《側(cè)臥的裸女》

2015年11月10日，中國藏家劉益謙在美國紐約佳士得拍賣以1.704億美元（約合10.85億元人民幣）的天價拍得名畫《側(cè)臥的裸女》，這幅袒胸露乳、姿勢銷魂的裸女畫是出自于莫迪利安尼之手，這位畫家是何方圣神，作品能賣出如此天價，今天小編就帶你了解意大利畫家莫迪利安尼的故事。

史上最銷魂的裸女畫十億天價，

究竟美在哪里？！

初看這幅畫，大多數(shù)人還是覺得它充滿著些許情欲的氣息：伸展身體的女人，軟軟地斜躺于紅色長沙發(fā)上，頭枕藍色枕墊，一副慵懶曖昧的模樣，性感的紅唇，豐滿的酥胸，惺忪的睡眼，曲線優(yōu)美，還一絲不掛的胴體……簡直堪比色情片呀！

可再仔細一看這幅畫的整體構(gòu)圖，裸露的身軀卻被畫家“切除”了手、腳，只留下胴體部分留于畫幅之中，雖然“殘缺”，見不著全身，但是最具女性特點的部位，均恰如其分地畫在黃金分割線附近，這種深思熟慮的布局，使得整個畫面顯得格外勻稱而柔韌。

阿梅代奧·莫迪利安尼《斜躺的裸女》眼部細節(jié)圖

更詭異的是，當我們眼神與畫中人相對時，會驚覺那對杏眼里竟沒有眼珠！在空蕩蕩、深不見底的眼神里，我們除了能看出滿滿的欲望與濃重的曖昧，還似乎能察覺到一種孤獨、厭倦、絕望或是更為復雜的情緒，而正是這股莫名向我們襲來的情緒，使得原本熱烈的色彩，反倒彌漫出了一股神秘的氣息。

在繪畫技巧上，畫家巧妙地以裝飾的手法，運用流暢緩和的曲線，展現(xiàn)了一幅優(yōu)雅而銷魂、飽含色欲而絲毫不淫亂畫面。整幅畫的“銷魂”，不是來自肉體與欲望，而是來自這無可挑剔、比例協(xié)調(diào)到了極致的軀體感官之美，也來自深藏不露的眼神里那暗潮涌動的內(nèi)心世界。

一般而言，“色而不淫”是人們對于這類畫作的最高評價，但“色而不淫”究竟是什么？相信很多朋友還不能把握：

一方面“色而不淫”是

看畫人的一種心態(tài)，

你心里是什么，你看到的就是什么。

若看到美或美得過頭的東西，

不會為了滿足自己的個人私欲，

而生出不守規(guī)則的念頭，

這是屬于正人君子的“色而不淫”；

莫迪利安尼 裸女畫

而另一方面，

它也是畫作的主題色彩，

妖嬈的肉體本就足以吸引眼球，

能通過對裸體的描繪，

表現(xiàn)出女人獨特曲線美的畫家，

也就算是個夠格的畫家了。

而能讓人的情緒與靈魂，

超越肉體的直接誘惑，

以一種更突出鮮明的形式展現(xiàn)出來，

這便達到了“色而不淫”的最高境界。

《斜躺的裸女》之所以擁有10億元天價并為人所稱贊，就是因為它達到了無數(shù)畫家求而不得的這一境界。光看畫作，從它完美的黃金構(gòu)圖、剛?cè)岬木�條細節(jié)、巧妙的色彩搭配與豐富的內(nèi)心獨白，我們還不能完全判定這10億的價值，但這幅畫的作者與他的傳奇一生，絕對能讓此畫增色不少！

莫迪利安尼、畢加索、安德魯·塞爾夢合影

如果大家以為這幅舉世聞名的裸女畫一定是出自像畢加索、達芬奇那樣家喻戶曉的大師級人物之手的，那估計就得失望了，要知道，這幅震驚了全世界的畫，其實就出自一位只活了36歲、還過得悲慘至極的家伙！

阿梅代奧·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），意大利表現(xiàn)主義畫家與雕塑家，猶太人。他到19世紀末期新印象派影響，以及同時期的非洲藝術(shù)、立體主義等藝術(shù)流派刺激，創(chuàng)作出深具個人風格，以優(yōu)美弧形為特色的人物肖像畫，而成為表現(xiàn)主義畫派的代表藝術(shù)家之一。

只活了37歲的一代色彩大師梵高就已讓人唏噓，而同樣命運多舛，生前窮困潦倒的莫迪利安尼比他還慘，還沒活過36歲，就一命嗚呼。而這位意大利風流倜儻的美男子，除了留下了幾百張畫作之外，其風流的韻事和悲劇的傳奇，也引人矚目！

