澎湃藝術(shù)獲悉，2024年，英國國家美術(shù)館將迎來成立200周年。與其收藏的13世紀(jì)中葉至1900年的2300多幅作品一樣，其歷史也是充滿魅力和奇跡，它不僅向公眾講述著藝術(shù)的故事，也呈現(xiàn)品味的轉(zhuǎn)變。

理論上講，在這樣龐大且有歷史的機(jī)構(gòu)中選擇最喜愛的作品很難，幾乎每一件作品都包含著美麗的質(zhì)感，不同的風(fēng)格和故事。然而，當(dāng)英國國家美術(shù)館邀請大衛(wèi)·霍克尼、安尼施·卡普爾等六位藝術(shù)家從館藏中挑選他們最喜歡的畫作時，他們欣然接受了。大衛(wèi)·霍克尼 最愛的是梵高《向日葵》，“ 我18歲時，第一次看到梵高的《向日葵》，我一直很喜歡它。”概念藝術(shù)大師邁克爾·克雷格·馬丁最喜歡的是修拉《阿尼埃爾的浴場》，安尼施·卡普爾喜愛的則是倫勃朗《溪邊沐浴的女人》。

位于倫敦特拉法加廣場的英國國家美術(shù)館

與歐洲的同類型博物館不同，英國國家美術(shù)館不是通過將現(xiàn)有的皇家收藏國有化而形成的。1824年，英國政府從銀行家約翰·朱利葉斯·安格斯坦（John Julius Angerstein）的繼承人處購買了38幅畫作，此后主要由其早期董事，尤其是洛克·伊斯雷特爵士以私人捐款建立。最初，美術(shù)館沒有正式的收藏政策，其收購作品由其受托人的品味決定。

從1824年至1880年間的收藏，體現(xiàn)了奴隸制的復(fù)雜歷史；1914年，為了爭取女性選舉權(quán)，一位名叫瑪麗·理查森（Mary Richardson）的婦女參政論者在國家美術(shù)館用刀破壞了委拉斯開茲的名作《鏡前的維納斯》；到了第二次世界大戰(zhàn)，美術(shù)館的負(fù)責(zé)人、藝術(shù)史家肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）將藏品從倫敦轉(zhuǎn)移到威爾士的采石場，而美術(shù)館空蕩蕩的建筑演奏著鋼琴家邁拉·赫斯 (Myra Hess) 鼓舞士氣的音樂……1991年，誕生于新現(xiàn)代主義陣營與傳統(tǒng)主義陣營斗爭的夾縫之間的塞恩斯伯里展廳，被當(dāng)時的查爾斯王子抨擊為“像是長在親近而優(yōu)雅的朋友臉上的怪異的膿腫”，但塞恩斯伯里展廳的開放，也預(yù)示著所謂的大型展覽的不可抗拒的崛起。

理論上講，在這樣龐大且有歷史的機(jī)構(gòu)中選擇最喜愛的作品很難，但藝術(shù)作品卻是人類理解歷史和文化的方式之一，以下為當(dāng)代藝術(shù)家講述英國國家美術(shù)館館藏中自己最喜愛的作品。

邁克爾·克雷格·馬�。�修拉《阿尼埃爾的浴場》

修拉，《阿尼埃爾的浴場》，1884年

《阿尼埃爾的浴場》是一幅令人難忘的作品。修拉在創(chuàng)作這幅作品時還很年輕，只有二十三四歲。我在那個年紀(jì)時，肯定沒有創(chuàng)作出杰作。它擁有歷史畫的宏大規(guī)模，但并沒有描繪宏大人物（如拿破侖和將軍們），而是描繪了普通工人階級在休閑時的場景。有趣的是，沒有人看向畫面外，每個人都看向我們看不到的東西。這像是用相機(jī)拍攝照片，但人們并不知道他們被拍。 他們很放松，不在擺姿勢。于是我們就有了這幅畫——規(guī)模宏大，但又極其平凡和隨意。

