馬奈作為現(xiàn)代繪畫的革新者，盡力除去古典繪畫的中間色，走出室內(nèi)，畫面在外光的強烈對比中趨于平面，色彩在通透中閃著銀光，仿佛生活中只有陽光，而少了暗影下的靜默或深沉，連靜物都在陽光和風中悸動，自由活潑里卻缺了些許生命的重量。馬奈盡力回到觀看，回到生活，繪畫他日常生活里中產(chǎn)者們的流動盛宴。馬奈開啟了一個藝術(shù)的新時代，從他開始，藝術(shù)變得更加恣肆。
我厭惡一切不必要的東西，
但 是否必要，
鑒別起來很困難。
我們被這個行業(yè)的所有藝術(shù)小伎倆所帶壞。
如何甩脫它們？
誰能替我們找回一種清楚的、直接的畫法，
而去掉那些裝飾呢？
有一條真正的路
就是直接往前走，
不用擔心人們會說什么。
……
當所有的都說過和做過以后，
在這個國家還有一種基本的誠實在里面，
這總會將我們帶回到真實，
無論表演者給它們裝扮的多么眩目。
看看勒·南兄弟、華托、夏爾丹，甚至大衛(wèi)，
這些藝術(shù)家都有著一種對真實的追求。
（1858-1860 安托南·普魯斯特記錄）
▲ 拿櫻桃的男孩 65.5x54.5cm 布面油畫 1859
▲ 彈吉他的西班牙歌手 147.3x114.3cm 布面油畫 1860
▲ 持劍的男孩 131.1x93.4cm 布面油畫 1861
▲ 穿劍手服裝的V小姐 165x127cm 布面油畫 1862
▲ 街頭歌手 171.1x105.8cm 布面油畫 1862
我希望能有你在我這兒，
我親愛的波德萊爾，
侮辱像冰雹一樣砸向我，
我從來沒有經(jīng)歷過如此的事情。
……
我希望你能對我的畫有一個合理的評價，
因為所有的這些喧囂吵鬧是那么令人沮喪，
畢竟，肯定有人錯了。
（1865年5月初，致詩人查爾斯·波德萊爾
被爭議大概因為《奧林匹亞》事件）
▲ 杜伊勒里宮的音樂會 76x118cm 布面油畫 1862
▲ 奧林匹亞 130.5x190cm 布面油畫 1863
▲ 草地上的午餐 208x264.5cm 布面油畫 1863
▲ 死去的角斗士 75.9x153.3cm 布面油畫 1863-1864
▲ 基督與天使 179x150cm 布面油畫 1864
▲ 被士兵嘲弄的耶穌 190.8x148.3cm 布面油畫 1864-1865
西班牙（馬德里）之行最讓我震撼的
并讓這個旅程相當值得的就是委拉斯貴茲的作品。
他是所有藝術(shù)家中最偉大的；
但是，我對他并不感到驚奇，
因為我發(fā)現(xiàn)在他的作品中，
踐行著我在繪畫方面的理想，
看見那些杰作給予了我莫大的希望和勇氣。
……
除了大師（委拉斯貴茲）以外，
只有兩位畫家還吸引著我，
格列柯，他的作品非常怪誕，
但是他有著一些非常精美的畫像；
另外還有戈雅，
他的杰作對我來說好像該進入研究院。
（1865.09.17 致扎查里耶·阿斯特魯克）
▲ 西班牙芭蕾舞劇 61x91cm 布面油畫 1862
▲ 斗牛 47.9x108.9cm 布面油畫 1863-1864
藝術(shù)家應(yīng)該有機會展示自己的作品，
不然，藝術(shù)家很容易發(fā)現(xiàn)自己孤孤單單，
沒有他藝術(shù)的出路。
他可能只能把他的畫布堆起來或束之高閣。
……
藝術(shù)家不是要讓大家來看完美的作品，
而是來看誠實的作品。
這些作品的誠實性效果之一就是，
它們看起來可能表明著一種抗議，
然而他只是在傳達著自己的印象。
……
一個藝術(shù)家能夠展出他的作品，
是一件重大的事情，
一種必要條件，
因為經(jīng)過重復(fù)的審視，
驚奇甚至震驚都會讓位于熟悉，
漸漸地，
理解和接受會接踵而來。
時間，
也是一個對畫起作用的看不見的打磨工具，
消除他們最初的刻薄。
展出就是為了能找到進行戰(zhàn)斗的朋友和支持者。
馬奈先生總是認可天才，
不管在哪兒發(fā)現(xiàn)；
他從沒想過摒棄過去的畫法
或者致力于創(chuàng)造一種新類型的藝術(shù)。
他只是試圖做他自己，
而不是別人。
（1867.05）
▲ 婦女和鸚鵡 185.1x128.6cm 布面油畫 1866
▲ 吹笛少年 160x98cm 布面油畫 1866
▲ 穿馬約服裝的年輕人 188x124.8cm 布面油畫 1866
▲ 悲劇演員 187.2x108.1cm 布面油畫 1865-1866
