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[名作賞析] 2021當代書畫人物志——著名藝術(shù)家·陳鑄

熱4 已有 501 次閱讀 2021-03-28 15:52

2021當代書畫人物志——著名藝術(shù)家·陳鑄

2021-03-28 14:22

藝術(shù)簡介

陳鑄，1976 年出生于福建福州，1998 年畢業(yè)于福建師范大學美術(shù)學院，2011 年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系材料表現(xiàn)工作室。2013 年及2015 年，先后應(yīng)奧地利和愛爾蘭政府駐地項目邀請，赴奧地利薩爾斯堡及愛爾蘭都柏林深造訪學。

▲藏意系列之輪回 ( 入選中國當代工藝美術(shù)雙年展，中國工藝美術(shù)國家館收藏）

【社會職務(wù)】

福建省青年美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席

福建省美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會委員福建省漆藝專委會常務(wù)副秘書長

福建閩江學院美術(shù)學院綜合材料藝術(shù)研究所常務(wù)副所長

▲時光的回響——入選2015年中國（廈門）漆畫展

【參展經(jīng)歷】

1、2012 年參加閩滇書畫名家精品澳門邀請展

2、2013 年于北京“藝銘東方”藝術(shù)空間舉辦“大道無極”個人作品展

3、2013 年于北京 798 藝術(shù)區(qū) “感嘆號”畫廊舉辦個人作品展

4、2014 年捐贈《漆韻禪風》參與 2014 愛佑慈善夜拍賣

5、2015 年參加愛爾蘭都柏林駐地藝術(shù)駐地項目，中國駐愛爾蘭大使在官邸接見并收藏個人作品

5、2016 年于法國巴黎舉辦“求索·在西方”個人作品展

6、2017 年 6 月，與恩師汪天亮于廈門舉辦作品雙個展“求索·在東方”

7、2017 年受邀參加薩洛尼卡國際當代藝術(shù)展

8、2017 年受邀參加第 82 屆塞薩洛尼基國際博覽會

9、2019 年 8 月陳鑄及其漆畫作品受邀參加第 58 屆威尼斯藝術(shù)雙年展——中國 ‧ 意境當代藝術(shù)展。

▲行云山水間（首屆中國世界遺產(chǎn)金獅獎工藝美術(shù)類“金獎”）

【獲獎作品】

1、1999 年：個人作品《閩南三月》中國青年美展榮獲優(yōu)秀獎

2、2011 年：個人作品《古韻沉香》福建省直機關(guān)慶中國共產(chǎn)黨成立 90 周年作品展榮獲三等獎

3、2011 年 9 月：個人油畫作品《流水年華》為廈門傳世藝宮美術(shù)館有償收藏

4、2015 年 12 月：個人漆畫作品《時光的回響》入選 2015 年中國（廈門）漆畫展

5、2016 年 7 月：漆畫作品藏藝系列之《輪回》入選中國當代工藝美術(shù)雙年展

6、2016 年 12 月：個人榮獲泰中藝術(shù)文化交流大會“泰國金蓮花藝術(shù)獎”

7、2016 年 8 月：個人漆畫作品藏藝系列之《輪回》被中國工藝美術(shù)館國家館收藏

8、2017 年 11 月：個人漆畫作品《行云山水間》榮獲首屆中國世界遺產(chǎn)金獅獎工藝美術(shù)類“金獎”

9、2018 年 11 月：作品《行云山水間》榮獲首屆當代漆藝綜合展“優(yōu)秀獎”

10、2018 年 11 月：《心源意象》榮獲第二屆中國世界遺產(chǎn)工藝美術(shù)金獅獎漆藝類“金獎”

11、2019 年 4 月：個人作品《無界》榮獲福建省青年書畫家獻禮五四運動 100 周年作品展“優(yōu)秀獎（最高獎）”

12、2019 年 9 月：《離殤系列之二》參展 2019 年福建漆畫全國巡回展

▲藏意系列之涅槃

淺析綜合材料繪畫與大漆的關(guān)系

文／陳鑄

在當代藝術(shù)創(chuàng)作中，材料的運用已是普遍存在的重要表現(xiàn)手段。體現(xiàn)在繪畫材料上有別于以前審美習慣的轉(zhuǎn)變。我們可以在畫面中找到許多非傳統(tǒng)繪畫使用的材料，或是新型的人為操作材料，雖然是一些新型的材料媒介，但它們都很融洽的存在于畫面中，創(chuàng)造了新的視覺美感；從當今藝術(shù)的發(fā)展來看，藝術(shù)觀念與經(jīng)濟社會的發(fā)展程度是同步的，原先的審美習慣有所改觀，藝術(shù)呈現(xiàn)方式手段更加自由、更加廣闊。

