何為“肖像”？藝術(shù)家如何以肖像作品呈現(xiàn)他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀(jì)以來，肖像藝術(shù)發(fā)生了怎樣的變化？

肖像，暗藏了不同時代下畫中人的身份，通過觀察人物的手勢、姿態(tài)、服飾、背景等，我們能夠從中推測其從事的職業(yè)或所屬的階層�；厮菪は袼囆g(shù)的歷史，你會發(fā)現(xiàn)，肖像作品本就在藝術(shù)屬性之外，承擔(dān)著諸多社會功能，或彰顯身份地位，或詮釋個體和群體的關(guān)系。但無論如何，“肖像”都是生命與時代真相的忠實記錄。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

攝影：Alessandro Wang

近日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出重磅常設(shè)展“肖像的映象”，繼廣受好評的常設(shè)展“時間的形態(tài)”、“萬物的聲音”之后，西岸美術(shù)館“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”于此進入終章。

作為國內(nèi)首個系統(tǒng)開展國際合作的美術(shù)館機構(gòu)，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的常設(shè)展系列深耕現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，從“時間”、“萬物”到聚焦于“人”，以這三條線索梳理藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，并沿著20世紀(jì)以來的時間軌跡，以扎實、深入、生動、有溫度的方式，深入淺出地呈現(xiàn)“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

攝影：Alessandro Wang

全新常設(shè)大展以“肖像”為線索，探索現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史，通過呈現(xiàn)不同身份、領(lǐng)域或社會地位的肖像講述社會的發(fā)展過程，同時描繪了“肖像”這一創(chuàng)作手法的歷史發(fā)展及在藝術(shù)史中的轉(zhuǎn)變。雖然大師畢加索的作品共有四幅，但此次展覽的主角并非如他這樣聲名赫赫的大師，而是每一個作品中的“他者”。

“肖像的映象”集結(jié)了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術(shù)館歷次展覽呈現(xiàn)作品數(shù)量之最。在為期16個月的展期內(nèi)，展期內(nèi)將進行兩次作品輪換，觀眾可以在超長展期內(nèi)飽覽“肖像”包羅萬象、極具啟示意義的藝術(shù)風(fēng)景�！靶は竦挠诚蟆睂㈤_啟一次前所未有的“面對面”之旅，讓觀眾有機會從對人類面部的認知，進入對生命、社會、時代的深刻洞察。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

攝影：Alessandro Wang

展品創(chuàng)作時間跨度長達一個多世紀(jì)，但并未按慣常以時間線展開，而以15個主題章節(jié)貫穿敘事。展覽從“色彩”啟程，歷經(jīng)“扭曲面部”、“聲名顯赫與籍籍無名”、“肖像與藝術(shù)家自畫/自拍像”、“面具”、“上鏡者”、“家庭肖像”、“幽靈”、“怪誕者”、“到街頭去”、“世界女性”、“致敬”、“鏡子”等主題章節(jié)，至“脫帽致禮”結(jié)束。通過勾勒20世紀(jì)以來的眾生百態(tài)，“人的肖像”在展覽中被進一步拓展為“社會的肖像”�！币虼�，展覽展出的肖像作品原型，既有聲名顯赫的“大人物”，亦有籍籍無名的普通人。

展覽沒有按照時間的順序進行策展，而是劃分了15個章節(jié)，對此，費雷德里克解釋說，“由于此次展覽會在西岸美術(shù)館的兩個展廳呈現(xiàn)，所以首先會考慮動線的問題。我希望通過這15個章節(jié)，可以陪伴并引領(lǐng)看展的觀眾在這段藝術(shù)史中漫步。從頭至尾，觀眾可以通過不斷地觀看作品產(chǎn)生某種求知的欲望去推動他們往前走。第一個章節(jié)‘色彩’像是對所有觀眾的歡迎儀式，歡迎他們走進這段藝術(shù)史當(dāng)中。最后一個章節(jié)‘脫帽致禮’，則是向他們揮手告別�！�

費雷德里克·保羅（Frédéric Paul），法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人，“肖像的映象”策展人

在策展人費雷德里克·保羅（Frédéric Paul）看來，展覽名“肖像的映象”（Mirrors of the Portrait）中的“鏡子（Mirrors）”，有很多面，不同角度看到的鏡像是不同的，“‘肖像’作為一個單獨存在的、獨立的藝術(shù)類型。當(dāng)我們提及肖像，首先想到的是古典繪畫的一個種類。對我而言，肖像(或肖像畫)并不是只有一個單獨的歷史，它有很多不同的歷史線索和路徑。而“鏡子”則代表著我們對于‘肖像’這個藝術(shù)形式有多種不同的、各種類型的闡述及呈現(xiàn)，每個人站在鏡子面前，鏡子所反映出的畫面和場景也是不一樣的�！�

