來源：環(huán)球網(wǎng)

2021-07-27 17:55

研讀徐里繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)，從一開始就被他作品中流暢的線性所觸動，能夠感受到作品中內(nèi)涵了深透的書寫元素。他表現(xiàn)在繪畫中的書寫功力尤為明顯，而表達(dá)在技法上的提、按、頓、挫會生發(fā)出趣味感，增強(qiáng)了對作品的觀賞引力和可讀性。觀察徐里的繪畫藝術(shù)，有時會想起蘇格拉底的一句名言：“最有希望的成功者，并不是才干出眾的人而是那些最善于利用每一時機(jī)去發(fā)掘開拓的人”。徐里的繪畫實(shí)踐屬于是開拓性的，尤其是他賦予了油畫里的中國畫元素，從而讓作品迸發(fā)出生動的氣象和生命力，所以，在他的繪畫中線性特質(zhì)尤為醒目。中國的傳統(tǒng)繪畫最講究書畫同源，放到當(dāng)下的藝術(shù)語境里同樣顯得重要，繪畫和書法的關(guān)系形同手足，兩者之間互為協(xié)調(diào)，缺一不可。創(chuàng)作一幅優(yōu)質(zhì)的中國畫，如果缺失了書法的功底，無論附加了多少在技法上的機(jī)巧，也會顯現(xiàn)出殘缺和呆滯的面目。所以在中國繪畫史上，歷代名家都有自己獨(dú)特的主張，唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”，可以說屬于是最先倡導(dǎo)“書畫同源”的。到了明代徐渭和董其昌發(fā)揮到繪畫筆墨與書法實(shí)踐上的融合，形成了文人畫走向成熟的象征意義，而八大山人明確提出“畫法兼之書法”的觀點(diǎn)，給中國畫的書寫特性奠定了理論基礎(chǔ)。

審視近年來徐里的繪畫創(chuàng)作，首要的是體現(xiàn)在來自視覺上的沖擊和美感，這種美感關(guān)鍵在他讓畫面的線性特質(zhì)消融了技巧上的外露，形成了獨(dú)立的個性化創(chuàng)作風(fēng)格。因徐里對中國畫的博學(xué)和理解，應(yīng)用到繪畫創(chuàng)作的實(shí)踐中，恰當(dāng)把握了對構(gòu)圖上的線條功能，無論對色彩處理或抽象意識的延伸，都遵從了以線性帶動視覺的效果。因此，他的作品給人一種舒暢感與趣味性，甚至讓作品展現(xiàn)出了迷夢般的藝術(shù)圖景�？v觀他創(chuàng)作的大部分油畫作品，多以線條與色彩的抽象化來取代西式的寫實(shí)流派，形成一種新式的對層次與結(jié)構(gòu)上的繪畫語言，從而賦予畫面一種新奇與靈動感。讀徐里繪畫的線性特質(zhì)，他將書寫融入繪畫而相互滲透，讓線條帶動了作品的物象在布局中生機(jī)映然，使畫面充滿了意趣和新的審美氣象，強(qiáng)化了創(chuàng)作意圖上的時代空間感。因徐里表現(xiàn)在繪畫上深厚功力，卻往往被忽視了他對書法上的造詣，他的藝術(shù)成就除了具備厚實(shí)的繪畫功底外，無法忽略他積淀了精透的書法基礎(chǔ)，才能夠發(fā)揮到作品與筆墨間的生動氣息。深度去研究徐里的油畫作品，如《吉祥雪域》系列作品，以及《多彩貴州》《家園》等，都有一個明顯的特點(diǎn)，就是讓線條始終穿插在色彩的美學(xué)架構(gòu)中，中國畫所表達(dá)神韻是需要線性的支撐，而油畫亦如此。油畫的色彩在線性的調(diào)和與引導(dǎo)下一樣會呈現(xiàn)出多樣變化，無論山水云煙或朦朧的抽象意識，都會體現(xiàn)出涵蓋了多元化的創(chuàng)作手法。讀徐里的油畫山水，從表象看色塊流布畫面，而實(shí)質(zhì)上，在色塊的形態(tài)變化中線條起到了舉足輕重的作用。在他的整體創(chuàng)作表達(dá)空間里，中國畫的線性元素決定了作品的層次，而畫面的氣勢與意境代表了審美趨向。