▲大道無極系列之落日熔金

綜合材料繪畫同時具備了精神思想和物質(zhì)材料兩個層面的內(nèi)容，在 20 世紀的西方現(xiàn)代藝術(shù)特別是抽象藝術(shù)中，藝術(shù)家們通過大量物質(zhì)材料的碰撞、擠壓等，追求繪畫語言的生命符號與恢弘氣度，并試圖用畫面再表現(xiàn)人類的發(fā)展價值。從立體主義、達達主義到波普主義等一系列的藝術(shù)活動改觀審美習慣。從勞森伯格、塔皮埃斯到基弗，對于藝術(shù)家重做理念和審美視覺的推動到綜合材料的運用，綜合材料繪畫都起到了重要作用，形成了現(xiàn)代藝術(shù)多元的審美視覺形態(tài)。對于綜合材料的運用與探索也變得順理成章，那些繪畫嘗試對審美視覺習慣的挑戰(zhàn)以及觀念的改變，已普遍被藝術(shù)家們所接受并采用，無形中深化了他們對藝術(shù)觀念以及審美視覺形態(tài)的認識，標志著綜合材料繪畫的藝術(shù)語言、創(chuàng)造思維以及自由的試驗性與現(xiàn)代、后現(xiàn)代的藝術(shù)思潮相融合。詹姆斯說過：“思維的主要錯誤之一在于：當對象內(nèi)容已經(jīng)發(fā)生了變化，并為思想的擴展常在或確定了前提的情況下，仍舊以不變的形式、范疇、概念等來思考。”

▲大道無極系列之一

▲大道無極系列之二

一、綜合材料繪畫起源及發(fā)展

傳統(tǒng)的西方繪畫以寫實性的油畫、水彩畫、蛋彩畫等為主體，表現(xiàn)真實的透視、光影明暗、色彩、筆觸等為造型基礎(chǔ)要素。一般繪畫開始是酪素坦培拉乳液配色繪制。乳液是一種多介質(zhì)不透明的乳狀混合物，有水和油兩種成分。坦培拉，也就是水性坦培拉。拜占庭時期的繪畫就屬于水性坦培拉技術(shù)體系。而油性坦培拉是從喬托以后開始，凡·艾克以混合技法發(fā)展了油性坦培拉技術(shù)，發(fā)現(xiàn)了亞麻油和核桃油既可作做好的顏料又可做最好的光油。達·芬奇力求技法和顏料試驗，他的“半透明法”使畫面更完美，提香以樹脂覆蓋坦培拉顏料形成油畫顏料，講究色調(diào)，使畫面具有透明感。魯本斯對于瑪蹄樹脂核桃油、亞麻仁油、松節(jié)油的運用，形成了亮厚暗薄的技法，委拉斯貴支研究出了“一次完成”繪畫技法。

▲大道無極系列之三

▲大道無極系列之四

綜合材料貫穿整個西方繪畫語言的發(fā)展史，從坦培拉技術(shù)至油畫產(chǎn)生與發(fā)展；從間接畫法到直接畫法乃至綜合材料繪制的過程。巴勃羅·畢加索在實驗中將油畫創(chuàng)作中使用到的材料本身及綜合材料進行拼貼，具有強烈的視覺張力和視覺融合。安東尼·塔皮埃斯對材料的應(yīng)用廣泛，對綜合材料、拼貼都相繼實驗過，不斷的尋找和擴展材料語言。把綜合材料以及觀念都推到的一定的高度。

二十世紀中晚期，又出現(xiàn)了許多關(guān)于材料應(yīng)用的著名大師，安塞姆·基弗以作品《玫魂風暴》、《大地之歌》、《奧西里斯與伊希斯》展現(xiàn)給世人，成功的運用了膠、石膏、沙土、丙烯等綜合性的材料，他把觀念很貼切的賦予于材料。

