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[藝術(shù)動態(tài)] 綻放于拍賣場上的花姿百態(tài) | 華藝國際·現(xiàn)當代藝術(shù)拍品回顧

熱4 已有 160 次閱讀 2023-09-09 19:20

綻放于拍賣場上的花姿百態(tài) | 華藝國際·現(xiàn)當代藝術(shù)拍品回顧

2023-09-07 09:09

“如果你有一個花園和一個圖書館，你就有你需要的一切�！�

——西塞羅

“花花世界”現(xiàn)當代藝術(shù)典藏系列展覽“動靜無盡：花卉靜物三百年”在南京德基藝術(shù)博物館啟幕，引起了大家對于“花卉”主題作品的關(guān)注與熱情。華藝國際現(xiàn)當代藝術(shù)部亦曾呈現(xiàn)多幅與“花卉”相關(guān)的精彩作品，2021年于北京華藝國際春拍呈現(xiàn)的汪亞塵《瓶花·秀色》有幸結(jié)緣本次展覽。籍此，現(xiàn)當代藝術(shù)部希望通過進一步的梳理，以“逛花園”的形式呈現(xiàn)，攜手各位領(lǐng)略綻放于不同時代、姿態(tài)各異的花卉，一睹盛開于拍賣場上的“花花世界”。

嬗變菊園

中西碰撞，美學(xué)交融共通

“采菊東籬下，悠然見南山”，是植根在中國人最深層文化記憶上的深深痕跡。公元八世紀前后，作為觀賞的菊花由中國傳至日本。17世紀末葉荷蘭商人將中國菊花引入歐洲，18世紀傳入法國，19世紀中期引入北美。菊花從中國走向世界，而關(guān)于菊花的藝術(shù)創(chuàng)作也隨著近代藝術(shù)先驅(qū)留學(xué)海外，開始了將西方文藝土壤東方文化底蘊進行交融創(chuàng)新的探索與實踐，使作品在透露出東方哲思的同時，又與現(xiàn)代美學(xué)相呼應(yīng)，揭示了藝術(shù)家對東方與西方藝術(shù)的深刻理解。

常玉最愛畫菊，在他已知的133幅花卉油畫中，以菊花為主題的創(chuàng)作接近三分之一，可見他對于菊花的喜愛。在《紅底黃菊》中，在大膽鋪設(shè)的紅色背景之下，用疏密有致的線條勾勒出桌面、玻璃花瓶和幾簇菊花，皆以淡黃色描繪，這種單色的處理散發(fā)出簡樸之氣；王濟遠的《瓶菊》是一幅極具中國味道的油畫創(chuàng)作，以夸大了真實尺寸的青花釉里紅天球瓶占據(jù)畫面主體，內(nèi)插三株黃色與白色菊花，瓶身飾以飛龍、祥云、躍魚紋，油彩行筆下的勾勒與筆觸展露出中國筆法韻味，在暖色包圍之下，一片祥和寧靜、古樸雅致的格調(diào)；周春芽的《菊花》則以中國水墨大寫意的筆法，畫面極具概括性，逸筆草草，對代表中國文人情懷的菊花進行了富有表現(xiàn)力的創(chuàng)作。

常玉

紅底黃菊

1940

布面油畫

59.5×39.8cm

華藝國際(北京)2020秋季拍賣會

王濟遠

瓶菊

1951

木板油彩

121×74.7cm

華藝國際（北京）2020首季拍賣會

周春芽

菊花

1997

布面油畫

55×47cm

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

哈定

白菊花和水果

紙本水彩

46×36.5cm

北京華藝國際2021秋季拍賣會

似錦花園

聞香下馬，觀絢爛與蓬勃

自然與旺盛的生命力一直是藝術(shù)家所追尋的靈感元素，春是生命的蓬勃，夏是生命的綻放，藝術(shù)家通過其各自獨特的繪畫語言將那星星點點又繁密的花朵，描繪得燦如星瀚，交迭繽紛的筆觸展現(xiàn)出動人心弦的生命力，令人在花開的喜悅中目不暇接。

周春芽的桃花系列是帶有強烈個人風格標記的創(chuàng)作題材，他以雕塑的觸感來重構(gòu)文人花鳥畫�！遁p薄桃花逐水流》，題名出自杜甫《絕句漫興九首·其五》“顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流”，是整個系列中尺幅最大的作品之一，借由春日綻放桃花的掩映來描繪人類與生俱來的欲望和旺盛生命力；林風眠的《荷花》筆觸靈動多變，厚薄、干濕的變化都極其豐富，前景的鮮活透亮與遠景的灰綠蒼茫，潔白的荷花在池塘的大綠色襯托下顯得分外明艷；劉煒的《花》中可見那些細密的線層疊出繁茂的花朵，繁花里密布著從遙遠到未來的隱秘信息，沒有隱喻，無需暗示，清楚的寫在那里，等觀者來解讀。

