藝彩新鋒——山東美術新人新作展(2023)
主辦:山東省文化和旅游廳
承辦: 山東美術館
展覽時間:2023年4月至2024年1月
(楊文文個人展覽時間為8月15日至8月27日)
展覽地點:山東美術館二樓“銳”空間
個人簡介:楊文文
1995年生于菏澤,本科畢業(yè)于曲阜師范大學美術學國畫專業(yè),現(xiàn)山東師范大學藝術碩士(油畫)在讀。
館長寄語
楊曉剛(山東美術館館長、山東省美術家協(xié)會副主席)
優(yōu)秀的美術作品應當在生活實踐中汲取營養(yǎng),通過觀照人民的生活,借用畫筆傳遞出時代的精神和生命的真諦。青年藝術家楊文文喜歡深入實踐,以勞動人民的生活作為切入點,用概括粗獷的筆觸描繪人物的精神面貌和生活狀態(tài),展現(xiàn)了現(xiàn)實主義題材與抽象表現(xiàn)手法的完美融合。
觀楊文文的作品,我們經(jīng)常能夠被一種真摯、熱烈的情緒所感染。這既得益于她勇于突破、率真執(zhí)著的真性情,更得益于她對中國傳統(tǒng)繪畫精神的特有理解。她習慣于將表現(xiàn)對象進行簡化處理,運用強烈的線條和濃郁的色塊勾勒形象,以明亮絢麗的暖色作為主色調,再輔以些許冷色,使之形成鮮明的對比,從而帶來極強的視覺沖擊,讓觀眾的心緒在不自覺中就被作品所營造出的激昂、熱烈、歡快的氛圍所引燃,繼而真切地感受到來自勞動人民那生生不息的勞作精神和樂觀向上的生活態(tài)度。
年輕的楊文文依然在藝術之路上不斷探索著,希望她能夠堅守自己的初心,用更加嫻熟的技藝,為大眾奉獻出更多富有人文情懷的美術佳作。
名家評語
劉飛(山東師范大學美術學院 副教授 碩士生導師)
繪畫作為繪畫首先在于它的平面性。二維平面是繪畫的空間本質,也是繪畫的局限或者是邊界。唯有理解了它的局限,才會擁有自由表達的可能,才可能進入“方寸之間見天地,細微之處有乾坤”的境界。
繪畫又具備“物”的屬性。 繪畫的材料和載體構成繪畫的“肉身”,由此繪畫除了能被視覺感知之外,還有被觸摸的特性。從純粹“物”的角度,對繪畫表層“物性”的把握需要一次頓悟,因為它常常被我們的視覺所遮蔽。除了觀看,我們能否用視覺去觸摸繪畫的表面,這是體驗繪畫魅力的另一個維度。
人是繪畫的主體,一件作品的從無到有是人存在的證明。畫面上流露的每一個筆觸,也許刻意也許無心,在偶然與必然的“無常”中固化為物質的“痕跡”,這也是命運的“痕跡”。
繪畫和現(xiàn)實世界既有著某種關系,但它又不是現(xiàn)實本身,我們可以視之為另一個世界,一個視覺的精神世界,一個“平行世界”。
以上問題,是理解當代繪畫藝術的關鍵。
楊文文本科階段學的是國畫專業(yè),碩士轉學油畫,這樣的經(jīng)歷對于她既面臨挑戰(zhàn)也成為助力。得力于她的勤奮和努力,在短短兩年多的時間取得了顯著的成績,多次參加省級以上展覽并獲獎。她的作品涉及膠東漁民、少數(shù)民族等題材,在語言上偏重表現(xiàn)風格,對于復雜的場景和人物有著較強的控制力,體現(xiàn)了比較扎實的造型能力。近期在空間和色彩的表達方面又有所變化和嘗試,相信她能不斷超越自身,在視覺世界里找到個人的“語感”和位置。
作品賞析
《黃河人家·收獲時刻》
《鼓棹漁歌趣》
《幸福的漁獲3》
《海港收獲時刻》
《魅力海港漁獲》
《海港的清晨》
《黔東南節(jié)慶時刻》
《黃河情》
《侗寨印象—蘆笙齊鳴》
《漁歌送暖》
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