杜布菲以金屬、水泥、環(huán)氧樹脂、膠彩、紙材拼貼技術(shù)，恰如其分地表現(xiàn)了他廣泛的題材。

波洛克采用油彩和漆，以抽象的線條充分體現(xiàn)了他抽象表現(xiàn)的風格以及觀念。

當代的綜合材料，已經(jīng)沒有任何限制。

▲大道無極系列之十一

▲大道無極系列之十六

二、綜合材料繪畫的呈現(xiàn)方式

綜合材料繪畫，是用于界定現(xiàn)代繪畫中那些非傳統(tǒng)材料的繪畫作品的。綜合材料繪畫語言體現(xiàn)復(fù)合重組的實驗性特征，亦呈現(xiàn)形式美感與文化內(nèi)涵的敘事指向。比如畫面上粘貼報紙、麻袋、金屬，然后再用顏料作畫的，還有一些繪畫技術(shù)和裝量技術(shù)結(jié)合，難以一概而論，也沒有既成的傳統(tǒng)和體系，多半帶有即興色彩，要找一個比較權(quán)威比較全面的論述，是比較難的。綜合材料繪畫，是用于界定現(xiàn)代繪畫中那些非傳統(tǒng)材料的繪畫作品的。綜合材料繪畫反映時代特征，也就是說綜合繪畫的當代性。綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的，從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。是讓我們了解、接觸和研究現(xiàn)當代藝術(shù)的窗口。雖然繪畫似乎總是架上的、平面的形式，但綜合材料在繪畫中的運用就不僅僅局限于此。隨著藝術(shù)觀念和材料媒介的多元綜合，在綜合材料創(chuàng)作過程中平面與空間、裝置的綜合展現(xiàn)，是綜合繪畫的一個重要特征與趨勢。

▲大道無極系列之二十二

藝術(shù)家將材料作為媒介運用于繪畫當中，通過材料的特殊性能和材質(zhì)美，讓畫面具有特殊的肌理，從而打破傳統(tǒng)繪畫作品精細、整齊的繪畫效果，用這種新的技法來表達藝術(shù)家的主觀情感。在當代藝術(shù)中，綜合材料繪畫不是一個畫種，它是自由的、創(chuàng)新的、被附在畫種隔閡之上的。它本身具有獨特的形式語言和基本屬性。它的材料和表現(xiàn)方法豐富多彩，在技法風格上更為自由，它符合現(xiàn)代社會的“人性化”、“多元化”的文化趨勢。從表現(xiàn)的目的出發(fā)，關(guān)注材料本身與繪畫語言及表

現(xiàn)上的純粹性，不拘泥于形式、直接的方法表現(xiàn)藝術(shù)工作者的情緒；從美學觀念上的思考來講，現(xiàn)成品的運用，材料即為創(chuàng)作主體，材料的真實感再現(xiàn)；新繪畫多元風格的要求，提高視覺的沖擊力，不同的材料特質(zhì)，功能與獨特語言的探索和研究，材料特有屬性的發(fā)掘。

綜合繪畫中大量現(xiàn)成品的使用，使作品本身透露著其時代性和當下性。安塞姆·基弗的作品便是一個綜合材料繪畫反映時代性的代表。他是戰(zhàn)后德國的新一代藝術(shù)家，作品中他選用被腐蝕的鉛——這種有著陰郁色調(diào)的皮金屬材料，在畫面上縱橫描繪，表現(xiàn)戰(zhàn)火燒過的大地、墜落的飛機、破敗的廢墟等，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。他的藝術(shù)是德國戰(zhàn)后人民生存環(huán)境的描述和反思，是人類深層次心靈活動與精神力量的體現(xiàn)，痛苦地承載著歷史的重負。綜合材料繪畫的形式語言和其他形式語言一樣，是藝術(shù)家表達對世界的認知和內(nèi)心情感的一種方式，是表達特定內(nèi)涵的媒介。尋找到一種貼切的媒介材料傳達這種情感，使媒介材料自身的屬性和相互之間的屬性達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。以材料的特殊性加強藝術(shù)表現(xiàn)力，材料還承載著一定的精神內(nèi)涵。他通過材料本身所代表的時代特征與藝術(shù)家的個人觀念相結(jié)合，反映一定的時代感。

塔皮埃斯認為：人們想用太多的顏色、材料、構(gòu)圖和工作來“豐富”藝術(shù)，但藝術(shù)作品不過是一種讓人沉思的支托，一種用來集中注意力、激發(fā)精神的手段。藝術(shù)創(chuàng)作采用自然材料，能給人質(zhì)樸、親切、充滿感情與生命力的感覺。綜合材料的運用并不是藝術(shù)家所做作品的目的，而僅僅是藝術(shù)家表達某種觀念的一種手段而已。

