他在漫長而艱辛的藝術(shù)生涯中，深諳中國畫理的意境和韻致，卻不追趕古人的蒼涼，也不追文人畫的恬淡。他以充沛的創(chuàng)作激情和卓越的藝術(shù)成就，引領(lǐng)著陜西美術(shù)的方向和潮流，為中國美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展做出了巨大的貢獻。

張杲

漢族，字約翰，晚年號老呆子、寂寥居士、蓑鶴臺上人、杏園老人等，1942年出生於西安，原籍山東昌邑。國畫家。國家一級美術(shù)師、陜西省美術(shù)家協(xié)會理事、駐會專業(yè)畫家、陜西省文化廳對外文化交流協(xié)會理事。 1959年拜石魯為師，1974年陪同石魯被批判參加在西安碑林舉辦的“黑畫展覽”，1979年考入中央美術(shù)學(xué)院高研班，進入李苦禪教授工作室。

張杲曾經(jīng)拜國畫大師石魯為師，隨后又考入中央美院李苦禪工作室，可謂師出名門。

對于一個畫家而言，最為重要的是藝術(shù)道路。在什么路途之中，才有可能碰到什么樣的問題。張杲選擇的是“勞心于刻畫而自毀”的路，這意味著要在掙扎中，在危機的淹沒意識里，在一塊塊板板的夾縫中拼出一線光明；這也意味著舍棄之后而獲大得，而贏新生。

這樣的藝術(shù)道路也注定了張杲在生活中的顛沛流離，破納襤褸。他曾經(jīng)在童年時代的暑假里賣冰棍，寒假里賣報紙維持學(xué)費。

青年時代，他曾在虢鎮(zhèn)河道里放馬，木作工廠鋸木板，郊外墳地打土坯，西安火車西站掛坡作苦力，所有這些都是他選擇自己藝術(shù)道路之后在生活中遇到的種種報應(yīng)和累累傷痕，也使他在繪畫中獲得了杖責(zé)良心的凈化，浪跡天涯的放縱，以及寂寥寒居的溫存。張杲的繪畫因生活的磨難得到沫浴和滋養(yǎng)。而他只是哈哈一笑，告訴你：“讀佛宜對美人”。

張杲的繪畫在形式和表現(xiàn)語言上獨具特性。張杲是制造繪畫間離效果的高手。他的花卉總是若有若無，若隱若現(xiàn)，不即不離；在消隱中伸張，在張揚里聚斂，在丟棄中獲得，就像是一場夢，留下的是追憶和消逝的碎片，留下的是蹤跡。

張杲在觀念上更接近西方后現(xiàn)代繪畫，他有很濃厚的中國給畫的筆墨功力，這使他的繪畫語言顯得非常豐富。雜揉、融合中西繪畫技術(shù)方法之所長，表現(xiàn)自己身體的感受，心靈的感受，形成了張杲繪畫獨特的樣式。

那些奇特的枝葉和花萼，不是應(yīng)物相形的結(jié)果，也絕非坐在畫室中借助模特而信手拈來，它們是迷狂的結(jié)果，是對沉醉在夢里境象的固執(zhí)追憶和大膽抒寫，既不同于傳統(tǒng)的中國畫，也非所謂的現(xiàn)代水墨。

張杲本人和繪畫，有可能引起歧見，有可能產(chǎn)生非議，更有可能遭人抵毀。尤其是他關(guān)于人體藝術(shù)與國畫藝術(shù)嫁接而產(chǎn)生的畫作，也被畫壇視為另類，不斷有人口誅筆伐，備受爭議。但是，張杲作為畫家卻讓善良的人們看到了真誠。他說：“我的生命，苦也好，甜也好，都是永遠(yuǎn)服從于心靈深處的創(chuàng)造欲望�！�

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