周春芽

輕薄桃花逐水流

2010

254×360cm

布面油畫

華藝國際（北京）2020首季拍賣會

林風眠

荷花

68×69cm

紙本設(shè)色

華藝國際（北京）2020首季拍賣會

劉煒

花

2007

19.5×38.7cm

紙本水彩

北京華藝國際2022春季同步拍賣會

案上瓶花

高古典雅，繁花美無度

自古以來，世人的桌案陳設(shè)上少不了花卉。它們以其鮮活美麗的生機和絢爛多彩的色彩為空間增添了新的生命力。旁逸斜出的梅枝與蓬勃錦簇的繁花，都從庭院進入了室內(nèi)。案上的瓶花所展現(xiàn)的是的是插花之技與賞花之美，現(xiàn)在讓我們移步室內(nèi)，一睹藝術(shù)家的生活情趣和審美格調(diào)。

王濟遠的《瓶花》以明黃色的萬壽菊和曙紅色的劍蘭為主角，插于普藍色調(diào)的瓷罐中，產(chǎn)生三原色搭配的和諧之感。插花造型展現(xiàn)豐富飽滿及向上生長的姿態(tài)，富有西洋花藝的特點，藝術(shù)家將赭紅的底色壓以灰黑色作為背景，營造幽深的“負空間”，進一步反襯花卉的明麗色彩；在《瓶花·秀色》汪亞塵采用印象派的觀念與筆意，將生活中尋常的瓶花靜物在整體暖棕色調(diào)的背景與花瓶的襯托下，描繪的虛實相生，相得益彰，可謂是“素質(zhì)盈盈美無度，何年摘下瑤臺路�！饼嬀谧髌贰豆分�，將瓶中的花草以藝術(shù)熱情洋溢著的色彩所滋潤，被襯布的柔緞輕柔地包裹，讓觀眾感受曾經(jīng)似水流光的年華。

王濟遠

靜物·瓶花

1920

59×49cm

布面油畫

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

汪亞塵

瓶花·秀色

1929

42×43cm

布面油畫

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

龐均

果

2009

72.7×90cm

布面油畫

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

女性園藝

熱烈率真，綻放女性光輝

花與女性之間有著迷人的相似和關(guān)聯(lián)�；ㄗ鳛橐粋€永恒的主題，不同的女性藝術(shù)家總是能從各自的視角賦予它不同層次深刻的含義。女性藝術(shù)家以花作為情感和思想的載體，用自己獨特的“園藝”，“培育”出諸多充滿女性光輝的佳作。

就像在作品線條中流露出的剛硬，潘玉良的女性氣質(zhì)同樣流溢于畫作之中，在《青瓶百合》中微妙、細膩而和諧的色彩，不固定的、具有獨特規(guī)律和形式美感的筆觸，還有在此流露出的強烈女性意識，都需要一雙細膩的眼睛和對游筆節(jié)奏的敏感去發(fā)現(xiàn)；蘇珊娜·瓦拉東的花卉作品以其強烈的構(gòu)圖和鮮艷的色彩而聞名，后印象主義美學(xué)對她的影響清晰可見，從《瓶花與窗簾》中可感受到藝術(shù)家充滿激情的內(nèi)心；閆平對百合花情有獨鐘，《百合花》姹紫嫣紅、氣度非凡，凝練其主要藝術(shù)特征，是其花卉作品中的精彩典范；唐蘊玉的畫風洗練酣暢，并無柔弱嬌嫵之感，《花卉》作品充分證明了這位才華橫溢的女畫家獨特的風格特色。

閆平

百合花

2009

140×160cm

布面油畫

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

潘玉良

靜物青瓶百合

1944

46×55cm

布面油畫

華藝國際（北京）2021春季拍賣會

唐蘊玉

花卉

1957

26.7×38.3cm

紙本水彩

華藝國際（北京）2020首季拍賣會

奇異花圃

花姿百態(tài)，漫游前衛(wèi)之徑

花長期以來在中西方文化和藝術(shù)中占有一席之地，通過它們的美麗、象征意義和可塑性也為無數(shù)當代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了靈感。這些藝術(shù)家風格迥異，個性鮮明，運用不同的媒材和多重藝術(shù)形式，掌控花在視覺與概念上的力量，針對“花”這一帶有審美傾向的物象，以各自的藝術(shù)語言展開了多元化、多維度的當代思考。

王俊杰的《白光》以干凈純粹的空靈感讓人得以在喧鬧中沉靜，仿佛進入了道家的“虛空”境界；村上隆用他最經(jīng)典的微笑彩色花朵鋪滿畫布，畫面延續(xù)了他的“超扁平”風格，阿伯拉赫設(shè)計風格的“FLOWER”字樣則與此搭配得恰到好處；蔡國強的《黑牡丹》則以一種具象的美麗，黑色火藥在白色瓷花上炸出了詩情畫意；《折射反射》創(chuàng)作于2005年，畫面簡潔色彩明亮，一株等待陽光的向日葵旁站著一個用鏡子將光芒折射開的孩子。孑然獨立的向日葵仿佛一個問號，由孩子的精神中生發(fā)出來，叩問事實與光明；《玫瑰池塘》是歐陽春少見的半具象作品，幾何形式的分割畫面，以刮擦的手法刻畫了玫瑰倒影的輪廓線，在線條與塊面的組成間，引發(fā)我們的想象。