▲當·蓮系列之一

三、大漆工藝及傳承

天然生漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術(shù)品等，一般稱為“漆器”。又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中國從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經(jīng)商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當高的水平。中國的熗金、描金等工藝品，對日本等地都有深遠影響。漆器是中國古代在工藝及工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明。

▲當·蓮系列之二

西晉以后到南北朝，出現(xiàn)利用夾纻工藝所造的大型佛像，所謂的夾纻是以漆灰和麻布造型作為漆胎，胎骨輕巧而堅牢。

唐代經(jīng)濟發(fā)達文化繁榮，使工藝美術(shù)也隨之發(fā)達，唐朝漆器大放異彩，呈現(xiàn)出華麗的風格，漆器制作技術(shù)也往富麗方向發(fā)展，金銀平脫、螺細、雕漆等技法在當時極為盛行。

宋代漆器的制胎和髹飾技藝已經(jīng)十分成熟，民間制作漆器很普遍。漆器所制作的器皿，樣式多且富變化，造型筒樸，表現(xiàn)出器物結(jié)構(gòu)比例之美，一般以素色靜謐為主。

▲當·蓮系列之三

明代官方設(shè)廠專制御用的各種漆器，并由著名的漆藝家管理。明代江南漆器名家輩出，并出現(xiàn)集漆器工藝之大成的著作：《髹飾錄》。髹飾工藝有很大的革新，結(jié)合多種傳統(tǒng)技法，開創(chuàng)出繁榮的局面。

漆畫的主要技法有：

薄料：用金膠漆在漆底子上薄涂，待漆在將干未干之際，貼上金箔或銀箔，色彩鮮艷而雅致，在漆畫中多表現(xiàn)天空、河水等效果。

研磨彩繪：根據(jù)畫面的需要，先用底漆繪出紋樣，然后在上面撒上各種金銀粉、鋁粉 ( 金屬粉 ) 或漆粉，待干后，罩漆將粉狀固定，干后打磨推光，是漆畫中應(yīng)用比較廣泛的一種表現(xiàn)手法。通過粉屑顆粒的大小、灑播的疏密、質(zhì)地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多與少，呈現(xiàn)出豐富的色彩層次和肌理變化。

▲當·蓮系列之四

填漆：在漆面上造出低陷的圖案，然后填上彩漆，或貼上金銀箔，干后罩透明漆。或?qū)㈠a片貼在漆板上，焰刻花紋，然后揭去花紋以外的錫片，再全面罩漆，打磨、推光，這種手法在漆畫中應(yīng)用也是比較多的，適合用于裝飾性的漆畫。

變涂：也稱為潑彩填漆，在漆板上潑下稠漆，然后灑或滴稀釋劑，漆被驅(qū)散、流動、融合，留下凹凸不平，如酒水則留下低凹的水跡樣。也可以借助于樹葉、稻子、各種豆子或用刷子等工具造成漆表面不平，取得自然的紋理，再填漆。也可根據(jù)畫的需要，局部使用。

鑲嵌：在中國現(xiàn)代漆畫中，鑲嵌蛋殼的工藝用的多，先將蛋殼內(nèi)的薄膜去掉，漆做粘合劑，將蛋殼貼在畫面上并按碎，就會出現(xiàn)自然裂紋，呈碎瓷哥窯狀的自然裂紋，因蛋皮的色澤不同，粘貼的疏密不同，以及打磨的輕重不同，而呈現(xiàn)出豐富的肌理和由深至淺的素描關(guān)系。還有鑲嵌螺細，把五彩的螺鈿，切成畫面所需要的樣子，然后貼在漆板上，再罩漆打磨。螺鈿本身就是五色斑斕，在黑色大漆的襯托下，更顯得霞光熠熠，充分體現(xiàn)了材料之美。

▲離殤系列 NO.1

四、大漆與當代材料的運用

上世紀的漆畫語言以鑲嵌和彩繪拉開了表達的序幕， 21 世紀從裝飾走向?qū)憣崱⒉世L由構(gòu)成轉(zhuǎn)為塑造，期間還暢行了受塔皮埃斯和抽象表現(xiàn)影響的諸多材料語言的變體……

漆畫的手法、手段、材料與制作程序豐富多樣，新材質(zhì)的選用，可導(dǎo)致繪畫技巧、工具和藝術(shù)風格的改變。這些年來，各種新材料、新技術(shù)層出不窮，為漆畫創(chuàng)作提供了廣闊之路。

