在西方藝術(shù)史上有這么一個(gè)人

他單槍匹馬地

改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程

他對(duì)藝術(shù)的邊界和本質(zhì)

提出了質(zhì)疑

促使我們以新的眼光和視角

來(lái)看待整個(gè)藝術(shù)史

藝術(shù)來(lái)源于生活

杜尚想要告訴全世界的是

回到藝術(shù)創(chuàng)作的初衷

回歸生活的本質(zhì)

我們完全不必拘泥于

任何形式或者主義

沒(méi)有什么是“藝術(shù)品應(yīng)該的樣子”

藝術(shù)進(jìn)化史

一百多年以前如果說(shuō)起“藝術(shù)”

一般所指的就是繪畫(huà)與雕塑

但是到現(xiàn)在，2020年再說(shuō)起藝術(shù)

就是一個(gè)比較大的范疇

藝術(shù)界有個(gè)說(shuō)法“八大藝術(shù)”

即文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑

繪畫(huà)、建筑、戲劇、電影八個(gè)大類

但其實(shí)對(duì)于這個(gè)說(shuō)法

還存在一定爭(zhēng)議性

如果繪畫(huà)、電影可以歸為藝術(shù)

為什么攝影、動(dòng)畫(huà)不能

書(shū)法就更來(lái)氣了

有千年的傳承

難道還不配稱為藝術(shù)

當(dāng)然不服氣的還有行為藝術(shù)等

但是不管是八大還是幾大藝術(shù)

其實(shí)沒(méi)必要爭(zhēng)論這么多

藝術(shù)是人類表達(dá)天性中

追求美的一種方式

本來(lái)就沒(méi)有那么多條框與錯(cuò)對(duì)

19世紀(jì)末20世紀(jì)初

是西方藝術(shù)界百花齊放的時(shí)代

印象派、新印象派、后印象派

立體主義、未來(lái)主義

超現(xiàn)實(shí)主義等各種流派興起

還有各種如雷貫耳的名字

都是誕生在這個(gè)時(shí)期

莫奈、梵高、畢加索、塞尚、馬蒂斯

達(dá)•芬奇《蒙娜麗莎》

在這個(gè)時(shí)期之前藝術(shù)主要是

有目的性的繪畫(huà)、雕塑作品

即你拿錢(qián)給我，我?guī)湍惝?huà)畫(huà)

目的性明確

達(dá)•芬奇在1503年創(chuàng)作的作品

《蒙娜麗莎》就是一個(gè)訂件

達(dá)•芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》也一樣

教堂出錢(qián)，繪畫(huà)為宗教服務(wù)

委拉斯凱茲的《宮娥》

17世紀(jì)西班牙委拉斯凱茲

是一位宮廷畫(huà)家

宮廷的日常生活就是他的打卡日常

他的繪畫(huà)為宮廷服務(wù)

雅克-路易·大衛(wèi)《拿破侖騎馬》

19世紀(jì)的拿破侖意氣風(fēng)發(fā)

在戰(zhàn)場(chǎng)大殺四方

為了紀(jì)念自己的戰(zhàn)果

他請(qǐng)來(lái)了法國(guó)藝術(shù)家

雅克-路易·大衛(wèi)畫(huà)了一幅畫(huà)

在這里繪畫(huà)是為政治所服務(wù)的

很長(zhǎng)一段時(shí)間繪畫(huà)都是以

上層人士、宗教、宮廷為主

為政治、宣傳、教化等所服務(wù)

這種帶著目的的藝術(shù)

誰(shuí)有錢(qián)誰(shuí)有勢(shì)就為誰(shuí)服務(wù)

講究的是一個(gè)看得懂

這樣的情況一直持續(xù)到

上個(gè)世紀(jì)的一二十年代

也就是第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)

藝術(shù)家們作為平民

拿出了自己反戰(zhàn)態(tài)度

不再為權(quán)勢(shì)而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

一大波畫(huà)家、音樂(lè)家、文學(xué)家

集結(jié)在一起

發(fā)布了一場(chǎng)“達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)”

就在這樣的背景下

作為畫(huà)家的馬塞爾 · 杜尚

在1912年做了一個(gè)決定

“老子不畫(huà)畫(huà)了！”

馬塞爾 · 杜尚

法國(guó)藝術(shù)家馬塞爾 • 杜尚

是一位改變西方藝術(shù)進(jìn)程的藝術(shù)家

是達(dá)達(dá)主義的代表

西方現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)人物

他對(duì)傳統(tǒng)手段的藝術(shù)不屑一顧

反而喜歡“反藝術(shù)”創(chuàng)作

他對(duì)權(quán)威批判調(diào)侃

畫(huà)作中藏著玩世不恭

他改變了全人類對(duì)“藝術(shù)”一詞的理解

藝術(shù)自他開(kāi)始改變了傳統(tǒng)的運(yùn)行軌跡

藝術(shù)的邊界自此也被無(wú)限擴(kuò)大

而成為藝術(shù)家的修為之路

也自此與以往決裂而煥然一新了

早年杜尚和普通畫(huà)家一樣

為報(bào)紙和雜志繪制漫畫(huà)

