觀中國(guó)古代繪畫的發(fā)展，早期崇尚寫實(shí)，求形似，以工整者為多;至唐代王維創(chuàng)水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉(zhuǎn)變?yōu)槊鑼懽匀�，大致分為人物山水花鳥等。又由于創(chuàng)作方式和手法的不同，因而有工筆與寫意之分——工筆畫，亦稱“細(xì)筆畫”，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物，與另一中國(guó)畫技法類別的 “寫意畫”對(duì)稱。

中國(guó)工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋再到今天，工筆畫的創(chuàng)作也從幼稚走向了成熟。而有這樣一位工筆畫家，他細(xì)膩典致的作品總能給人留下清雅寧?kù)o的舒適美。其筆下的人物一方面樸實(shí)無華，透出一種不拘的率然和超脫的性情，另一方面又總給人一種不事張揚(yáng)的恬淡逸氣。他通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”的創(chuàng)作風(fēng)格，在自己的繪畫里注入了深湛的藝術(shù)才情和水墨意境——他就是著名畫家趙永夫。

趙永夫，生于甘肅臨洮，現(xiàn)居天津。自幼酷愛繪畫藝術(shù)，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系。在校期間師從何家英、霍春陽(yáng)、楊沛漳、賈廣健等教授研習(xí)人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長(zhǎng)。其后又受馮霖章先生的教導(dǎo)，領(lǐng)悟甚深，藝術(shù)視野更加開闊�，F(xiàn)為甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家。出版有《中國(guó)古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢(shì)力、水墨七零后》《曉風(fēng)乘露趙永夫人物畫集》《水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團(tuán)扇精品》《墨韻中國(guó)畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風(fēng)趙永夫中國(guó)畫集》等中國(guó)畫技法叢書。

工筆畫的作畫程序、材質(zhì)特點(diǎn)、形態(tài)特征等因素決定了畫家在審美取向上的相對(duì)穩(wěn)定，所以，構(gòu)思立意和傳統(tǒng)筆墨的功夫也就更加重要。沒有扎實(shí)的繪畫功底和嫻熟的技藝，想畫出精美的工筆畫是很困難的。趙永夫的工筆畫能夠被許多人所贊賞的原因之一，正是在于他創(chuàng)作技巧的到位與人物神情安排上的匠心獨(dú)運(yùn)，還有色彩的相得益彰和造型形象的精妙塑繪，也為趙永夫的繪畫營(yíng)造出了美的氛圍和詩(shī)的意韻。

趙永夫喜好描繪仕女圖，在其工筆畫作品中，女性代表著一種美的形象與符號(hào)。他畫作中的仕女有著清麗嫵媚的外形，卻不同于唐代仕女畫的豐腴肥碩之美，也不同于明清仕女畫的纖巧瘦弱之美，而是更具有生命力和健康活力的美。正如這張“觀雪圖”，一片雪白的沉靜中孕育著靈動(dòng)，樸實(shí)中透著端莊，人物清新自然而又雅致出塵。再加上厚重的色彩和嫻熟的筆墨，勾畫出了女性的婀娜身姿，舉止的恬靜淡然。同時(shí)以花襯人，人花相呼應(yīng)，使得整體渾然一體，仿佛一股清馨花香撲面而來，給人帶來無限的神往，詩(shī)情與畫意得到了很好的詮釋。

女性題材的創(chuàng)作講究韻味，趙永夫筆下的仕女秀潤(rùn)而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩(shī)、或彈琴、或佇立，這些形象總是給人一種優(yōu)美而雅致的感覺，清新脫俗，頗有意蘊(yùn)。而工筆畫的造型形象是從畫家認(rèn)識(shí)對(duì)象開始的，造型形象必然包含著繪畫主體的精神情感與主觀判斷。雖然人物畫的寫意性與山水花鳥的寫意不同，但工筆畫在呈現(xiàn)對(duì)象上至少有三個(gè)最顯著的特征：想像性、塑造感和筆觸味。

