來源：國際藝術(shù)大觀

如今無論是在互聯(lián)網(wǎng)，還是在展覽館中，我們總是能聽到有些人對超寫實繪畫議論紛紛：“畫的這么逼真，用相機就好了”“超寫實，沒有一點藝術(shù)追求”“畫的那么細致，太浪費生命了” ，那么—— 前 言

那么，超寫實繪畫究竟有何意義？引用知乎上的一個回答這個問題就如同：跑車跑起來，不是比劉翔跑的更快嗎？那奧運會還有什么意義。既然米飯可以吃飽，還炒菜干嘛？

藝術(shù)沒有標準化

超寫實

是一種耐心和態(tài)度

奧馬爾·奧爾蒂斯

請先盯著以下幾幅圖

告訴我，你看到的是什么？

是橙子的照片？

是石榴的照片？

是衣服的照片？

是美女的照片？

還是模特的照片？

不，它們?nèi)�都是一幅幅油畫�?/span>

是墨西哥藝術(shù)家奧馬爾·奧爾蒂斯，

親手一筆一畫，畫出來的作品。

細致到每一根毛發(fā)，

每一寸皮膚的質(zhì)感和光澤，

每一塊背景和每個灑在模特身上的光影。

看第一眼、第二眼、第三眼，

人物肌膚和光線的反射還是如此真實。

細膩的筆觸和扎實的繪畫功底，畫出了足以媲美千萬像素相機鏡頭的作品。

超寫實的絕美女人果體畫作為他在ins上，引來了50多萬粉絲圍觀。

太過逼真的女人體圖，

讓無數(shù)網(wǎng)友都驚呼，

“不敢相信自己的眼睛”。

無論是背景還是人體，

奧馬爾·奧爾蒂斯都能畫出

照片般的感覺。

生于1977年的奧馬爾·奧爾蒂斯，

在墨西哥是位有名的油畫天才，

他從小就喜歡畫畫，

從沒接受過藝術(shù)訓練的他，

在15歲時便舉辦了自己的畫展。

大學時期學的平面設計，

在這過程中他學會了手繪、炭筆畫，

水粉、水彩等其他藝術(shù)技法，

但他從未中斷對油畫創(chuàng)作的追求，

尤其是超寫實油畫。

“自從我開始繪畫，

我就竭盡所能地接近真實，

有時成功，有時失敗，

但我不會嘗試其他類型”。

每一幅畫作的背后，

都是藝術(shù)家無數(shù)的觀察和耐心，

往往一幅畫都需要花上幾個月、

一年甚至幾年的時間。

喜歡精益求精的他，

從不忽視任何一個能畫得更完美的細節(jié)，

他喜歡挑戰(zhàn)皮膚在光線下變化的色調(diào)，

哪怕是細微的差距，

他依舊能用畫筆展現(xiàn)。

看他作畫，

仿佛模特本人就站在他面前。

他的超寫實油畫作品，

我們可以看到一個特點，

都是以簡單的背景，

比如風景或布料作為模特的輔助，

人體在畫中占據(jù)重要的位置。

但畫風景和布料，

他也從來不馬虎，

逼真程度絲毫不輸人體，

以至于許多人看到作品都難以置信。

看他的油畫，

無論是人體還是風景，

都讓人有種身臨其境的視覺享受。

當光影打在肌膚上，

那微弱的膚色變化和光斑，

令人看了心醉神迷。

因為他的畫太逼真，

也有人質(zhì)疑和批評這樣的畫法：

“明明一臺相機就能搞定了

還要花這么多時間畫，有意義嗎？”

評論家王進玉曾表示：“畫得像”的作品并非不好，但一定不能將其抬得過高。

古今中外，寫實僅僅只是繪畫的表現(xiàn)手法之一，并非全部內(nèi)容，何況對于現(xiàn)當代藝術(shù)而言，也早已不再停留畫像物體本身，更不以“畫得像”來當作炫耀的能力和資本，而是要使繪畫創(chuàng)作，無論是內(nèi)容、形式，還是內(nèi)涵、外延，都得到更大的豐富和解放。

面對外界的質(zhì)疑和批評，

奧馬爾·奧爾蒂斯也不去爭辯，

因為藝術(shù)無需人人理解相同，

只求追逐自己心中的境界即可。

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