今天這期說說朱德群，他是第一位獲得法蘭西學院終身院士的國人。身為一名雙子座，朱德群很明顯是一個被藝術耽誤的籃球運動員。朱德群、吳冠中和趙無極被稱為“留法三劍客”。朱德群的作品聲名遠揚，其飽含無限真情與萬千思緒的的油畫作品，為西方抽象派帶來了一番新氣象。一楊的藝術移情

朱德群

朱德群一生致力于繪畫，從揚子江岸至塞納河畔的獨特旅歷，工作坊時光七十余年，渡過了動亂的一世紀。朱德群雖然在法國呆了49年，但他所受過的中國文化的熏陶，沒有因為時空的變化而減少，反而對他的繪畫生命有了更多的滋養(yǎng)。他覺得作為一個中國畫家，對自己民族的文化、歷史負有繼往開來的責任。文學作品可以翻譯，繪畫卻不能。所以，必須使自己的作品能夠讓更多的人欣賞、了解，既要保留中國文化之優(yōu)勢，又要吸取他國文化之長處。正緣于此，朱德群才深受法國畫壇的敬重。

1956年5月，朱德群在巴黎市立美術館看到斯塔爾去世一年回顧展，展覽給了他極大的沖擊，成為他繪畫上的轉(zhuǎn)折點。斯塔爾敏銳的感覺，自由發(fā)泄的繪畫態(tài)度以及畫面的透明度令他特別欣賞。這是他到巴黎后看到的最好的現(xiàn)代畫展，他被深深地打動了。他給朱德群的啟示是繪畫的自由態(tài)度。“自由奔放”在繪畫中是何等可貴，又是何等困難。自由奔放，可以使畫面活潑，但過頭了則又顯粗野。

自由但又恰到好處而不失內(nèi)涵，才是藝術所追求的一種境界。通過與斯塔爾的神交，激活了朱德群的創(chuàng)造力。斯塔爾啟發(fā)了朱德群，他毅然揚棄了業(yè)已嫻熟的古典寫實風格，擺脫掉物體的形象對他的約束，一頭扎進對抽象藝術的探索之中。

吳冠中曾這樣評價朱德群的作品：“遠看像西洋畫，近看像中國畫”。確實，朱德群筆下的色塊和幾何線條，確實透出抽象表現(xiàn)主義的意味，但雄偉壯麗的山峰和河流卻讓人想起中國北宋山水畫的風格。他認為抽象畫更能在畫面上表現(xiàn)個人詩的語言和思想，放棄了具象有形，把思想和自然情愫涂抹成抽象的形色來表達。

留法的朱德群從西方繪畫中獲取油畫的表現(xiàn)技法，卻在其中注入了中國美學思想，以忘我的情懷達到物我交融的境界。終于創(chuàng)作出風格獨特的自由而抒情的抽象繪畫。他的畫色彩絢麗，光影迷離，引人走進一個超越了客觀實體的意象世界，呈現(xiàn)一種對世界詩意的默想和跨越國際的空間。

朱德群巴黎工作室

朱德群在巴黎畫室的庭院里栽種著中國常見的青竹翠柏，他有兩本一生也讀不完的書：全唐詩和全宋詞。朱德群自轉(zhuǎn)入抽象風格后，便以破竹之勢挺進法國現(xiàn)代繪畫的主流社會，成為連接東西方藝術鏈條上的一個新環(huán)節(jié)。其創(chuàng)作源于兩種文化，卻只有一個意圖：用動人的色彩來構筑，讓繪畫通過自成的整體和自由的筆法說話。

朱德群油畫

朱德群在中國東部安徽省的蕭縣長大，該縣位于長江以北，綿延數(shù)百里，是天下聞名的黃山所在地。山上的松柏依嶙峋的絕壁而生，緊靠著垂直而下的山崖和云霧繚繞的山峰，成為眾多古典畫作和詩歌的題材。他的祖父熱衷收藏畫作和詩集。正是家中豐富的藝術藏品，令朱德群在傳統(tǒng)書法和水墨畫的歷史中深受熏陶。

朱德群油畫 萬家掩映翠微間

朱德群的作品《萬家掩映翠微間》其文字的本身即富有詩意的空間。原文出自于北宋隱士詩人潘閬的《酒泉子》十首詩之一，又名《憶余杭》，追憶杭州的美好勝景。

原詩詞為：“長憶錢塘，不是人寰是天上。萬家掩映翠微間，處處水潺潺。異花四季當窗放，出入分明在屏障。別來垂柳幾經(jīng)秋，何日得重游？”

錢塘是杭州的舊稱，祖籍江蘇的朱德群青年時期入國立杭州藝專學習，杭州的煙云朦朧刻印在他的記憶里，在后續(xù)的抽象創(chuàng)作中，畫面展現(xiàn)出朱德群獨特的詩意構成，這樣的中西碰撞，和諧又灑脫。