嘗試不同的繪畫(huà)風(fēng)格

從印象主義、后印象主義到野獸主義

最終在立體主義找到了靈感

杜尚《下樓梯的裸女》

1912年他用立體主義的手法

畫(huà)了一幅畫(huà)《下樓梯的裸女》

但被他的同行們否定了，拒絕展出

靈感：慕布里奇的連續(xù)拍攝實(shí)踐

《華爾街日?qǐng)?bào)》記者這樣評(píng)價(jià)它

“標(biāo)題牛頭不對(duì)馬嘴

畫(huà)布上沒(méi)有裸體的人

不管你怎么用心看

也不管你從什么角度看

都只能看到一塊畫(huà)布”

杜尚《咖啡磨，2號(hào)》

到了第二年美國(guó)有史以來(lái)

第一次舉辦“國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展”

就有四副杜尚的油畫(huà)

《下樓梯的裸女》就是其中一幅

杜尚《阻塞的網(wǎng)絡(luò)》1914年

然而有些人并不能接受這樣的作品

當(dāng)時(shí)有一批激動(dòng)的觀眾

甚至揚(yáng)言要撕毀這幅畫(huà)

這件事情打醒了他

他決定要做一名真正的顛覆者

《三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的終止》

1914年他把一根一米長(zhǎng)的線

從一米高的地方拋落三次

由此在水平面上

形成的不規(guī)則的三條線

被他做成了三把尺子

起名為《三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的終止》

《藥房》

法國(guó)藥房的櫥窗里

常擺著一瓶紅色

和一瓶藍(lán)色的藥水當(dāng)招牌

他就買(mǎi)來(lái)一幅風(fēng)景畫(huà)

在上頭加畫(huà)了紅點(diǎn)和藍(lán)點(diǎn)

完成了《藥房》

杜尚《折斷胳膊之前》

1915年他在一把雪鏟上

寫(xiě)下一句話“折斷胳膊之前”

就將它當(dāng)成藝術(shù)作品送去參展

1917年杜尚《泉》

1917年紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)

要舉辦一次展覽

作為評(píng)委之一的杜尚化名“R.Mutt”

給展覽送去了一個(gè)小便池

并在上面署名“R.Mutt”，命名為《泉》

這件作品立即遭到藝術(shù)家協(xié)會(huì)的抵制

杜尚《L.H.O.O.Q》1919年

1919年他又在好幾幅

《蒙娜麗莎》的彩色復(fù)制品上

用鉛筆給這位美人

加上了樣式不同的小胡子

于是美人神秘的微笑

立即消失殆盡

畫(huà)面一下子變得荒誕不經(jīng)

對(duì)于這樣一件作品

公眾的反應(yīng)可想而知

指責(zé)他褻瀆玷污藝術(shù)的聲音

此起彼伏

但是半個(gè)世紀(jì)后這兩件“作品”

成了杜尚的標(biāo)志

杜尚《清新的窗戶》1920年

客觀上講《L.H.O.O.Q》并不美

也談不上高尚

但杜尚通過(guò)這幅畫(huà)提出的問(wèn)題是：

為什么我們不可以

換一個(gè)角度來(lái)看“大師”的作品？

如果我們永遠(yuǎn)把“大師”的作品

壓在自己的頭上

我們個(gè)人的精神

就永遠(yuǎn)只有受到“高貴”的奴役

《大玻璃》，1915—1923

而《大玻璃》和《玄機(jī)》

則是另一個(gè)面向的杜尚：復(fù)雜、私密

至今依然能讓人興致勃勃地

對(duì)它們的主題和含義進(jìn)行發(fā)掘

杜尚認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)有權(quán)威、沒(méi)有美丑

沒(méi)有藝術(shù)也沒(méi)有非藝術(shù)

任何事物也都可以成為藝術(shù)

杜尚《手提的盒子》1938-1942年

從此以后，展廳不再是只有繪畫(huà)和雕塑

“藝術(shù)”的概念被大幅度改寫(xiě)

非繪畫(huà)創(chuàng)作越來(lái)越多、種類也越來(lái)越多

也許他的畫(huà)作沒(méi)有那么吸引人

但他的思想

否定了人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的崇拜

是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的奠基石

而他的現(xiàn)成品藝術(shù)

也突出了觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位

杜尚《泉》1917年

在2004英國(guó)藝術(shù)界舉辦的一場(chǎng)評(píng)選中

杜尚的《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師

畢加索的兩幅作品

成為20世紀(jì)最具有影響力的作品

在很多人心目中“藝術(shù)”兩個(gè)字

鑲著金邊、閃著幻光

仿佛殿堂之高不可輕易邁入

但杜尚卻用一生身體力行

將“藝術(shù)”拉下人為筑就的神壇

他用各種形式的作品

來(lái)闡釋它、反抗它、消解它

力圖使藝術(shù)回歸它的本源——生活