倫勃朗的橫空出世使肖像畫(huà)變得更為復(fù)雜。他通過(guò)道具、光線(xiàn)和模糊的布局來(lái)建構(gòu)畫(huà)中人物形象，讓人們不禁思考：肖像畫(huà)到底是什么？“倫勃朗的肖像畫(huà)”正在美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館展出，通過(guò)畫(huà)家精湛的筆法可以看到，藝術(shù)家不僅可以對(duì)人物進(jìn)行自由構(gòu)造，而且對(duì)人性的呈現(xiàn)更能通過(guò)普羅大眾得到充分的表達(dá)。

倫勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊茵 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606年7月15日—1669年10月4日)被稱(chēng)為荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家，同時(shí)也是歐洲巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)的代表畫(huà)家之一。倫勃朗所處的年代被稱(chēng)為荷蘭的黃金時(shí)代 (Dutch Golden Age)， 當(dāng)時(shí)荷蘭的科學(xué)、商貿(mào)和出版業(yè)處于巔峰時(shí)期，社會(huì)開(kāi)化，宗教環(huán)境寬松，產(chǎn)生了大批富裕的中產(chǎn)階級(jí)，間接推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展。

倫勃朗的橫空出世使肖像畫(huà)變得更為復(fù)雜。他通過(guò)道具、光線(xiàn)和模糊的布局來(lái)建構(gòu)畫(huà)中人物形象，讓人們不禁思考：肖像畫(huà)到底是什么？

2019年，是倫勃朗逝世350周年，世界范圍內(nèi)的紀(jì)念展由此展開(kāi)。此前已有大英博物館“倫勃朗：在紙上思考”（至8月4日）、荷蘭國(guó)立博物館“倫勃朗和荷蘭黃金時(shí)代”（至6月10日）。

近日，芝加哥藝術(shù)博物館推出“倫勃朗的肖像畫(huà)”特展，兩幅倫勃朗的經(jīng)典之作——《男孩的肖像》（Portrait of a Boy）和《自畫(huà)像》——從加利福尼亞州帕薩迪納市的諾頓·西蒙博物館借出，這兩幅畫(huà)將與芝加哥藝術(shù)博物館館藏的《戴金項(xiàng)鏈的老者》和《站在兩截門(mén)后的少婦》一起，向人們展示倫勃朗的大師級(jí)技藝。

倫勃朗出生寬裕，年少成名，后半生卻困頓潦倒，終于貧病。歷盡世態(tài)炎涼的他在創(chuàng)作上也經(jīng)歷了數(shù)個(gè)不同階段：從中早期的注重細(xì)節(jié)、濃墨重彩，到后期的樸素低沉，再到晚期所繪自畫(huà)像中不加矯飾的滄桑面容。倫勃朗的作品題材多樣，從宗教典故、歷史場(chǎng)景，再到風(fēng)景肖像、日常生活，他都能真誠(chéng)地描繪出來(lái)。

展出的四幅經(jīng)典肖像畫(huà)不僅體現(xiàn)了倫勃朗作為畫(huà)家的精湛水準(zhǔn)，更突出了他對(duì)畫(huà)中歷史主體的深邃了解和對(duì)藝術(shù)史的博學(xué)多識(shí)。他的作品是對(duì)肖像畫(huà)這一歷史悠久流派的致敬，更為一個(gè)全新的藝術(shù)未來(lái)拉開(kāi)了序幕：人性能通過(guò)普羅大眾得到充分表達(dá)，藝術(shù)家能夠?qū)θ宋镞M(jìn)行自由構(gòu)造。

肖像油畫(huà)

倫勃朗·范·萊因《戴金項(xiàng)鏈的老者》（Old Man with a Gold Chain），1626–1636

1631年，《戴金項(xiàng)鏈的老者》的第一版，是這位老人的胸像畫(huà)。男子身著華服：黑色絲絨外套，搭一頂羽帽，純金耳環(huán)配上珍珠，胸前是分量十足的金鏈條，頸部繞著鋼制護(hù)喉甲。在其后文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)中，這樣的裝飾意味著軍人身份，但在倫勃朗的畫(huà)里，所有這些都是畫(huà)家的戲劇道具，它們?cè)谕瑯討騽⌒缘墓饩�(xiàn)下，成為一幅幅人物習(xí)作，而非真正的肖像。