所謂想像性，是畫家對(duì)于審美對(duì)象的呈現(xiàn)具有形象思維的能動(dòng)性。工筆畫屬于再現(xiàn)性繪畫的藝術(shù)體系，工筆畫家不僅要表達(dá)自己看到的對(duì)象，而且要分析和表現(xiàn)那些由表及里的、雖看不到卻客觀存在的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，也就是工筆人物畫總是通過想象來探索和傳達(dá)對(duì)象那些更符合本質(zhì)特征的東西。這種想象性在趙永夫的作品中體現(xiàn)在，對(duì)女性形象的表達(dá)上，他是極具理想主義的。他遵循著古典主義藝術(shù)的法則，對(duì)女性的認(rèn)知和理解剝離了社會(huì)學(xué)的層面，在他的藝術(shù)世界中，女性總是被置于一個(gè)超時(shí)空的表述結(jié)構(gòu)中，在這結(jié)構(gòu)中只有自然和女性共存。

而造型形象的塑造感，在趙永夫的作品中得到了很好的詮釋。其筆下的人物大多來源于古代的傳統(tǒng)文學(xué)或古典的文學(xué)作品，在塑造耐人尋味之美的同時(shí)也追求人與自然的和諧惟妙。而趙永夫通過細(xì)致多面的想象和賦有韻律節(jié)奏之美的線條，將典型的東方女性形象如詩(shī)如畫般躍然紙上。

至于筆觸味，總是最鮮明的表露著藝術(shù)家的個(gè)性特征。筆觸技藝的修煉和不可被替代的獨(dú)特氣息，往往決定著一個(gè)畫家的藝術(shù)魅力之所在。與西方繪畫相比，中國(guó)畫在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟，具有獨(dú)立的理論體系和表現(xiàn)手法。而在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫悠久的發(fā)展歷史中，工筆畫與寫意畫二者的發(fā)展歷程是此消彼長(zhǎng)的，但其本體思想是一致的：寫意精神的表達(dá)。趙永夫的工筆人物畫中的筆觸味也體現(xiàn)在這種寫意精神的傳達(dá)上，他始終通過工細(xì)的筆觸營(yíng)造畫面的韻味，去表露內(nèi)心的思想和主題內(nèi)容的寫意。

對(duì)于工筆人物畫這種看似接近圖像的再現(xiàn)，實(shí)則充滿了藝術(shù)創(chuàng)造形象虛構(gòu)的畫別而言，只有將想像性、塑造感和筆觸味三者相互結(jié)合好、互為運(yùn)用好，才能真正構(gòu)成中國(guó)工筆寫實(shí)畫的藝術(shù)靈魂。而趙永夫做到了。在他的作品里，繪畫對(duì)于人物形象的塑造往往夾雜著理想、觀念與想象，繪畫的意義也超越了再現(xiàn)的真實(shí)，而是考量其主題提煉與審美蘊(yùn)含的深刻程度。

優(yōu)秀的繪畫總是打動(dòng)人心和抒發(fā)感情的，無論是山水花鳥還是人物畫，無論是工筆畫還是寫意畫，雖然表達(dá)的方式和手法不同，但它們都把傳統(tǒng)繪畫中的“虛實(shí)相生、水墨留白”交給畫家去想象，再把審美體驗(yàn)帶給每一個(gè)渴望通過繪畫去重新認(rèn)識(shí)和感知世界的觀者。

我們知道中國(guó)畫崇尚寫意，但真實(shí)并不是繪畫藝術(shù)的天敵，具有再現(xiàn)性的工筆畫也不意味著遠(yuǎn)離了繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，反而——工整細(xì)致的花鳥靈動(dòng)韻致，色彩與情趣融合得自然唯美的仕女，從每一幅作品中，我們都能品讀到趙永夫的思想與審美，感受到他用生命去勾勒和描繪的真情。

在工筆繪畫上一直追求晉唐時(shí)期精神和技法的趙永夫，也希望和致力于創(chuàng)作更雅致、宏偉的作品。他在深入發(fā)掘晉唐繪畫精神的基礎(chǔ)之上，通過審美氣度與精微縝密的手法相融合，以一個(gè)個(gè)栩栩如生的人物形象，創(chuàng)造了他心中獨(dú)特的文雅恬靜，高貴精致的藝術(shù)意境。

業(yè)務(wù)助理 謝會(huì)馨