記得是我大約10歲時，和父母一起第一次看到它。那時，它尚在泰特美術(shù)館的收藏中，后來被轉(zhuǎn)移到國家美術(shù)館。有些作品你在年輕時很喜歡，后來可能會覺得糟糕，但這件作品卻恰恰相反。它在很多方面影響了我的創(chuàng)作。我喜歡它表現(xiàn)普通生活的方式。我也很感嘆，這幅畫以拼貼構(gòu)建，修拉對畫中人物做了研究，然后將它們拼貼到構(gòu)圖中，這正是我在自己的作品中所做的。

多年來，我每次去英國國家美術(shù)館都會去看它。我想很多人一再去那里，只是去看一些對他們而言舒適或自己喜愛的作品。此外，我對早期文藝復(fù)興時期的繪畫特別感興趣，我最近去那里，進(jìn)入了一個有提香作品的展廳，然后又有更多提香作品，我想，這簡直不可思議。

【注：邁克爾·克雷格·馬�。∕ichael Craig-Martin）出生于都柏林，是一位概念藝術(shù)家和畫家，自1966年以來一直生活和工作在英國。他最著名的作品之一是《一棵橡樹》（1973 年）。他最近的作品以鮮艷的色彩描繪了日常物體。】

盧拜娜·希米德：喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼《裁縫》

喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼，《裁縫》，約1570

我喜歡那些可以與觀眾偶然交匯的畫作。莫羅尼仿佛打開了一扇門，裁縫看著他說道：“是嗎？ 我正要使用剪刀�！� 他臉上的表情帶著挑剔。 當(dāng)我畫一幅名為《六位裁縫》的作品時，我想到了這位裁縫，他的服裝絕對令人驚嘆——漂亮的夾克、馬褲，還有脖子和袖子上的褶邊。畫中背景的灰色是非凡的。我花了很多時間試圖繪制完美的灰色調(diào)作品。對我而言，灰底使我更多地思考顏色，但莫羅尼這里只非常克制地使用了三種顏色。

我大約從10歲開始就和我紡織品設(shè)計師的母親一起去國家美術(shù)館。我們通常沿著展線漫步，也會停下來看喜歡的作品，然后繼續(xù)走。因為這樣，我們不從藝術(shù)史的角度去觀看，我們看的是衣服、顏色、人物。即使你不了解畫家、不知道創(chuàng)作年代，你也可以通過衣服來理解作品。它讓你進(jìn)入古典繪畫的世界，觀看藝術(shù)作品是度過下午的美妙方式。

我很早就明白了誰被繪畫，誰沒有，但我可以在那些繪畫中投射出我自己和我認(rèn)識的人，我把他們看作是自信、平等的人類。

英國國家美術(shù)館也是一個旅游景點(diǎn)，其中不僅有家庭化、中產(chǎn)階級的人在轉(zhuǎn)悠，也有來自世界各地的游客，這給了此地一種能量。但你很少會看到有色人種（除非洲裔美國人），我認(rèn)為這不僅僅是因為繪畫和歐洲藝術(shù)一直被認(rèn)為是白人的藝術(shù)。也許畫面《圣經(jīng)》中的場景并不是所有觀眾都能理解，但理解只是一方面，更重要的是享受它們。

【注： 盧拜娜·希米德（Lubaina Himid）是一位藝術(shù)家和策展人，自20世紀(jì)80年代以來一直是英國黑人藝術(shù)運(yùn)動的關(guān)鍵人物，她利用繪畫、素描、版畫和裝置來揭示邊緣化和沉默的歷史。2017年，她成為第一位獲得特納獎的黑人女性。】

大衛(wèi)·霍克尼 ：梵高《向日葵》

梵高，《向日葵》，1888

我18歲時，第一次看到梵高的《向日葵》，我一直很喜歡它。當(dāng)時我和我的朋友諾曼·史蒂文斯（Norman Stevens）來到倫敦，我們所做的一切就是去國家美術(shù)館、泰特美術(shù)館、國家肖像館，然后就回了布拉德福德。我們乘火車到達(dá)倫敦，票價是28先令。在火車上吃了一頓飯�；�了7先令6便士。有點(diǎn)揮霍，最后，只能搭順風(fēng)車回去。

