薩金特、索羅亞、佐恩尋求對(duì)外光原理的認(rèn)知在繪畫中的合理表現(xiàn)，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將“現(xiàn)代性”理解為一種不脫離傳統(tǒng)的深刻革新。—— 前言

名 家

繪 畫

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薩金特《手持薔薇的小姐》

十九世紀(jì)世界現(xiàn)代印象派三劍客：

薩金特、索羅亞、佐恩

約翰·辛格·薩金特 于1856年1月出生于意大利佛羅倫薩，父母為美國(guó)人，1874年拜于杜蘭（Carolus Duran）門下，并在巴黎美術(shù)學(xué)院注冊(cè)。1882年《手持薔薇的小姐》在沙龍的入選，使薩金特成為全場(chǎng)最受注目的年輕藝術(shù)家，一舉成名，之后一路順?biāo)欤�直�?886年離開法國(guó)。相較于薩金特，索羅亞與佐恩在法國(guó)的學(xué)習(xí)性質(zhì)更類似于游學(xué)，同時(shí)互相之間的結(jié)識(shí)與交流，也為日后風(fēng)格的趨同化提供了依據(jù)。

在傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到一個(gè)極限時(shí)，印象主義提出了對(duì)自然的新觀念、新視覺，能捕攝客觀對(duì)象瞬間的運(yùn)動(dòng)和光影效果，其率性而發(fā)的筆觸使得油彩秀色可餐，這種在美的欣賞上屬于非理性的感覺滿足。所謂的學(xué)院派繪畫的力量則給予思考重要地位。只有深解文藝復(fù)興以來偉大的古典教化，才能自覺穩(wěn)步地邁向大師之列，也正是因?yàn)橐淮�代學(xué)院畫家們的堅(jiān)守，傳統(tǒng)才得以流長(zhǎng)。

薩金特代表作《高特魯夫人》

薩金特、索羅亞、佐恩等作為同時(shí)代的畫家，在19世紀(jì)末赴法學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，正是印象派與學(xué)院派并存的時(shí)代。本就有著嚴(yán)格造型訓(xùn)練經(jīng)歷的他們，對(duì)于當(dāng)時(shí)巴黎所謂的先鋒派藝術(shù)始終保持著冷漠的態(tài)度。他們也尋求對(duì)外光原理的認(rèn)知在繪畫中的合理表現(xiàn)，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將“現(xiàn)代性”理解為一種不脫離傳統(tǒng)的深刻革新。他們依然被視為19世紀(jì)傳統(tǒng)繪畫的新秀。

自然，這些畫家傾心于委拉斯貴支、哈爾斯的藝術(shù)，因?yàn)樵谒�有古代的大師中，這兩者的繪畫語言可能是最具現(xiàn)代感的，或許也代表了學(xué)院派對(duì)“現(xiàn)代性”理解的標(biāo)準(zhǔn)與典范。

約翰·辛格·薩金特

繪畫作品欣賞

現(xiàn)實(shí)主義的影響

與其說3位畫家是古典主義與印象主義之間的折中主義繪畫，還不如說是學(xué)院派繪畫在新的歷史時(shí)期的新呈現(xiàn)。當(dāng)然，他們還或多或少受到現(xiàn)實(shí)主義的影響，影響最深的當(dāng)屬索羅亞與佐恩。索羅亞在1885年來到巴黎，參觀了兩個(gè)令人難忘的展覽：法國(guó)畫家勒貝杰（Jules Bastien-Lepage）與德國(guó)畫家門采爾（Adolf von Menzel）的展覽，這兩位延續(xù)了庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義態(tài)度和題材的畫家給了年輕一代的索羅亞以新的可能，把索羅亞引向了社會(huì)寫實(shí)和含有某種當(dāng)時(shí)社會(huì)見證意味的改革民情風(fēng)俗畫，如《另一個(gè)瑪格麗特》《還說魚很貴》《不幸的遺傳》等。

如實(shí)再現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的題材也是佐恩一直以來所傾心的。從他在法期間的《艾沃斯的漁民》《小釀酒廠》《公共馬車1號(hào)》，到回國(guó)之后反映民族、民間文化，描繪百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在編織的戴利卡麗亞女孩》等，都是這一方向的經(jīng)典之作。

