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[名作賞析] 方曉龍：水彩畫要有執(zhí)著精神的人去突破，不斷地去嘗試、去追求

熱4 已有 1742 次閱讀 2018-05-03 14:18

方曉龍：水彩畫要有執(zhí)著精神的人去突破，不斷地去嘗試、去追求

2018-05-02 11:59藝術(shù)/繪畫

方曉龍，1968年生于廣東惠來，1992年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會副主任兼秘書長，深圳畫院簽約畫家，深圳市羅湖區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。

生機之一/56cm×76cm/紙本水彩/2017年

走進簡約靜美的水彩世界

——探訪方曉龍藝術(shù)工作室

文/梁瑛（深圳商報文藝記者）

方曉龍工作室處在一個鬧中取靜的小區(qū)，與繁華的福田口岸咫尺之隔，這里卻完全沒有口岸的喧囂嘈雜。九月的一個早晨，我們來到位于福田區(qū)一棟大廈里的藝術(shù)工作室，探訪水彩畫家方曉龍的一方藝術(shù)天地。

生機之二/56cm×76cm/紙本水彩/2017年

在工作室里見到方曉龍的時候，他剛剛寫生回來，拿出厚厚的一摞寫生稿給我們看，其中一些直接畫在明信片大小的卡紙上，一筆一劃都見功力，不像是路途中匆匆畫就的寫生，倒像是背面直接寫上地址就可以寄走的精美明信片。從1996年開始，方曉龍每年都要外出寫生，20年來從不間斷。多年來，他的創(chuàng)作有兩種方式，一種是現(xiàn)場寫生，“這是永恒的主題，寫生不斷給我?guī)硇碌撵`感，技藝也不斷提高，既能夠訓(xùn)練自己觀察和提煉的能力，也能夠保持藝術(shù)的新鮮感受。”第二種就是工作室創(chuàng)作，在這里方曉龍會按照自己對景物的提煉進入創(chuàng)作狀態(tài)，一張畫不能說明全部想法，他通常會創(chuàng)作成一個系列。

大慶舊廠房之一/18cm×26cm/紙本水彩/2017年

畫室面積不大，整潔簡約，陽光從占據(jù)了一面墻的窗戶里灑進來，照亮了窗前的畫板。方曉龍說，當初買下這間房子，正是看中了這里充足的光線，而特意選擇了向北的朝向，則是因為北光是最穩(wěn)定的。與很多藝術(shù)家畫室的凌亂擁擠不同，方曉龍的畫室簡單整潔，他常年收集的青花瓷器也在一整面墻的多寶閣上擺放地整整齊齊，正如他的水彩畫一般簡約凝練。

大慶舊廠房之三/18cm×26cm/紙本水彩/2017年

2003年，方曉龍經(jīng)歷了一次畫風的轉(zhuǎn)變，從那以后，他的創(chuàng)作以風景為載體，努力追求畫面的靜態(tài)美感。追求畫面意境的升華。他的作品取自然廣袤之勢，運用透視法進行布局，視野開闊，畫幅雖小卻氣勢縱橫。他說：“我覺得這種感覺才能體現(xiàn)我自己的內(nèi)心世界，很符合我個人的個性。因此，當初我就選定了這個風格特點，畫面簡約，我生活如此，性格也如此�！�

東北鄉(xiāng)村之一/18cm×26cm/紙本水彩/2017年

從學校教書到畫室畫畫，方曉龍的生活的確非常簡單，工作之余就是搞創(chuàng)作，畫室不僅是他繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作地，更是他放松休閑的空間，所以，若有時間都會待在畫室。

東北鄉(xiāng)村之四/18cm×26cm/紙本水彩/2017年

工作室的畫架上正夾著一張方曉龍最新的創(chuàng)作，畫面上只有最簡單的天與地，方曉龍力圖通過色調(diào)的變化形成豐富的層次，這是他最近正在創(chuàng)作的《高地》系列，“我想用最簡練的畫面，來表達內(nèi)心最豐富的東西。這個系列畫了很多張，還沒有達到我心中的效果，我會停下筆換個思路或從新?lián)Q個系列繼續(xù)作畫。”方曉龍堅信一些效果達不到是因為技術(shù)還不夠精進�！拔艺J為畫面的難度在作品中至關(guān)重要，這種難度并非指畫面龐大繁復(fù)或者刻畫精小細微，而是指他人所不及、是區(qū)別于他人和超越他人的特有技術(shù)和品質(zhì)�！�

高地之一/31cm×41cm/紙本水彩/2017年

寫生多年，曾經(jīng)有人認為他的技藝已經(jīng)爐火純青，不用再磨練，他卻不以為然，“思想的高度需要技藝的支持才能達到，而能力一天不鍛煉就會退步�！睘榇怂钡浇裉爝€堅持畫素描。從2012年開始，他每年都出一本畫冊，收錄自己當年的創(chuàng)作、收藏和一些活動資料。第一本就是素描，這幾年他也一直在積累，準備過兩年再出一本素描專輯。“對于一個畫者，開放與堅守是辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作思想狀態(tài)，并貫穿其藝術(shù)始終。當你回頭時，你的開放使你不斷越過高峰，你的堅守已經(jīng)使他人無法超越�！�

高地之二/31cm×41cm/紙本水彩/2017年

在藝術(shù)市場火爆的今天，能沉下心來堅持相對冷門的水彩畫創(chuàng)作，是一件不容易的事。其實方曉龍也喜歡國畫，他有很多國畫創(chuàng)作的書和畫冊，喜歡收藏青花瓷，最初也是被上面的畫所吸引，不過做每件事都需投入時間精力研究，藝術(shù)更不例外，所以現(xiàn)在他很少動過筆墨。

漠河之春/56cm×76cm/紙本水彩/2017年

方曉龍對每一門藝術(shù)都懷著一種敬畏之心，而對水彩則有種特別的堅守，他相信水彩自身材質(zhì)的美是其他材質(zhì)不可替代的，“我選擇了水彩畫是因為水彩有它特殊的繪畫語言和表現(xiàn)方式。水彩語言的豐富性和水彩效果的未可預(yù)知使水彩畫更具神秘感和可探索性，為此我樂在其中�！�

貴州小七孔橋/10cm×15cm/紙本水彩/2017年

方曉龍認為水彩是一個有特殊難度的畫種，入門容易畫好很難。他說：“水彩畫的工具材料決定了它的優(yōu)勢特點和局限性，尤其是在色彩上，畫面的強弱對比表達較難，無論是在亮調(diào)或暗調(diào)、純調(diào)或灰調(diào)，如何控制好微妙的遞進層次且不失色彩關(guān)系是極具難度的。因此，克服水彩畫中常見的單色水彩、有水無彩、或者只有固有色、沒有自然中的光色效果和豐富的色彩關(guān)系等問題是我長期研究和探討的課題�！彼嘈牛八十嬓枰袌�(zhí)著精神的人去突破，在王肇民出來之前，別人不知道水彩畫竟然可以這樣畫。水彩畫要達到一定的高度，需要不斷地去嘗試、去追求�！�

哈爾濱街道之一/10cm×15cm/紙本水彩/2017年

1988年，方曉龍考入廣州美術(shù)學院，入學之后的第一個座談會就見到了著名水彩畫家王肇民先生。王肇民的畫風可以說是對他的藝術(shù)影響最大，最初也希望自己的繪畫藝術(shù)往這一方向發(fā)展，后來覺得不適合自己。陸儼少曾經(jīng)說黃賓虹是一個陷阱，王肇民對水彩畫家也是如此。在經(jīng)過多年的藝術(shù)探索實踐，方曉龍找到了屬于自己的繪畫風格。

哈爾濱街道之二/10cm×15cm/紙本水彩/2017年

生活在深圳這個水彩畫的南方重鎮(zhèn)，方曉龍的藝術(shù)受到多方滋養(yǎng)，從美國的薩金特、瑞典的佐恩到中國的黃鐵山、陳希旦等著名水彩藝術(shù)家，都是他學習的對象。他從黃鐵山的身上學到對色彩的認識，從陳希旦的身上學到畫面的書寫性，從薩金特的畫中體會到瞬間的冷暖關(guān)系和色彩的準確性，這些都被他內(nèi)化到自己的創(chuàng)作中，從而更加游刃有余地呈現(xiàn)自己對自然的感悟，因景造勢、以景造境、借景抒懷，表達對大自然的敬重和仰望。