大漆有著溫潤的光澤，優(yōu)雅瑰麗的色彩，年代越久越能顯現(xiàn)出高貴的氣質(zhì)，是一種品格相當高的繪畫材料，而合成漆有著色彩豐富的優(yōu)點。漆，有很強的可塑性，干固后又可以層層磨顯，幻化出迷離的、斑駁的色層，這是別的繪畫材料所不具備的。大漆豐潤內(nèi)斂的光譯以及半透明的漆液與金銀相結(jié)合的無窮變換，是任何材料所不能取代的，漆畫高雅靜謐的內(nèi)涵也是獨樹一幟的。漆畫作為繪畫藝術(shù)，其可視的材料感、肌理美是形式美的組成部分。時代在進步，漆藝的材料和技法也在不斷的豐富發(fā)展。重視漆畫的材料性，并不意味著排斥新材料、新技術(shù)的引進和利用。漆藝的材料和技法也在不斷地豐富和發(fā)展。在其它材料的使用上，由于可以層層疊加、覆蓋、磨顯，因而諸如金、銀、鋁箔之類的材料以及蛋殼、螺細等鑲嵌材料的使用，接合漆液的流淌性、可塑性，使漆藝術(shù)的創(chuàng)作中存在很多不可預(yù)見的效果。

▲離殤系列 NO.2

漆藝大師喬十光將漆畫中國傳統(tǒng)的漆藝技法與現(xiàn)代繪畫結(jié)合起來，不斷探索，不斷試驗，在漆藝技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一種在鋁箔粉上罩漆再進行研磨的新技法，這極大地豐富了漆的表現(xiàn)力和繪畫性。

其中表現(xiàn)亞非拉人民追求民族解放和獨立的作品《獨立》便使用了該方式，為漆表達思想性主題提供了嶄新的范例。第一次用蛋売在《蘇州風景》里表現(xiàn)江南建筑的清水白墻，用黑漆表現(xiàn)瓦黛，銀色做蒼穹水面，打破了漆畫的常規(guī)“漆黑”局面，將現(xiàn)代材料語言引進了漆畫的世界，將漆畫帶進了現(xiàn)代審美領(lǐng)域。

不拘一格的鄭益坤在漆畫的創(chuàng)作中大膽的引用了現(xiàn)代合成涂料——聚氨酯，為表現(xiàn)魚的鱗片收到了很好的效果。

陳立德，漆畫以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創(chuàng)作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結(jié)合的技法，演繹著人畫一半、天畫一半的神秘。

汪天亮立足中西藝術(shù)的交匯點上，以中國傳統(tǒng)的詩、書、畫、印的精神，陸續(xù)加入壁畫、巖畫、石刻、年畫、藻井工藝、民俗元素等，偶爾酌量些西方的藝術(shù)形式來海納百川，在技法中不拘一格，麻布的粘貼、宣紙的造作、瓦灰的堆砌，一直努力廣納所學和大漆做結(jié)合，用大漆來拓展他墨畫和雕塑的宏度，為大漆及其表現(xiàn)方式提供了更多的可能性。

湯志義，以漆灰的創(chuàng)造性運用為標志開始了他漆畫語言的新書寫，用漆畫的圖式和質(zhì)感讓人感受傳統(tǒng)工藝到繪畫的當代形態(tài)。

重視漆畫材料的特性，也不意味著孤立地講究技法，而是講究繪畫語言和漆語言相統(tǒng)一，講究利用漆的語言去說話。增強漆的表現(xiàn)性，重視漆畫制作過程中的即興性，也是強化漆特性的途徑之一。漆畫從裝飾到純藝術(shù)，還要有一個再認識的過程。漆畫技法的自由度應(yīng)更大，漆的精神應(yīng)更深，表現(xiàn)形式應(yīng)多樣化，漆的藝術(shù)性有待于開發(fā)。

▲漆韻·墨境系列 NO.1

五、材料與大漆結(jié)合的本身魄力所在。

材料的質(zhì)地是材料之自然屬性所顯示的表面效果，是視覺、觸覺直接感受的。金屬類材料響亮、冷冽，木材的樸素、含蓄……不同材料皆有其特有的尺度感和冷暖感。

材料決定作品語言的走向，材料根據(jù)人的意志和它自身材質(zhì)的體現(xiàn)而變化。肌理效果給觀者體驗作品精神和語言深度起到物質(zhì)上的暗示作用。