當(dāng)時《向日葵》是在米爾班克畫廊（Millbank gallery）展出（現(xiàn)在是泰特不列顛美術(shù)館的建筑，當(dāng)時是國家美術(shù)館的一部分），于1961年來到如今特拉法加廣場的建筑中，我聽說它現(xiàn)在有點(diǎn)變棕色了，向日葵當(dāng)時可能更偏黃一些，我不知道那些年代是否有鎘黃。這是梵高向日葵系列中的一幅，當(dāng)時為裝飾阿爾勒黃色房子中高更的房間而繪制。我相信高更一定非常欣賞那些畫作——可能認(rèn)為它們比他的作品好多了。它很美，非常美。

據(jù)我所知，英國國家美術(shù)館將大部分藏品都掛在墻上，這是非常難得的。其中還有一幅法國畫家阿道夫·蒙蒂塞利（Adolphe Monticelli）的作品《一瓶野花》。梵高在信中經(jīng)常談到蒙蒂塞利，他用的顏料比較厚，用筆也快，現(xiàn)在這幅作品看起來很黑。梵高很欽佩他，但蒙蒂塞利現(xiàn)在并不那么出名了。

【注： 大衛(wèi)·霍克尼 (David Hockney) 出生于布拉德福德，在20世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)運(yùn)動中嶄露頭角，隨后移居洛杉磯，創(chuàng)作了標(biāo)志性的泳池畫作。如今，他仍然活躍，始終對新技術(shù)的可能性感到好奇，是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一。】

安尼施·卡普爾：倫勃朗《溪邊沐浴的女人》

倫勃朗，《溪邊沐浴的女人》，1654

我現(xiàn)在住在威尼斯，但每個月去倫敦，國家美術(shù)館總在我的日程中。我經(jīng)常被倫勃朗的作品所吸引。《溪邊沐浴的女人》絕對是不尋常的作品。很可能這位女性是亨德里克·斯托費(fèi)爾斯，倫勃朗妻子去世后的伴侶。我們知道在倫勃朗繪制這幅作品時，斯托費(fèi)爾斯正懷孕。我相信，我們所看到的是親密與內(nèi)疚。

首先，她撩起的裙擺展示著自己的性感；然后，是她未婚懷孕。這是一個丑聞，帶著一種被社會排斥的厄運(yùn)感。即使你不知道背景故事，也可以在畫作中感受到這種情緒。

但這件作品更吸引我的問題是，倫勃朗為什么是一位偉大的藝術(shù)家？是因為他技術(shù)嫻熟嗎？絕對不是。我覺得他的偉大是能夠?qū)徱曌约�，他在尋找神秘、半知半解的事物，尋找處于邊緣的人類感覺。我甚至可以說，這就是藝術(shù)家的角色，讓實踐成為那種未知的空間。

倫勃朗的，《巴比倫王的盛宴》，約1636-1638

在英國國家美術(shù)館的《巴比倫王的盛宴》和倫勃朗的《63歲的自畫像》中也能看到這一點(diǎn)�！栋捅葌愅醯氖⒀纭泛诎抵谐霈F(xiàn)的字詞講述了死亡和預(yù)示的故事，我們稱之為上帝的未知預(yù)言。在自畫像中，倫勃朗臉上的痛苦痕跡是他對死亡的認(rèn)識。

我第一次參觀英國國家美術(shù)館是20世紀(jì)70年代中期，當(dāng)時我20歲出頭。我對它的印象很奇妙，甚至有一種困惑，因為有太多精彩的作品。在某種程度上，作為一名印度人，我悲傷于它局限于所謂的西方藝術(shù)。西方傳統(tǒng)本身就是一種觀念，文藝復(fù)興繪畫的偉大發(fā)明——透視法，源自伊斯蘭世界。且直至今日仍有很多重疊之處。

幾年前，那里一場文藝復(fù)興畫家安德烈亞·曼特尼亞的展覽對我影響很大。 我借用了曼特尼亞的作品名為我的作品命名。他們還呈現(xiàn)了阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的精彩展覽，這位藝術(shù)家一直在陰影中，直到最近才成為焦點(diǎn)。

【注：安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）出生于孟買，后移居英國，他以大型雕塑而聞名。在過去的四十年中，他還涉足建筑、舞臺設(shè)計和繪畫領(lǐng)域。 他于1991年獲得特納獎，2009年在英國皇家學(xué)院舉辦大展。】