關(guān)于現(xiàn)實(shí)題材，薩金特在1918年前往西線戰(zhàn)場(chǎng)成為英國(guó)的戰(zhàn)地畫家期間，創(chuàng)作過唯一一幅有名的現(xiàn)實(shí)軍事題材的作品《毒氣攻擊》。整幅畫中有65位傷兵、19個(gè)瞎眼者走向救護(hù)站，其他人都是東倒西歪地躺在地上，等著醫(yī)療。在地平面有個(gè)足球場(chǎng)，正在進(jìn)行比賽，遠(yuǎn)處有帳篷散落，太陽剛剛升起，似乎預(yù)設(shè)著美好的未來正要來臨。這幅畫達(dá)到了薩金特預(yù)期的愿望，的確是難能可貴的作品。

霍金·索羅亞·巴斯蒂達(dá)

繪畫作品欣賞

霍金·索羅亞·巴斯蒂達(dá)《巴倫西亞漁夫》65×85cm

霍金·索羅亞（Joaquín Sorolla，1863——1923）是西班牙最重要的印象派畫家之一，一生作品超過2200幅。 在西班牙這樣一個(gè)藝術(shù)家如繁星般燦爛的國(guó)度里，索羅亞的一生并非傳奇。但始終令人難以忘懷的是他筆下的地中海。

他曾描繪過勞作的人們，壯實(shí)的公牛拖著破舊漁船在勁風(fēng)中靠岸，提著裝滿魚的籃子的婦人；他也曾描繪玩耍的人們，少女的白色裙子在風(fēng)中飄揚(yáng)，全身赤裸的男孩們趴在沙灘上歡笑。而碧藍(lán)的，明媚的大海是這一切永恒的美麗背景。即使在他后期的人物肖像畫中，索羅亞也總是想方設(shè)法加入海的圖景，比如在人物的身后開一扇窗，或者掛一個(gè)畫框，他熱愛這樣廣闊無際的藍(lán)，瓦倫西亞真的是他一生的鄉(xiāng)愁。

對(duì)外光寫生的實(shí)踐

對(duì)于這3位學(xué)院派新型畫家都注重外光寫生的現(xiàn)象，包括對(duì)外光寫生這樣一種創(chuàng)作方式的認(rèn)同與實(shí)踐是有其特殊的歷史根據(jù)的。

其一，19世紀(jì)下半葉的學(xué)院派不僅延續(xù)了對(duì)西方古典繪畫的具象寫實(shí)方向的追求，也對(duì)美術(shù)史的演進(jìn)起著極大的推動(dòng)作用。事實(shí)上，對(duì)于當(dāng)時(shí)色彩的科學(xué)研究成果和外光寫生的創(chuàng)作新形式也已滲透到了學(xué)院的具體教學(xué)中。

其二，濃郁的鄉(xiāng)情和對(duì)于陽光的熱誠(chéng)一直是索羅亞與佐恩的生命主題。而對(duì)于索羅亞，他的故鄉(xiāng)西班牙是伊比利亞半島上充滿陽光和鮮花的地方。索羅亞被稱為“陽光畫家”應(yīng)是最恰當(dāng)不過的。由于早期在攝影師安東尼·加西亞·貝蕾斯的工作室?guī)兔Γ�使他�?duì)光線特別講究。畫巴倫西亞漁夫和海灘成為世紀(jì)交替之際索羅亞揚(yáng)名國(guó)際的個(gè)人化的繪畫語言�！恫遏~歸來》《補(bǔ)帆》《巴倫西亞漁夫》等作品正是他繪畫理想的兌現(xiàn)。直到1900年，即興的寫生《哈維亞水車》的誕生更是索羅亞詮釋繪畫的另一個(gè)新起點(diǎn)，也正式進(jìn)入他外光創(chuàng)作的巔峰期。佐恩在法國(guó)8年的游學(xué)與奮斗之后，載譽(yù)而歸。在20世紀(jì)之初迎來了他的全盛期。

佐恩的肖像畫技藝在國(guó)際上頗負(fù)盛名，他的風(fēng)俗畫也異常出色。薩金特則常常利用身邊的一些環(huán)境用油畫或水彩來寫生創(chuàng)作一些譬如釣魚、劃船、河邊草地的休息等場(chǎng)景的作品。他還曾為畫家保羅·賀勒畫他在野外寫生的情景，只有天氣不好時(shí)，才會(huì)迫使他回屋去畫人像。薩金特對(duì)外光與色彩的關(guān)注一直貫穿在他的創(chuàng)作中，再如創(chuàng)作于1885-1887年的《康乃馨、百合、百合、康乃馨》，就是在花園里每天花上半小時(shí)，配合小模特、天光、花叢與燈光寫生完成，于1887年春天在英國(guó)皇家學(xué)院展出。