▲漆韻·墨境系列 NO.2

從感官角度來講，肌理籠統(tǒng)來說是由材料的表面效果、材料表面的紋理、構(gòu)造組織給人的觸覺質(zhì)感和視覺觸感，是在觸覺、視覺中加入某些想象的心理感受，強調(diào)造型性。

從材料的角度來講，人工肌理也就是經(jīng)過人為操作使肌理最初狀態(tài)改變形成新肌理；自然肌理是符合客觀生活和自然規(guī)律的天然肌理形態(tài)。

千變?nèi)f化的質(zhì)感特征和多樣的結(jié)構(gòu)形態(tài)構(gòu)成了千姿萬態(tài)的直觀形象，他們各自的差異性所引起的心理感受給欣賞者與材料運用者帶來無限豐富的聯(lián)想與創(chuàng)意靈感。在某種程度和情態(tài)中甚至比圖式更為鮮明更具誘惑力。材料的質(zhì)地感為藝術(shù)創(chuàng)作引入了更加多維、模糊、綜合、多元的空間，使材料本身所具有的潛在視覺美感得以更大程度的發(fā)揮，質(zhì)地感也作為強烈的視覺沖擊力的重要表現(xiàn)手段。對材料的選擇和肌理的再創(chuàng)造、探求其深邃的藝術(shù)語言表達方式愈為重要。

▲漆韻·墨境系列 NO.3

綜合材料有色底的運用，以最簡單的方式把畫面呈現(xiàn)出來，使作品更趨向于抽象化，有色底有油性和膠質(zhì)性兩種，都具有輕薄透明的特征，而又與大漆豐潤內(nèi)斂的半透明有所不同，存在著質(zhì)上的千差萬別。

大漆與材料相結(jié)合，漆本身也具有它獨特的性，一但涂抹的超過它所容忍的厚度便發(fā)起脾氣生起皺褶，堅硬如鐵，在處理方式中貼裱麻布、刮灰、堆灰、貼金銀箔、貼蛋殼、貼著色宣紙，層層疊加、覆蓋、髹涂、磨顯、推光，在諸多材料的使用、多種處理手段的結(jié)合下，更突出的托顯大漆本身的特點。與其說漆，不如講材料之間的相互協(xié)調(diào)映襯，將本身的特點加以顯化。拋開畫種的分歧，漆作為一種繪畫材料的使用，只是用各種材質(zhì)與手段將漆的特色調(diào)動出來，用藝術(shù)化添加材料的手段組織它，一旦材料發(fā)生變化畫面也就跟著變化，藝術(shù)的表達方式也就多了可能性。而表現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作思維的可以是空間的，也可以是平面的，僅僅限制于某種材料上是不可取的，材料只是藝術(shù)家表達情感與思考的一種手段。

▲漆韻·墨境系列 NO.4

藝術(shù)的創(chuàng)新，集中體現(xiàn)于對客觀世界有深刻觀察和體驗的創(chuàng)作者主觀精神的自由表達，而這種自由貫穿在風格、形式、技法之中，創(chuàng)新的結(jié)果又為人們提供新的審美經(jīng)驗。

總結(jié)

綜合材料藝術(shù)與大漆表現(xiàn)藝術(shù)的融合，更好地呈現(xiàn)出“你中有我，我中有你”的關(guān)系，它們所帶來的視覺感受的不同，已有許多藝術(shù)家在逐漸探索和研究。它的力量在于他首先改變了我們以往傳統(tǒng)對藝術(shù)品的審美觀念，沖擊著我們習以為常的審美習慣，滿足了人們在藝術(shù)審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇與多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)實踐通過材料的物理形態(tài)傳達出一定的哲學意味。現(xiàn)成的材料與漆元素的運用，是現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展而導(dǎo)致人們親近自然向往自然的本性復(fù)蘇。二者融合的創(chuàng)造性使用拓展了作品的表現(xiàn)力、想象力和感染力，將各種材質(zhì)的可能性充分發(fā)掘出來。讓我們原本的觀念和材料與媒介的形態(tài)存在著與世界共通的語言。

【參考書目】

《綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)》王珠珍/ 陳耀明上海大學出版社

《材料新視覺》騰菲湖南美術(shù)出版社

《材料與表現(xiàn)》張元/ 馬路黑龍江美術(shù)出版社

《中國古代漆器》王世襄生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版社