▲ 斗牛士之禮 171.1x113cm 布面油畫 1866-1867
▲ 吹泡泡的男孩 100.5x81.4cm 布面油畫 1867
沒有模特兒我什么也干不了，
我不知道怎么去創(chuàng)造。
長時間以來，
我試圖根據(jù)我學過的課程來繪畫，
但沒有畫出什么有價值的作品來。
如果今天我有什么成果的話，
我把這歸結(jié)為：
精確的解釋和忠實的分析。
（1868.05.10 由埃米爾·左拉記錄）
▲ 埃米爾·左拉肖像 146.5x114cm 布面油畫 1868
我們走在一條錯誤的路上。
誰說的：繪畫是一種形式的記錄？
實際上，
藝術(shù)應(yīng)該是對生活的記錄。
……
個人來說，
我對人們關(guān)于藝術(shù)的評價并無多大興趣。
但是假如我不得不給出一個意見時，
我會這樣說：
任何東西如果有一種人文感，
有一種現(xiàn)代感，
那就是有趣的。
任何東西如果缺乏這些，
那就沒有價值。
（由安托南·普魯斯特記錄）
▲ 麥斯米蘭的處決 252x305cm 布面油畫 1868
▲ 歌劇院舞會 59.1x72.5cm 布面油畫 1873-1874
▲ 好啤酒：蓋爾布瓦咖啡館的雕刻師白洛特 94.6x83.3cm 布面油畫 1873
快速把它畫下來，
不要擔心背景，
只去關(guān)心色調(diào)的配合。
你看到了嗎？
當你看到它的時候，
最重要的是，
當你想到如何像你看到的那樣去呈現(xiàn)它的時候，
就是說，
以一種它給予你的印象的方式
來讓觀者有同樣的印象，
你不需要去尋找，
你也不用去看邊緣上的那些線條，
然后，當你看到整個事物的時候，
你不會試圖去細數(shù)大馬哈魚身上的魚鱗。
你只是把它們看成是
在灰色和粉色上閃耀的銀色小珍珠
——看看這大馬哈魚身上的粉色，
與中間魚骨部分的白色、灰色，
就像是珍珠蚌的陰影的色彩。
（1868-1870 由菲利普·比爾蒂記錄）
▲ 靜物·牡蠣 39.2x46.8cm 布面油畫 1862
▲ 靜物·魚 73.4x92.1cm 布面油畫 1864
▲ 甜瓜與桃子 68.3x91cm 布面油畫 約1866
每一次（某人）開始創(chuàng)作一幅畫
他一頭栽進去，
并且感覺像一個人知道
最可靠的學習游泳的方式是
得把他自己扔進水里去，
雖然可能看起來危險。
……
沒有人會用同樣的過程、
同樣的知識或方式
來畫一幅風景畫和人物畫；
另外，就算是兩幅風景畫或人物畫，
也不能同樣的去畫。
每幅作品都應(yīng)該是思維的一次新創(chuàng)作。
我們的手的確會保留一些后天獲得的技巧，
但眼睛必須忘卻他已經(jīng)看到的所有其他東西，
并且從它以前的教訓(xùn)中學到全新的東西。
可以從記憶中抽取出來，
但只能是它看起來的那樣，
并且是第一次；
手將變成非主觀的抽象的行為，
僅由意志所指引，
而忘掉所有以前的靈巧。
（1876.09.30 由詩人史蒂芬·馬拉美記錄）
▲ 閱讀，蘇珊娜·馬奈肖像 60.5x73.5cm 布面油畫 約1865
▲ 休息，貝爾特·莫里索肖像 147.8x111cm 布面油畫 1870
▲ 伊娃·岡薩雷斯畫像 布面油畫 1870
▲ 貝爾特·莫里索 55x38cm 布面油畫 1872
我到底能教你什么呢？
什么也不能。
如果可以，
至少用幾個詞能總結(jié)出來的東西：
黑色是不存在的，
這是第一個概念；
不要畫在其他某個人的作品里能看到的任何東西，
這是第二條。
那么，回家去，
到自然中去畫吧。
（約1878年 由加斯頓·拉·圖什記錄）
▲ 花叢中的年輕女子 65 x 81.3 cm 布面油畫 1879
▲ 在父親拉蒂勒的餐廳里 92x112cm 布面油畫 1879
▲ 旗幟飄飄的莫斯涅大街 25x31cm 布面油畫 1878
將陳詞濫調(diào)拿出來展覽，
向一個所謂的理想的美人致意非常容易。
但當所有的一切事物都處在變化中，
你怎能談起理想的美麗
——被各個時代所認同的美麗？
我們應(yīng)該停止那些老掉牙的想法。
我所說的處在變化中的狀態(tài)，
準確的意思是：美麗是相對的。
當一個藝術(shù)家研究一個人的頭部頭像，
分析這個人行動時的特殊品質(zhì)時，
認為只有去盧浮宮照抄《擲鐵餅者》才是美麗的，
人們對此會如何看呢？
但這正是大家要求藝術(shù)家做的。
