了提香早期的作品，如《花神》（ Flora）和《托馬索·莫斯蒂肖像》（Portrait of Tommaso Mosti），以及他后期的作品，如《皇帝查理五世肖像》（ Portrait of Emperor Charles V）、《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》，以及晚期作品《慈悲圣母》（Madonna of Mercy）。

提香·韋切利奧《慈悲圣母》，1573年

西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾（Cima da Conegliano）《沙漠中的圣杰羅姆》

此外，展覽中還有兩幅重要作品：一件是我剛才提到的人物喬爾喬內(nèi)的作品《摩西的考驗》，另一件是西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾（Cima da Conegliano）的《沙漠中的圣杰羅姆》（St. Jerome in the Desert）。這兩件作品是了解威尼斯和歐洲藝術(shù)中景觀發(fā)展的重要藝術(shù)品。

除此之外，我還想說說巴薩諾家族的作品。巴薩諾家族在為不同層次的委托人制作作品方面堪稱一絕。保羅·委羅內(nèi)塞的《基督受洗》（ The Baptism of Christ）是其代表作。另外，丁托列托的畫作亦同樣重要。丁托列托及其工作室為威尼斯圣馬可大會堂（ Scuola Grande di San Marco）制作了一幅縮小版的《圣馬可解救奴隸的奇跡》（Miracle of the slave）。

保羅·委羅內(nèi)塞《基督受洗》，約1575年

丁托列托《圣馬可解救奴隸的奇跡》

展覽呈現(xiàn)的威尼斯畫派是有關(guān)于威尼斯社會的描繪。如《花神》是關(guān)于對女性的描繪，是關(guān)乎愛情的主題。此外，肖像畫也是展覽的重點，因為肖像是表現(xiàn)當(dāng)時人類生活的一種方式。你可以從肖像中讀懂一切，這里包括了貴族的肖像，年輕人展望未來的肖像，以及女性的肖像等�？傊�，你可以在這里找到一切事物，這也表達(dá)了威尼斯藝術(shù)是將生活視為一個整體。這也是我對于這個展覽的看法。

澎湃新聞：關(guān)于威尼斯畫派，藝術(shù)史中有一段這樣的故事：佛羅倫薩的米開朗基羅來到提香的工作室，在看了提香的新作后，當(dāng)面稱贊了他，但在回去的路上，卻反唇相譏，他對好友、傳記作家喬治·瓦薩里說，這些威尼斯藝術(shù)家沒有學(xué)會畫畫，真是太可惜了。

幾個世紀(jì)以來，佛羅倫薩的“設(shè)計”和威尼斯的“色彩”之間的爭論不斷。那么，在你看來，威尼斯畫家只關(guān)注顏色嗎？威尼斯畫家對造型（設(shè)計）方面有什么貢獻(xiàn)？展覽中，哪些藝術(shù)作品反映了威尼斯畫家對造型的控制及其獨特性？

安娜·比謝利亞：喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）寫的關(guān)于提香的生平中提到了你所說的這個情節(jié)。瓦薩里說，當(dāng)提香在羅馬為法爾內(nèi)塞（ Farnese）家族（即教皇家族）工作時，米開朗基羅拜訪了他，并稱贊了他的精湛技藝和對色彩的運用，但指責(zé)他缺乏素描功底。

事實上，我們不知道米開朗基羅是否真的說過這些話，但我們需要考慮到喬治·瓦薩里將米開朗基羅描述為藝術(shù)之父，而且他們在“繪畫制作”方面存在著差異。繪畫對托斯卡納地區(qū)的藝術(shù)家來說非常重要，他們都將大量時間用于繪畫訓(xùn)練。威尼斯的畫家也經(jīng)常畫畫，以研究構(gòu)圖，又或是鍛煉技藝。威尼斯的畫家提香、丁托列托和帕爾馬的素描作品至今仍保存在最著名的收藏館中。另外，真實存在的是，在提香畫室長大的丁托列托非常崇拜米開朗基羅，他用極好的紙張臨摹了米開朗基羅的一些素描人體。因此，我們可以得知米開朗基羅在當(dāng)時是如何受到重視的。

丁托列托《對于米開朗基羅的“白天”雕像的重塑模型的臨摹》藏盧浮宮（非此次展品）

威尼斯畫家對繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)可以從展覽的一幅作品中看出，那就是老帕爾馬（Palma the Elder）為一位婦女和她的丈夫繪制的雙人肖像。在這里，我們可以看到“制作”這幅畫的第一階段。因為這是一幅“非完成”（未完成）的畫作，畫中的底色仍然清晰可見。

展覽中的每一件作品都反映了藝術(shù)家對其作品的控制能力。但在我看來，提香的《花神》是最好的例子。

展覽現(xiàn)場，老帕爾馬《女子肖像與男子肖像》中的女子肖像

展覽現(xiàn)場，老帕爾馬《女子肖像與男子肖像》中的男子肖像

澎湃新聞：在你看來，文藝復(fù)興時期的威尼斯畫派，以及文藝復(fù)興晚期的16世紀(jì)威尼斯畫派（威尼斯畫派鼎盛時期）對歐洲的藝術(shù)發(fā)展起到了什么樣的作用？

安娜·比謝利亞：大致來說，威尼斯藝術(shù)家如提香、喬爾喬內(nèi)和丁托列托，都以精通色彩和大氣效果而著稱。另外，他們還擅長描繪形體，對構(gòu)圖有著精深的理解。威尼斯畫派在造型和設(shè)計方面形成了自己獨特的方法。

在造型方法上，威尼斯畫派的一個關(guān)鍵因素是這一畫派的藝術(shù)家強調(diào)使用色彩和光線來表達(dá)三維空間和體積。威尼斯藝術(shù)家經(jīng)常使用豐富鮮艷的色調(diào)來營造深度感，并探索光線在不同表面上的效果。色彩的使用與細(xì)膩的筆觸相結(jié)合，使得威尼斯畫派的畫家能夠塑造人物形象，并創(chuàng)造出令人信服的空間感。

提香《烏爾比諾的維納斯》（非此次展品）

丁托列托，威尼斯圣喬治馬焦雷大教堂《最后的晚餐》，1592-1594年，（非此次展品）

在造型上，提香尤其擅長描繪人體形態(tài)，他對解剖學(xué)有著敏銳的理解，并以自然主義的手法塑造人物形象。他的畫作，如《烏爾比諾的維納斯》（ Venus of Urbino）和《酒神和阿里亞德涅》（Bacchus and Ariadne）都展示了提香描繪的體積感，及在自然造型下捕捉人體形態(tài)的能力。此外，丁托列托的動態(tài)構(gòu)圖和對光影的戲劇性運用也展示了威尼斯畫派的獨特處理方法。丁托列托在為圣喬治馬焦雷教堂(Basilica di San Giorgio Maggiore)創(chuàng)作的《最后的晚餐》（ The Last Supper）是其創(chuàng)新設(shè)計和空間處理的顯著范例。