如果說，一個人一生中必須做些讓自己發(fā)狂的事，那么繪畫便是我的全部生命，也是我終身去追求的唯一憑借......雖然我加入了法國國籍，但是我骨子里的東西還是中國人的。

——趙無極

趙無極

趙無極是著名的華裔抽象藝術家，他的抒情抽象表現主義在20世紀下半就受到廣泛的關注和認同。在繪畫創(chuàng)作上，他以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術的意蘊和審美趣味，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間。

趙無極的藝術自成一格、成績斐然，為東西方藝術交流提供了重要橋梁。他在西方現代繪畫的形式與色彩中，融入中國傳統(tǒng)繪畫及文化意蘊，藝通中外，心馳古今。

趙無極 《29.09.64》 230×345cm 油彩 畫布 1964

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【1964年作品，趙無極1959年后的作品全部以創(chuàng)作日期命名。】

趙無極生于北京的書香世家，良好的家庭環(huán)境，使他從小接觸繪畫和書法，對筆墨運用的嫻熟，也對他日后油畫風格的形成有很大的幫助。1935年，考入了杭州藝專，師從著名畫家吳大羽和潘天壽先生，開始接受西方傳統(tǒng)繪畫的訓練，學習素描和油畫技法，打下了良好的西方繪畫基礎。

小時候叛逆的他不喜歡潘天壽的中國畫臨摹課和黃賓虹的畫，認為畫家只會抄襲漢朝和宋朝所建立的傳統(tǒng)，中國畫在 16 世紀起便失去了創(chuàng)造力，不再有想象和變化的空間，他的質疑精神引起了當時杭州美專校長林風眠的注意，林風眠鼓勵他對傳統(tǒng)質疑，用開放的態(tài)度對待中西差異，并支持他追求印象派的明朗、輕快、色彩。

這樣開放的思想理念使其日后在法國的發(fā)展具備了有利的條件。吳大羽則指引他向中國詩意意境文化審美取向探索油畫創(chuàng)作，從而奠定了東方元素的基礎。因此，求學期間的趙無極便認為繪畫不應該復制再現自然，而是應該表達內心、傳遞感情。

在杭州藝專任教期間，他接觸到了畢加索、馬蒂斯、塞尚等現代派大師的藝術，讓他思想高度開放。在他40年代的作品中，作品開始傾呈現現代主義傾向。因此，求學期間的趙無極就奠定了日后繪畫風格東方元素的基礎。

趙無極 花瓶 26x16.5cm 1935年

1948年趙無極赴法開始他的藝術探索道路。抵達巴黎的當天，他不顧旅途勞累，直奔盧浮宮。他呆立在達芬奇、奇馬布埃、喬托、安藉里柯的作品前，看到了和中國畫完全不一樣的另一種繪畫——真正的西方油畫。盡管他對中國的水墨畫掌握得得心應手，可他不想走快捷方式，不想到法國來炫耀中國功夫。

他不愿被扣上中國畫家的頭銜，他不愿像到巴黎的許多中國畫家那樣，一頭鉆進中國人的文化圈里，在中國城附近租個房子，不停地畫“中國特色”的東西，向法國藝壇兜售有“禪味”、“道味”的水墨畫或油畫，盡管這樣可能會很方便，甚至在開頭的日子里很稱心如意，然而數十年下來，即使是有著極高藝術天賦的移民畫家，也會永遠游離在法國社會的邊緣。

“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴納斯是法國藝術家集聚的地方，所以剛到巴黎就在那里租了房子，結交了許多法國藝壇的“主流人物”，直接從“文化邊緣”奔向了“藝術中心”。

趙無極 坐著的女子（吾妻）1948年

趙無極在法國南部的畫室，一度比鄰于畢加索的畫室。這位當時已屆八旬的老人，一心沉醉于繪畫之中，連自己的孩子都不見。但他對趙無極非常親切，每次在畫廊見面時，他都熱情地招呼：“矮個子中國人！”若趙無極不在，他也會問：“那個矮個子中國人來了嗎？”