這幅人物習(xí)作是畫(huà)家在這一類(lèi)型的早期探索，人物畫(huà)也是貫穿偉大的荷蘭藝術(shù)家倫勃朗一生的題材。盡管他的豐富畫(huà)作涵蓋風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)，以及少許靜物畫(huà)，但圣經(jīng)和歷史畫(huà)以及肖像才是倫勃朗的主攻。作為這些興趣的延伸，倫勃朗展開(kāi)了對(duì)個(gè)體形象的研究，通過(guò)運(yùn)用戲劇服裝、豐富而精妙的光線(xiàn)，營(yíng)造戲劇感。

他收集服裝，把模特扮成各種形象。在這幅畫(huà)中，金鏈子和鋼護(hù)喉甲顯示備受尊崇的軍人身份，羽毛貝雷帽喚起早期時(shí)光，畫(huà)面素凈的背景陪襯著他寬大的黑色身軀。這是一張真實(shí)的面孔，飽經(jīng)風(fēng)霜，提防留心，閃動(dòng)著驕傲與人性。這位一度被視作畫(huà)家父親的模特，其實(shí)是倫勃朗喜愛(ài)的模特，頻現(xiàn)于畫(huà)家早期作品中。

青年倫勃朗在1631年自信滿(mǎn)滿(mǎn)地畫(huà)下此作，當(dāng)時(shí)他已離開(kāi)故鄉(xiāng)萊頓（Leiden）奔赴阿姆斯特丹追尋藝術(shù)，或許他正想用此畫(huà)證明自己融匯歷史畫(huà)與肖像畫(huà)的能力。

以這幅芝加哥藝術(shù)博物館館藏的倫勃朗早期作品為例，可以看到他的肖像作品中的光線(xiàn)通常從斜前方約45度角照射過(guò)來(lái)，勾勒出人物的輪廓線(xiàn)，而人物身體的其余部分則隱藏在黑暗處。倫勃朗尤其善于運(yùn)用巴洛克時(shí)期盛行的明暗對(duì)照法(Chiaroscuro)來(lái)突出表現(xiàn)主體。明暗對(duì)照法源于意大利語(yǔ)的“明”(Chiaro) 與 “暗” (Scuro)，是文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展出來(lái)的繪畫(huà)技法，借強(qiáng)烈明暗對(duì)比的基調(diào)來(lái)塑造戲劇化的場(chǎng)景和人像。除了倫勃朗之外，文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家如達(dá)·芬奇、卡拉瓦喬等畫(huà)家都以此技法見(jiàn)長(zhǎng)。這種對(duì)比手法后來(lái)也被廣泛運(yùn)用到攝影藝術(shù)中，被人們稱(chēng)為“倫勃朗光線(xiàn)”。

倫勃朗·范·萊因《自畫(huà)像》（Self-Portrait），約1636–1638

在加州諾頓·西蒙博物館館藏的《自畫(huà)像》中，倫勃朗同樣采用了大半身像，他巧思布局，使觀眾與皺著眉頭的倫勃朗目光相對(duì)。盡管倫勃朗的畫(huà)像十分寫(xiě)實(shí)，但他的姿態(tài)卻充滿(mǎn)情感，左手伸進(jìn)了胸前昂貴精致的外套里。他的服裝再一次仿照了上一個(gè)世紀(jì)，讓自畫(huà)像看起來(lái)像文藝復(fù)興的作品，他希望由此提升自己的身份，讓人們不再視其為手工藝匠人，而是一位真正的藝術(shù)家。

考慮到倫勃朗當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)狀況，畫(huà)中那殷實(shí)的貴族氣派正是他渴望的，因?yàn)樵谀莻�(gè)時(shí)候他已處于破產(chǎn)邊緣。在這幅畫(huà)里，人們?cè)僖淮慰吹剿麘騽⌒缘剡\(yùn)用了光線(xiàn)。