朱德群油畫

少年時期的朱德群曾跟隨現(xiàn)代水墨畫大師潘天壽學習，將一筆寫就、一氣呵成的草書練得爐火純青。在后來的日子里，朱德群把書法上規(guī)范的訓練變成了他獨特的靈感來源，隨意而得當?shù)牟輹�手法變成了西方抽象表現(xiàn)主義里的色塊和線條。

朱德群油畫

朱德群的父親發(fā)現(xiàn)兒子的繪畫天賦，于是勸說他不要當體操運動員，而是入讀國立杭州藝術�？茖W校。學校當時的校長林風眠是一位富有遠見的藝術家，主張泛亞美學擴張主義，并希望將中國傳統(tǒng)藝術同西方現(xiàn)代主義完美結合。正是在這里，朱德群結識了藝術家吳冠中和趙無極，三人齊心協(xié)力，實現(xiàn)林風眠追求的中國式現(xiàn)代主義風格。

1956年，他憑借妻子董景昭的肖像畫獲得巴黎春季藝術沙龍的銀獎。這幅作品被戲稱為“東方的蒙娜麗莎”。同年朱德群在巴黎國立現(xiàn)代藝術博物館看了抽象畫家尼古拉·德·斯塔埃爾（ Nicolas de Staël ）的回顧展之后，作出了一個非同尋常的決定：放棄具象繪畫，一切從頭開始。

東方蒙娜麗莎 朱德群油畫 抖音一楊的藝術移情

朱德群將“五墨”的東方理論應用于油畫。五墨分別是濃、淡、干、濕、焦，產(chǎn)生漸變的效果。畫面色彩飽滿、富有深度，重新定義了西方抽象主義。吳冠中評價朱德群的作品為“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語�！�

81號 朱德群油畫

《第81號》是朱德群創(chuàng)作于1961年的早期作品，作品中或濃或淡、或重或輕的墨色線條，在澎湃交互刷寫、勾勒、渲染的過程中，盎然砌迭出細膩而豐富的層次感，筆觸間則流露出蒼勁的運腕力道。畫面上每道運筆的起、承、轉(zhuǎn)、合態(tài)勢之間，將朱德群自幼積累的深厚書法根基展露無遺。

作品的色彩表現(xiàn)上，僅以赭、褐色作為主要基調(diào)，在朱德群向以奔放色彩稱著的創(chuàng)作風格中極為罕見，展現(xiàn)出藝術家對于中國水墨書畫的深厚寄情與功力。畫面中縱橫萬千的墨線，生氣蓬勃地主導觀者的視線，依循多軸線的散點構圖，以現(xiàn)代繪畫觀點以及油彩的媒介，再造宋代磅礡山水。藝術家信手拈來的每道運筆，虛實交替的幅奏之間，演繹出物象瞬息幻滅的氛圍。

朱德群油畫 碩果

1964年，《碩果》由朱德群親自在畫的背面提筆以中、法兩種語言命題“碩果”。紅潤飽滿的果實長成在枝繁葉茂中，喻意豐收季節(jié)富足的收獲。當時他踏上法國土地快逾十載，歷經(jīng)多年的藝術沖擊和試驗，對于抽象藝術創(chuàng)作上的掌控已漸趨成熟。碩果象征著如意收成，亦隱喻畫家在藝術旅途上開花結果，在抽象創(chuàng)作上踏入另一個高峰。

221 朱德群油畫

1965年，作品《第221號》則完美展示了朱德群在創(chuàng)作時的揮灑自如。他以深沉的色調(diào)鋪陳出屏幕般的背景，再以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動的線條，時而佐以墨韻般的渲染；在抽象美學的形式表征中，朱德群的構圖蘊藏了中國山水中千層巖嶂的空間闊度，展現(xiàn)藝術家在粗獷的油彩揮寫中，竭力開拓中國筆韻墨趣在西方創(chuàng)作媒材上的可能性。

朱德群油畫 一楊的藝術移情

1980年代，朱德群乘坐火車，穿越瑞士的阿爾卑斯山時，目睹了窗外的暴風雪。其后，他創(chuàng)作了一系列動人心魄的雪景畫作，反映出自然世界令人興奮又敬畏的力量。也正是在這個時期，詩人兼藝術評論家讓-克拉倫斯·蘭伯特（ Jean-Clarence Lambert ）將他比作“古希臘最偉大的宇宙夢想家之一”。