畫家米羅、馬蒂斯也對他非常友好。后來，他一直與馬蒂斯兒子開的畫廊有著很好的合作。他與雕塑藝術家賈科梅蒂相鄰17年。這幾位大師對他都很有影響：畢加索的結構、馬蒂斯的顏色、米羅的開放觀念，都啟發(fā)了他對空間自由處置和掌握的能力。

在大師的環(huán)境里，在巴黎充滿浪漫氣質與藝術的氛圍里，趙無極和他的藝術快速而茁壯地生長著。他到法國后的第二年，克勒茲畫廊就為他舉辦了個人畫展，使他一舉成名。1949年趙無極結識了對他的命運起到很大影響的詩人米肖。1950年他與米肖合出了第一本書。在那一年他簽下了第一個合同，開始自食其力。法國的寧靜使他可以不受干擾地工作和思考，他的藝術有了更自由的空間。

亨利·米肖

趙無極早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。

趙無極一系列重要而罕見的早期代表作，包含1950年代克利時期“自然風景”、1950年代中期的“甲骨文系列”與1960年代中期的“抽象山水”，鋪陳出趙無極由具象、半具象，至符號化與完全抽象的創(chuàng)作歷程轉變，這段時間也是趙無極藝術生涯中最重要的關鍵轉折。

趙無極 大教堂及周圍景色 1952年

趙無極說：“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)。”他是以西方的表現形式發(fā)掘中國的藝術傳統(tǒng)和藝術精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，讓人生發(fā)出許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從中疊印出一個充滿生命律動的自然世界。

作為受東方藝術熏陶長大的趙無極，自然地將中式的山水，水墨的渲染、書法的寫意、細膩與虛實加上西方現代主義的奔放寓于油彩之中，以線條和色彩變現山川，天空、水等自然的元素，作為中西結合的藝術，畫面的呈現效果也營造一種時光流動之感。

自由的形態(tài)和力量涌動無不散發(fā)著作者對于自然的感動。東方的宇宙觀“道”、“大象無形”用一種西方的語言方式詮釋在他的畫面中。

1955 兩鎮(zhèn)之間

道是什么，“道”就是“無形”之“大象”；就是“至小無內、至大無外”的一種抽象境界；就是中國先哲所建立的一種宇宙觀。從最深層的意義上看，趙無極的藝術所表達的正是這種“無形”之“大象”，這種“至小無內、至大無外”的抽象境界，正是中國先哲所建立的對宇宙的觀照方式。它不再是對一山一水、一樹一石的具象式的觀照，而是一種對大氣盤旋的宇宙大象的宏觀理解和冥想。

趙無極作品 《向馬蒂斯致敬》

巴黎的評論家說趙無極的藝術體現了中國人特有的一種“冥想的精神”，認為趙無極是“將法國的情致與遠東的空間感相結合”。而趙無極本人也認為“隨著我思想的深入，我逐漸重新發(fā)現了中國”。

無論是巴黎的評論家所說的“冥想的精神”，還是他本人所說的“向深遠本原的歸復”，均可以理解為是在宏觀境界上對“道”的觀照，但要通過繪畫對這種“宏觀理解和冥想”作出表達，只有借助于抽象的方法。其獨創(chuàng)的“抒情抽象派”的繪畫風格，隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境，充滿著東方的神秘與中國的詩情。

趙無極 龍 45.5x37.5cm 1954年

無題

作者：趙無極 石版畫 | 50cm x 65cm | 1989 | 版數：72/75 簽名：Zao Wou Ki

趙無極尋回了中國的文化精神，中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含著各種抽象因素，但中國繪畫史上從未出現過完全抽象無形的繪畫，這就是他以中國傳統(tǒng)文化精神為靈魂，運用西方材料與色、光效果完成的抽象表現主義繪畫，是中國意象與西方技法的融合，是對傳統(tǒng)文化的批判與繼承的態(tài)度，對現代文化的感悟和對藝術精益求精的治學精神的結合，這也是他成為佼佼者的原因。