觀眾從中可以透視一個世紀(jì)的社會發(fā)展進程，亦得以一窺百年來的社會關(guān)系變遷：家庭、愛情、友誼、同行、自我、他者。觀眾將在展覽中看到“聲名顯赫”與“籍籍無名”的人物比肩，通過林林總總的肖像一覽從顯貴到社會底層的眾生相。與之平行的展覽線索是，參展作品的藝術(shù)家中既有大批青史留名的明星藝術(shù)家，亦不伐諸多被忽視和遺忘的藝術(shù)家。兩條平行的線索在特定的語境下相交疊，為展覽的主題帶來更多解讀緯度。

馬夏爾·雷斯 《一種自由的形式》，1969年，醋酸纖維塑料、玻璃、投影機、金屬、上漆木板，尺寸可變

展覽涉及諸多藝術(shù)史維度，如色彩的流變、寫實與表現(xiàn)、繪畫與攝影、靜態(tài)與動態(tài)等，也涵蓋了立體主義、超現(xiàn)實主義、野獸派、原生藝術(shù)等諸多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派。20世紀(jì)諸多教科書級別的藝術(shù)家代表作將出現(xiàn)在展覽中，從巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、亞歷山大·考爾德、喬治·德·基里科、雷內(nèi)·瑪格里特、曼·雷、黛安·阿勃絲、奧古斯特·桑德、讓·杜布菲、阿爾貝托·賈科梅蒂、布魯斯·瑙曼、史蒂夫·麥昆、吉爾貝和喬治等西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上大師級藝術(shù)家，到趙無極、黃永砯，張曉剛、張培力等享譽國際的中國藝術(shù)家，東西方藝術(shù)家共同譜寫了一部星光熠熠的“肖像藝術(shù)史”。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

攝影：Alessandro Wang

與此同時，你會發(fā)現(xiàn)諸多時代名人肖像將出現(xiàn)在展覽中，從畢加索為攝影家朵拉·瑪爾等繆斯的名作、瓦倫丁·雨果的畢加索肖像，到吉賽爾·弗羅因德為詹姆斯·喬伊斯拍攝的肖像、曼·雷鏡頭下的勛伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵高肖像等等。而展覽也不乏超出常規(guī)認知的“前所未見”的肖像，從黃永砯的《蒙娜—芬奇》、布魯斯·瑙曼的“藝術(shù)化妝”肖像，到雷內(nèi)·瑪格里特的怪誕肖像、吉爾貝和喬治的親自出演等。“世界女性”、“肖像與藝術(shù)家自畫/自拍像”、“上鏡者”、“怪誕者”等主題章節(jié)，也提供了令人耳目一新的觀看視角。

奧古斯特·桑德 《藝術(shù)商人山姆·薩爾茲》，1927年，明膠銀鹽印相，30.5×22厘米

而在此次展覽的眾多作品中，費雷德里克透露，在整個策展過程中來自德國攝影師奧古斯特·桑德（August Sander）的一系列作品給予了他最大的影響。“他在1892至1954年間拍攝了500多張照片，并構(gòu)建了八個類型的社會階層，每個社會階層都反映了當(dāng)時那個時代和社會不同的面貌。我們可以從社會學(xué)的角度去理解桑德的作品，他對每一位他所拍攝的人都給予了最大的尊重，因此賦予了作品《20世紀(jì)眾生相》（People of the 20th Century）這一標(biāo)題。”費雷德里克解釋道，“然而，有一點值得關(guān)注的是，雖然他可以一視同仁，平等地去對待這些被攝者們，但馬戲團的這些表演藝術(shù)家并沒有名字呈現(xiàn)在作品中。”

在展覽的籌備過程中，費雷德里克并沒有按照八個社會階層來做策展，他遵循與延續(xù)了桑德在創(chuàng)作中的思考，即“這些社會人群的共通之處有哪些？”，并將這群人分成了兩個大類，“聲名顯赫”與“籍籍無名”�！半m然有關(guān)這兩類人群的攝影作品有很多，但我主要考慮的是把對比最鮮明的照片放在一起。比如《藝術(shù)商人山姆·薩爾茲》（Art dealer Sam Salz，1927年）和《火柴小販》（Matches vendor，1927年）這兩幅并列呈現(xiàn)的作品，我特別想通過這樣的對比告訴觀眾桑德在他作品中體現(xiàn)的這個特殊性�！�

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲，并沒有局限在藝術(shù)史的學(xué)術(shù)框架，而是力圖以視覺文化鏈接時代社會發(fā)展，連接與當(dāng)代觀眾息息相關(guān)的議題，同時注重呈現(xiàn)東西方文化共通相融的部分。例如，在此次展覽，呈現(xiàn)了五位中國藝術(shù)家的作品，分別是黃永砯、張曉剛、常書鴻、張培力和趙無極，他們各具特色，風(fēng)格大相徑庭。他們的作品分布在不同的篇章當(dāng)中。在第二個篇章“扭曲面部”中看到的是黃永砯的作品；在“家庭肖像”中，有兩位藝術(shù)家（常書鴻和張曉剛）的作品，而趙無極和張培力的作品則分別在“致敬”篇章和“世界女性”篇章中呈現(xiàn)。

張曉剛《父女 1號》，1999年，布面油畫，106×86.7×5厘米

其中，《沙那肖像》是常書鴻為女兒常沙娜所作的肖像畫，也是父親筆下的女兒形象。張曉剛的作品一直以來都是各路藏家的“搶手貨”，此次他的《父女1號》亮相展覽，讓觀眾有機會走進他的“血緣”系列，感受他從老照片中汲取靈感的創(chuàng)作魅力。而趙無極的作品《10.03.72–紀(jì)念5月》展現(xiàn)了那個時期藝術(shù)家開始探索人與人之間的情感，將所思所想在畫布上體現(xiàn)。

黃永砯《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油畫切割，木、金屬、玻璃、紙、燈泡，燈箱：33×28×13厘米，畫布：165×126厘米

黃永砯的作品《蒙娜-芬奇》，在融合中強調(diào)了《蒙娜麗莎》本質(zhì)的模糊性。這幅作品的靈感來自于透光效果，當(dāng)黃永砯無意中將略微透明的兩幅畫重疊在一起時，他被這種操作產(chǎn)生的效果打動了。兩幅著名的肖像《蒙娜麗莎》和《達·芬奇自畫像》因為重疊而產(chǎn)生了一幅新的肖像。

而十分有趣的是，在張培力的《水—辭海標(biāo)準(zhǔn)版》中，藝術(shù)家讓播音員機械地重復(fù)朗讀辭海中關(guān)于“水”的詞條，從而將“水”的語義抽空。這些看似荒謬、單調(diào)的“打碎”、“粘合”、“清洗”以及“朗讀”，在時間線上不斷卷積。

“這些中國藝術(shù)家在法國的知名度各有千秋。其中，趙無極和黃永砯是五人中最為法國人熟知的，而對其他三位的熟悉程度相對低一些。這些中國藝術(shù)家的作品作為此次‘肖像’展的一部分，首先是為了體現(xiàn)中國藝術(shù)家在肖像這個藝術(shù)領(lǐng)域和發(fā)展過程中的所起到的作用，以此與他們同時期的西方的藝術(shù)家進行對話�！辟M雷德里克說，“另外，我也有一點私心，將五位中國藝術(shù)家的作品納入，讓我自己以及其他法國藝術(shù)界人士能夠?qū)�這些藝術(shù)家和他的作品有更深的了解和學(xué)習(xí)，最終想體現(xiàn)東西方文化的交流和對話的過程。比如展覽中，趙無極和陳列在他對面的馬格里特向路易·大衛(wèi)致敬的那部作品，其實都是以一種隱晦比喻的方式去向某人致敬、緬懷的一個過程，形成了一種非常巧妙的對應(yīng)�！�

阿蘭·賽沙，《嫌疑人》，2000年，聚酯纖維、丙烯顏料、音響、射燈，音樂：阿爾弗雷德·舒尼特克《平安夜》，220×360×70厘米

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作常設(shè)展“肖像的映象”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

攝影：Alessandro Wang

肖像，是人關(guān)于自身的視覺定義。通過豐富多彩的肖像，人，既定義了他人，也確認了自己。此次展廳里的每一件作品都是在闡述或是描述這幅肖像過往的歷史或是故事，同時這些故事的種類非常豐富，它們不是一個單一的故事，每一幅作品都在講述著不同的故事，而形形色色的肖像也成為了人類精神的“大合唱”。