倫勃朗·范·萊因 《男孩的肖像》（Portrait of a Boy），1655–1660

這幅畫(huà)也來(lái)自諾頓·西蒙博物館，同樣包含了豐富的想象力。男孩的左肩上有一只草草畫(huà)就的寵物，或許是鳥(niǎo)或猴子。由羽毛帽、帶蕾絲領(lǐng)口的襯衫構(gòu)成的服裝也是更早前的打扮。盡管身披奇裝、肩負(fù)萌寵，肖像卻顯示出真誠(chéng)與坦率。柔和的燈光均衡地照著男孩的臉，凸顯出他閃亮的圓眼。這幅作品或許并未完成——只展現(xiàn)了藝術(shù)家手法的冰山一角——但就男孩的表情而言無(wú)疑是非常到位的。

倫勃朗·范·萊因 《站在兩截門(mén)后的少婦》（Young Woman at an Open Half-Door），1645

在這幅《站在兩截門(mén)后的少婦》中，起到主要作用的并不是服裝，而是年輕女子與被看者的互動(dòng)豐富了作品的信息。畫(huà)中，女子在店家或屋門(mén)口招呼人的場(chǎng)景十分尋常，這樣的畫(huà)面可以回溯至文藝復(fù)興時(shí)期。不過(guò)，從女子僅僅倚著門(mén)探出的樣子，她招呼的不是摯友或者貴客。女子雙手緊緊扶著前方的木條，她有意在雙方間設(shè)了一個(gè)物理的屏障。與此同時(shí)，她側(cè)目而視，半張臉掩在暗部。她顯然正盯著某個(gè)地方，但盯著誰(shuí)又或什么東西？

版畫(huà)

除了油畫(huà)，倫勃朗一生還創(chuàng)作了大量蝕刻版畫(huà) (Etching) 和素描作品。它們大多以肖像、自畫(huà)像、和宗教故事為主題。芝加哥藝術(shù)博物館收藏了多件倫勃朗的素描和蝕刻版畫(huà)作品。蝕刻版畫(huà)是一種版畫(huà)的制作方法。作畫(huà)時(shí)需要先在金屬板上雕刻，然后通過(guò)使用強(qiáng)酸腐蝕來(lái)制成凹版，再用油墨印刷成版畫(huà)。

倫勃朗·范·萊因 《窗前的版畫(huà)自畫(huà)像》，蝕刻版畫(huà)，1648

在這幅版畫(huà)自畫(huà)像中，倫勃朗描繪了自己在窗邊制作蝕刻版畫(huà)的神情。

在這張以圣經(jīng)典故為原型的版畫(huà)作品中，倫勃朗以他標(biāo)志性的明暗對(duì)照法表現(xiàn)了亞當(dāng)和夏娃在受到撒旦誘惑時(shí)的猶豫和困惑。

倫勃朗·范·萊因《基督在彼拉多面前》，蝕刻版畫(huà)，1635

倫勃朗·范·萊因《基督落架圖》，蝕刻版畫(huà)，1633

倫勃朗·范·萊因《十字架上的基督》（Christ crucified between the two Thieves: The three Crosses），蝕刻版畫(huà)，1653

這三幅作品是芝加哥藝術(shù)博物館館藏的倫勃朗以耶穌基督受難為主題的版畫(huà)。從這些畫(huà)作中可以看出，基督教典故和人類(lèi)的苦難是倫勃朗作品中常見(jiàn)的主題。

倫勃朗一生命運(yùn)多舛。1669年逝世時(shí)，他幾乎沒(méi)有留下任何財(cái)產(chǎn)。但在他漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯里，倫勃朗留下了600多幅油畫(huà)，300多幅蝕刻版畫(huà)，200多幅素描，和100多幅自畫(huà)像。

倫勃朗的肖像畫(huà)

地點(diǎn)：芝加哥藝術(shù)博物館展廳213

展期：2019年3月3日–6月9日

（本文圖片來(lái)源：芝加哥藝術(shù)博物館官方網(wǎng)站與公眾號(hào)）