油畫與中國畫的表現(xiàn)形式盡管不同，兩者之間的審美趣味也存在著差異，但所能體現(xiàn)對物象的情感卻是一致的。徐里能夠把油畫的物象細(xì)節(jié)放到中國畫空間展現(xiàn)，并且能夠做到在細(xì)節(jié)上突出了意趣和境界，這就需要有良好的對線性把握�？陀^上說，一幅作品如果細(xì)節(jié)模糊，是無法體現(xiàn)形似的效果，也無從談到神似的邏輯推演。徐里的繪畫語言以線性的介入打破了西式油畫的壟斷，讓西式的寫實(shí)主義與中國畫意象產(chǎn)生了對話空間。逐漸改變了人們對抽象藝術(shù)的觀念，以及對油畫必須表現(xiàn)空間的透視和視覺立體感的疑問，從而確定了中西繪畫在藝術(shù)上的審美共性。目觀傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)形式，必須以色彩的魅力，實(shí)現(xiàn)對物象的逼真描述，才能達(dá)到繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特性。而徐里繪畫的線性特點(diǎn)，是讓畫面的細(xì)節(jié)能夠表達(dá)趣味和意象的融合，賦予給物象一種新的審美和透視感。從某種意義上去解讀，徐里在油畫創(chuàng)作中有意識的融入書法線性，在發(fā)揮出自己的獨(dú)特個性風(fēng)格之外，而對中國美學(xué)上有著十分重要的參考價值和意義。書畫兼通是徐里作品的特征，他不僅在創(chuàng)作中將書法的用筆滲透到繪畫造型空間，而且在審美上探索了適合民族性的價值融合。研讀他的繪畫作品，發(fā)現(xiàn)他的筆墨經(jīng)常讓線與色交融一體，避免了畫面結(jié)構(gòu)上的分離感，會捕捉到一種人類共有的神秘精神世界。他以色彩的濃淡抒發(fā)了情緒的渲染，讓線性強(qiáng)調(diào)了精神上的追求，尋找以多元化的技法和筆墨上的突破性。這在他繪畫的歷程中雖然屬于傳承中的創(chuàng)新，但作為優(yōu)秀畫家的創(chuàng)作理念，和獨(dú)立創(chuàng)新精神的必經(jīng)之道。他把對書法的參悟應(yīng)用到繪畫體系，形成了自己獨(dú)特的繪畫語言，并且以學(xué)術(shù)的視角去表達(dá)日新月異的審美價值。他在借鑒了書法的筆墨同時，而對繪畫的審美醒悟?qū)嵺`到了創(chuàng)作過程，讓油畫從寫實(shí)的造型圖譜走向意象化，且增加了畫面的豐富性和成熟感，使色彩在濃淡干濕蒼潤間展示出線性的獨(dú)特審美趣味。

徐里不僅在繪畫上具備了高深的造詣，而且他的書法功底也非常扎實(shí)，因?yàn)闆]有深厚的書寫功力很難帶動線條的流暢性。中國畫歷來都很重視書法，歷代名家都倡導(dǎo)“書畫同源”的理念，元代趙孟頫有一句題畫詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，形象的說明了書畫同源的觀點(diǎn)。在繪畫藝術(shù)中能夠代表“文人畫”的特征，就是讓書法的筆墨技巧融入繪畫中，這也是衡量文人畫的重要標(biāo)準(zhǔn)。盡管油畫是憑借色彩的性能和變化去表現(xiàn)描繪物象，讓畫面色彩呈現(xiàn)豐富而具有立體的質(zhì)感。而中國畫則已以線為骨，以墨來渲染意象的空間方式，線墨相融才能拓展開理想的繪畫手段。徐里尤為注重對筆墨上的探索和研究，而且應(yīng)用到油畫創(chuàng)作的實(shí)踐中，讓中國畫的元素和技法流布到色彩間，給作品賦予了生命價值和美學(xué)上的啟示。事實(shí)上，“線墨”本身就是藝術(shù)，而色彩相對來說是增強(qiáng)對物象的情感解讀，在當(dāng)代中國美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，徐里以線與色彩的相融和統(tǒng)一性，且能夠開創(chuàng)一種新的繪畫模式，代表了一個時期對繪畫的引導(dǎo)和參考價值。