安德斯 · 佐恩

繪畫作品欣賞

安德斯 · 佐恩

瑞典畫家、蝕刻師和雕塑家

1875年入斯德哥爾摩皇家美術(shù)學(xué)院

1881年畢業(yè)后到英國(guó)、西班牙、意大利

法國(guó)及巴爾干半島等地旅行作畫

在巴黎和倫敦逗留期間受印象主義繪畫的啟發(fā)

開始研究光與色的關(guān)系

自此以后，他的畫面清新明朗,筆法暢快

《夏季》（Sommarnöje，1886年）2010年6月3日，以 2600 萬瑞典克朗售出，創(chuàng)下了瑞典最昂貴的繪畫作品的記錄。

佐恩的作品使他變得富有，因此他有能力收藏大量藝術(shù)品。這些藝術(shù)品不光購(gòu)自瑞典國(guó)內(nèi)，也來自他多次出國(guó)旅行。根據(jù)他和妻子艾瑪?shù)墓餐�意愿，所有的收藏捐獻(xiàn)給瑞典國(guó)家。

他的一些重要作品被收藏在瑞典國(guó)立博物館，其中包括《仲夏節(jié)》（Midsommar，1897年），描繪了仲夏節(jié)慶祝的場(chǎng)景。其他收藏佐恩作品的博物館包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館和波士頓美術(shù)館。佐恩博物館（Zornsamlingarna）位于他的故鄉(xiāng)穆拉，由拉格納·奧斯特貝里（Ragnar Östberg）設(shè)計(jì)，于1939年對(duì)外開放，專門收藏佐恩的作品。

此畫表現(xiàn)畫家美麗的妻子在森林里漫步的情景.這是水彩畫的典范.它在巴黎和倫敦展出時(shí)獲得很大的成功。

出自對(duì)自然的熱愛和敬意,畫了自己的祖母,田里的家人正在收割,老祖母正在小溝里煮土豆, 水彩畫畫到這個(gè)份兒上,不能不叫我們佩服!

《小釀酒廠》 佐恩作品中喜歡用很強(qiáng)烈或者很微弱光線的對(duì)比手法，他很注意研究光線的特殊效果。酒廠車間有熱水引起的霧氣,潮濕的地板和窗戶外面射進(jìn)來的神秘光線，女工們系著閃亮的圍裙,有著健壯油亮的胳膊。作者對(duì)主題的態(tài)度是很客觀的，他所關(guān)心的是樸素的現(xiàn)實(shí)。

《仲夏之夜》 瑞典的夏夜2點(diǎn),太陽剛剛升起,這里表現(xiàn)的是古老傳統(tǒng)的仲夏節(jié)前夕的午夜.年輕人手牽手跳舞的情景.也表達(dá)了作者自己的內(nèi)心感情.成功地表現(xiàn)了北歐夏季特有的光線效果.松動(dòng)的筆觸表現(xiàn)出了熱烈的動(dòng)感。

《公共馬車1號(hào)》此畫是在巴黎創(chuàng)作的。作者寫道：這些在短途旅行中面對(duì)面碰碰撞撞的人們中，有勞動(dòng)一天后倚在可愛的陌生人肩上睡覺的疲乏工人，有善良的女裁縫。馬路上路燈照在他們的臉上，這個(gè)主題所以引起我的興趣，是因?yàn)槲艺J(rèn)為他們是勤儉、誠(chéng)實(shí)、善良的法國(guó)工人階級(jí)的典型代表。在構(gòu)思和創(chuàng)造這幅畫的過程中，我不得不多次乘公共馬車。

他36歲以后，用自己全部的感情和精力描繪家鄉(xiāng)的風(fēng)景和居民，他愛畫明朗的天空，樹林的陰影，水中的倒影，以及人物,特別是婦女，他是以自然主義的手法去描繪的。

第1937期 —— 十九世紀(jì)世界現(xiàn)代印象派三劍客：薩金特、索羅亞、佐恩

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