朱德群 冬之自然

《冬之自然》 是少數(shù)幾件采取直幅構圖的雪景圖，蒼秀細膩，更貼近中國文人畫意境。朱德群在創(chuàng)作時，采取即興的、自動性的繪畫技法，飛揚的深色線條和濺撒的白色雪花，在在展現(xiàn)他勤練書法后的行云流水，表現(xiàn)自由豪放，帶有歐洲冬景的寫意。飛雪漫天的大自然，本是孤寂而帶有寒意的，在墨韻里巧妙點綴少許黃、紅的小點，使得整幅白色調(diào)的圖畫增添活力。

朱德群

詩詞里生動描寫雪景的詩句固然不少，但是在中國古典畫里幾幅冬日雪景名畫，多是抒寫雪后的自然之美。朱德群心里的悸動不是寧靜的雪后，而是動態(tài)萬千的，華麗的飛雪景象。

蒼山瓊雪 朱德群

《蒼山瓊雪》以朱德群最喜愛的藍綠色調(diào)為主，用色淡雅、溫潤，搭配雪白色半透明如光芒般的色調(diào)營造畫面氛圍。

吳冠中曾說：“朱德群的抽象繪畫不受近景遠景具體物象的約束，他竭力追求深遠的空間感與具體筆墨的韻律相結合，使縱深感與形象性都得到最充分的發(fā)揮”。

朱德群承繼了宋代山水畫的構圖與韻意，畫面中后方雪白的遠山煙嵐浮動，營造出穿透性的空間，“煙樹云山”的表現(xiàn)形式亦展現(xiàn)出了悠遠卻氣勢渾成，古樸高雅卻情趣盎然，讓觀者能縱情于其中，體現(xiàn)其生命情懷更表現(xiàn)出物我兩忘的宇宙之氣。

朱德群

對于朱德群而言，抽象表現(xiàn)主義代表自由，和中國書法的某些技法不謀而合，兩者都是下筆迅速，一揮而就。“畫紙容不下半點錯誤。”朱德群曾這樣說。他源源不竭豐沛的創(chuàng)造力主要透過他所鐘愛的兩項中國發(fā)明的材料來表達：紙和瓷器。

朱德群

“我熱愛中國詩詞。”朱德群說，“它們自然而然地融入我的畫作。西方藝術評論家認為我的作品靈感來自于詩詞，這并非巧合。”

山水畫和詩詞的結合早在中國的魏晉時期已開始出現(xiàn)。唐朝時，王維開拓性的山水詩和水墨畫延續(xù)了這個傳統(tǒng)，而到了宋朝，蘇軾和米芾提倡詩畫合一，將這種藝術形式推向了巔峰，從此它成為了中國文化遺產(chǎn)的重要組成部分。朱德群相信詩詞和繪畫遵循“相同的規(guī)則和節(jié)奏”，他畢生研習書法，用繪畫展現(xiàn)眾多中國著名詩人的詩作，尤其是喚起背井離鄉(xiāng)、流亡之苦的作品。

拂曉寫意 朱德群

《拂曉寫意》里，朱德群選用自己最鐘愛的藍色，透過神秘而富有詩意的色彩及蜿蜒重疊的筆觸營造出一種特殊的意境。細看之下，深色調(diào)的藍中有層巒疊嶂、有飛瀑流泉，白色和黃色更令人感覺得到空氣和光線的律動。畫家用色彩營造出空間的深度，記錄下萬物蘇醒前醉人的一刻，將破曉前的瞬間化為永恒，展現(xiàn)出他對生命的熱愛。

無限蒼穹 朱德群

在這件作于朱德群晚年的作品中，藝術家透過大面積的色彩渲染與刷色形成《無垠蒼穹》，條紋狀的筆觸表現(xiàn)出藝術家自早期便磨練出的高深創(chuàng)作技巧。運用豐富炫麗的顏色，透過類似水墨暈染的手法，將色彩并置以及層層堆棧，在畫布上呈現(xiàn)出高度戲劇性的強烈色彩。短視頻抖音，一楊的藝術移情

朱德群又挪用傳統(tǒng)文人畫“留白”的技法，在畫面右后方透過透明的淺綠以及藍與黃形成霧云繚繞，煙波淼淼的意境。散發(fā)閃爍光芒的右上角透露著光源，呼應著西方古典主義的典型風格。

朱德群對于抽象的探索受到西方藝術的啟發(fā)，而他也成功的將其中結構與抽象的美轉(zhuǎn)化至中國寫意雄偉的山水、高峰與瀑布之中。

朱德群深獲國際畫壇推崇與肯定，1997年12月17日獲選為“法蘭西研究院美術院士”，為200年來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士，2001年又榮獲法國教育部頒授騎士棕櫚勛章，以及總統(tǒng)頒授榮譽軍團騎士勛章的藝術最高成就獎。

朱德群將變換無窮的色彩鑲嵌在蒼勁有力的線條中，二者如陰陽虛實般，構成如萬物大地的和諧平衡，更應出道家“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的哲學世界觀。