John William Godward（格維德）一度被譽為與Picasso齊名，他一生以畫美女著稱，他所創(chuàng)作的古典西方仕女在前半生時備受追捧，后半生卻同樣因這些畫而飽受詬病。他最終在聲名狼藉之后選擇了自殺，然而，在他故去數(shù)十年之后，他的畫卻又重新被美術(shù)界抬到了一個嶄新的高度，這個活在一百五十年前的大師，成為了美術(shù)史學(xué)家最為好奇的研究對象之一。

格維德

格維德生于一百五十八年前，他的老師是著名的“大理石畫家”Lawrence Alma-Tadema，格維德不但繼承了老師對于大理石場景的逼真刻繪技巧，還琢磨出了一套畫衣服的絕技，他能把女子身著的禮服面料質(zhì)感和皺褶進行“神還原”，在只有黑白照片的時代格維德堪稱“真人彩色相機”。

格維德油畫

格維德的一生畫了四十年的美女人物油畫，除開大理石和服飾是畫中亮點之外，最厲害的是他能把輕薄紗織物之下的人物肌膚若隱若現(xiàn)地真實表現(xiàn)出來，所有他畫中的女子都是豐腴柔美而自帶貴氣感，在對方藝術(shù)家眼中他的作品堪稱是西方版“仕女圖”。

格維德油畫

早期格維德的“仕女圖”驚艷了世間，人們對他這種“彩色相機”式的“精準”繪畫癡迷不已，一度狂熱到將格維德捧到大師的神壇。格維德在盛譽之下堅定地延續(xù)自己“大理石和禮服美女”的風(fēng)格，他一直沉迷在西方版“仕女圖”中試圖打造自己的繪畫語言，但人們卻并沒有一直沉醉在格維德的禮服美女中。

格維德油畫

風(fēng)頭正盛的格維德沒有注意到那些挑剔的藝術(shù)批評家們，開始抓住他失實的表現(xiàn)手法提出批評，他的繪畫中人物所著服飾往往與其表現(xiàn)的時代不符，批評家們認為他的繪畫沒有尊重歷史，同時認為他的畫技偏離了主流審美意識。但格維德忽略了這些批評，他繼續(xù)堅持著自己百日如一的創(chuàng)作風(fēng)格，但批評家們對于他的不理不睬大為光火，越來越多的批評者集體發(fā)聲，格維德的畫從大師神壇很快跌落。

格維德油畫

與此同時，一貫反對他當畫家的家人也開始與他決裂，失去親友支撐的格維德在五十一歲時，落魄地孤身遷居意大利，試圖逃避畫壇對他的圍攻以及親情決裂帶給他的傷害。在意大利格維德仍然沒能找回自己失去的追隨者，因為這個時候畫壇已經(jīng)迎來了Picasso時代，格維德徹底成為了過去式。

格維德油畫

過去圍繞在格維德身邊的那些觀眾一散而空，轉(zhuǎn)而將Picasso團團圍住，一幅幅精美的大理石禮服美女被拋棄踐踏，格維德頭上的光環(huán)此刻聚集在了Picasso的頭頂。年已六十的格維德終于意識到自己已被拋棄，但他仍然不愿意放棄自己一生堅持的藝術(shù)語言，親人背離飽受詬病的格維德病倒了。

沙灘上的少女

格維德六十一歲時終于決定改變，他畫了一幅沙灘上的少女，這是他嘗試改變的一幅人體畫，畫中不再有大理石和華麗的禮服，但創(chuàng)作這幅人體畫無疑讓病痛中的格維德更為絕望，嘗試放棄自己堅持了一生引以為傲的風(fēng)格，意味著批評和世俗徹底將格維德徹底垮了，他留下一封遺書向世人傾訴了自己的委屈：世界太小，無法容納這樣我……畫完這幅人體畫，他自殺了。

（文：路過）