科妮莉亞·帕克：揚(yáng)·凡·艾克 《阿諾菲尼的婚禮》

揚(yáng)·凡·艾克 ，《阿諾菲尼的婚禮》，1434

《阿諾菲尼的婚禮》一直對我很特別。我曾寫過關(guān)于它的論文，在墻上貼了一張它的照片。15歲時，我和我的藝術(shù)教師來到倫敦，去看了它。它很小，但非常完美而親密。我當(dāng)時并不真正了解它背后的故事（它似乎非常神秘）但我喜歡那只狗，那雙涼鞋，那對夫婦，我喜歡畫中的一切。

我特別喜歡吊燈。去年，我和其他11位藝術(shù)家在威尼斯的一個玻璃工坊合作創(chuàng)作吊燈，并在圣馬可廣場展出。我選擇重新制作凡·艾克的油畫中的黃銅吊燈。我喜歡這種變化——真實的物件變成了繪畫中的內(nèi)容，然后它被從繪畫中取出，變成了一個物體。

在這12位藝術(shù)家中，我的吊燈是唯一沒有照明的。在這幅畫中，只有一支蠟燭在燃燒，吊燈被側(cè)窗的日光照亮。有一種理論認(rèn)為，畫中的妻子在繪畫時已經(jīng)去世，這幅畫是對她的一種致敬。我想這就是孤獨(dú)蠟燭的意義所在：它在燃燒著，但不是為她而是為他。如果這是真的，那么這幅畫不是關(guān)于婚姻，而是關(guān)于懷念。

我每年會去國家美術(shù)館三、四次，每次都會去看《阿諾菲尼的婚禮》，除了凡·艾克的作品，我總會去看烏切洛（Uccello）的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，那也令人驚嘆。

【注：科妮莉亞·帕克 (Cornelia Parker)最著名的是她的雕塑和大型裝置，其中包括《冷暗物質(zhì)：分解視圖》，她于2022 在英國泰特美術(shù)館舉辦了大型回顧展】

伊德里斯·汗：卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》

卡拉瓦喬，《以馬忤斯的晚餐》，1601

我第一次遇到卡拉瓦喬的《以馬忤斯晚餐》是在2002年，當(dāng)時我從伯明翰郊外搬到了倫敦，在倫敦皇家學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。在討論中，這幅畫被認(rèn)為與照片相當(dāng)接近，因為它的靜止和其中的戲劇性，像是一個定格的瞬間。這幅畫展示了基督復(fù)活后向兩個使徒顯現(xiàn)，畫面前方的空間讓人感覺自己像拉了一把椅子，目睹這一顯現(xiàn)。被困在那一刻是如此美妙。

但最令我難以忘懷的是色彩。光線在黑暗上的游移，耶穌長袍的深紅色和左側(cè)人物的深綠色。我現(xiàn)在正在進(jìn)行的項目基于許多古代大師畫作，包括《以馬忤斯的晚餐》，我從每幅繪畫中分離出顏色，然后以不同尺寸和方向排列。我發(fā)現(xiàn)以這種方式剝離一幅畫很有趣。我還使用計算機(jī)程序?qū)㈩伾�轉(zhuǎn)換為音樂譜，然后將其印在紙的表面上。

我越看這幅畫，就越發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)的用心—— 椅子的細(xì)節(jié)令人驚嘆、桌子上的靜物投射出人物的顏色。

現(xiàn)在，我?guī)е�我的孩子去國家美術(shù)館，大概每年兩三次。它仍然是免費(fèi)的，這太驚人了，希望它能夠延續(xù)下去。他們可以做的一件事是讓更多的當(dāng)代藝術(shù)家以各種方式對收藏進(jìn)行回應(yīng)。這可能有助于觀眾重新審視古代繪畫。

【注：伊德里斯·汗（Idris Khan）的作品涉及攝影、視頻和雕塑等多種媒體，研究記憶和經(jīng)驗。 他使用分層技術(shù)提取各種來源的精髓而聞名，包括樂譜、名畫和古蘭經(jīng)。】

注：本文編譯自《衛(wèi)報》