正確的是，
也是我們唯一的責任應(yīng)該
從我們的時代提取出什么，
但是也不用貶低我們前人的成就。
但是試圖把它們混合在一起，
成為像雞尾酒那樣的東西，
明顯是愚蠢的。
（1878-1879年 由安托南·普魯斯特記錄）
▲ 陽臺 169x125cm 布面油畫 1868-1869
▲鐵路 （圣拉薩爾火車站）布面油畫 1872-1873
▲ 阿讓特伊的劃船情侶 97.2x130.2cm 布面油畫 1874
▲ 阿讓特伊 149x115cm 布面油畫 1874
面對20年來批評家對馬奈的反應(yīng)，
馬奈回應(yīng)說：
這場帶著刀子的戰(zhàn)爭傷我很深。
我遭受殘忍的苦痛，
但這是一種巨大的推動力。
我希望任何藝術(shù)家在開始的時候
不要受到表揚和奉承，
這將毀掉他的個性。
這些愚蠢的人，
他們從不停止地說我與他們不一致：
他們沒說過比這更奉承我的話了。
我總有一個野心，
就是不保持一致，
不在明天重復(fù)我昨天所做過的，
而是持續(xù)地對一種全新的視野作出回應(yīng)，
并尋求發(fā)出一種新的聲音。
▲ 女人和扇子：卡里亞斯畫像 113x166cm 布面油畫 1873-1874
▲ 史蒂芬·馬拉美畫像 27x36cm 布面油畫 1876
如果培根的定義即“藝術(shù)是人加自然”
是一條絕對真理的話，
你仍然還得保證自然是你獲得的東西。
就算是最忠誠的記憶也不能成為替代品。
（由安托南·普魯斯特記錄）
▲ 莫奈在船上畫室繪畫 82x100cm 布面油畫 1874
▲ 莫奈一家在花園里 61x99.7cm 布面油畫 1874
▲ 洗衣 145x115cm 布面油畫 1875
▲ 春天（讓娜·德馬爾西習作）布面油畫 1881
色彩是關(guān)涉品味和敏感性的問題。
最重要的是你必須有什么東西可以表達，
它才關(guān)涉；
否則，不用管它。
你只有對繪畫比其他任何東西都更熱愛，
你才是一個畫家。
而且抓住一點技巧是不夠的，
必須得有一種情感的激動。
科學是一方面，
但是對一名藝術(shù)家而言，
想象是更重要的
……
沒有想象我不能做任何有價值的東西。
（1881年 由喬治·讓尼奧記錄）
▲ 李子酒 73.6x50.2cm 布面油畫 1878
▲ 艾米麗·安布雷扮演卡門的畫像 93x73.5cm 布面油畫 1879-1880
▲ 溜冰場 92.5x72cm 布面油畫 1877
▲ 雷什奧芬的咖啡館音樂會 47.3x39.1cm 布面油畫 1878
▲ 咖啡館一角（女侍者） 97.1x77.5cm 布面油畫 1879
▲ 在溫室里 115x150cm 布面油畫 1879
在藝術(shù)中，簡潔是一種必須的東西，
是一個高雅的事情。
簡潔的人讓你思考；
啰嗦的人令人討厭。
總要以簡潔為目標
……
去尋找光與影的最基礎(chǔ)部分；
剩下的將各就各位，
不用費什么力氣。
且因自然只能給你實際的信息，
你必須耕作你的記憶，
讓它作為一個安全網(wǎng)
拯救你不至跌入陳腐……
你必須總是領(lǐng)舞和提供快樂。
不要讓它變成一項繁重的工作，
不，永遠也不能是一項繁重的工作！
（1882年 由喬治·讓尼奧記錄）
▲ 福利·貝熱爾的吧臺 96x130cm 布面油畫 1881-1882
▲ 水晶瓶花 70x50cm 布面油畫 1882
▲ 一束鮮花 布面油畫 1882
▲ 水晶花瓶里的石竹花和鐵線蓮 56x35.5cm 布面油畫 1882
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），1832年出生于法國巴黎。19世紀印象主義的奠基人之一，卻從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
本文摘引自
《馬奈藝術(shù)書簡》
作者：（法）愛德華·馬奈
譯者：李關(guān)富
出版社:：金城出版社
出版時間：2012年06月
ISBN：978-7-5155-0403-2
頁 數(shù)： 296
定價： 68元
設(shè)計：博博
編輯：昌旭正
官網(wǎng)：http://www.opcn.org.cn/
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