他是畢加索的男神，最悲慘的畫家

唯一個展遭砸場，裸女畫被指傷風敗俗！

1884年，莫迪利安尼生于意大利南方塔什肯尼地區(qū)一個小鎮(zhèn)，他的父親是富有的企業(yè)家，但在莫迪利安尼出生之年破產(chǎn)，從此一家人從高級住宅搬到破舊的廉價公寓里，但好在母親耶婕米耶·加爾辛對他的教育費盡了心思，賦予了兒子對哲學與詩的熱情，以及氣度高雅的舉止。

14歲那年，莫迪利安尼不幸患上了斑疹傷寒，并發(fā)肺病，由此埋下病根，終生受到了肺病的困擾，也就此放棄了學業(yè)。為了使他學會料理自己的生活，兩年后，母親讓他學畫，沒想到他竟表現(xiàn)出了卓越的藝術(shù)天份，從此他便走上了藝術(shù)道路。

阿梅代奧·莫迪利安尼

莫迪有著標準的意大利式美男子的模樣， 帶著一種鴉片似的、泛濫著一種迷離氣息的美。他的美叫一輩子狂傲自負的畢加索都羨慕不已，莫迪利安尼的骨子里的貴族氣質(zhì)讓畢加索深深折服，他稱莫迪利安尼為“阿波羅神”，連畢加索都戀上了這位男神！

然而美貌并沒有給他帶來好運。青年時期的莫迪利安尼真正想做的其實是雕刻，但因為肺部有病，并不適合與灰塵為伍，而且昂貴的大理石材用費，也叫莫迪利安尼難以負擔。

莫迪利安尼 雕塑作品

在很長一段時間里，他就趁著夜色在畫室附近的一處建筑工地里，瘋狂地尋找石頭在上面雕刻。這些石頭后來被埋入地下做地基，據(jù)說，在蒙巴納斯的某處土地下，至今仍埋有莫迪利安尼未完成的杰作。從莫迪利安尼為數(shù)不多的雕塑作品中，我們能直觀地看到那股繪畫所沒有的剛勁與力量。

莫迪利安尼最著名的一系列繪畫作品是在1916年到1919年之間創(chuàng)作的裸女。這一系列畫作是他受畫商所托并被支付了工資所作，而這批畫作，也是遭遇了坎坷的境遇。

阿梅代奧·莫迪利安尼 躺著的女人體

阿梅代奧·莫迪利安尼 藍色睡墊上的人體

1917年，莫迪舉辦他一生中的第一個也是唯一一個個展，那批妖嬈的裸女畫也無疑成了展出的重頭戲。不過悲劇的是，在開幕當天警察即闖入畫廊，強迫撤下了他的這些裸體畫，并勒令其封掉展覽，理由是他的裸女傷風敗俗、擾亂公共治安。最終這場風波以展出的完全失敗告終。一生連一個完整的展都沒有，這估計是一位畫家最大的悲哀吧！

莫迪的裸女畫雖說是妖嬈，但細看這些畫確實不簡單！他傳世的裸女畫有幾十張，雖然這些畫像的模特并不相同，但在他奇異的審美變形下，都具有相似的梨形身材和絕望的孤獨，色情意味也非常鮮明。

阿梅代奧·莫迪利安尼 浴女

阿梅代奧·莫迪利安尼 坐著的女人體

莫迪利安尼 女裸肖像

莫迪里安尼善于運用線造型，他發(fā)揮自己那柔韌而富有旋律的線條，勾勒出了一個個瘦削、高雅而柔弱女性人體。更值得一提的是，他還喜歡樂此不疲地任意拉長或歪斜這些模特的原本優(yōu)美的線條。

在他的畫中，傾斜的頭、削肩、長頸，延長了的手臂和軀干，不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子和嘴巴，這一切都讓他的裸體畫表現(xiàn)出纖細、嬌弱之美，故而顯得格外的與眾不同。

莫迪利安尼 少女人體

莫迪利安尼 裸女

莫迪利安尼 裸女畫

吳冠中曾這樣評價莫迪利安尼的裸體畫：“他淋漓盡致地表現(xiàn)了人體的美感與肉體的卑賤，美的驕傲和肉的苦難構(gòu)成了他畫面強烈的刺激性”，肉體在莫迪利安尼的畫筆下不再是一個直觀裸露的存在，它既可以拿來表達欲望，也反映出了人性的復雜。

他筆下的女人，性感無比卻“有眼無珠”

曖昧情人、寡情美女、為他跳樓的女人……

莫迪利亞尼一生畫了無數(shù)女人，這些畫大都艷麗無比，而畫中女人更是有一個特殊的共同點——“有眼無珠”。莫迪認為，必須徹底地了解一個人的靈魂，才能畫出一個人的眼睛。而他也曾經(jīng)說過，他筆下的人物，看的是自己的內(nèi)心世界。

都說眼睛是心靈的窗戶，但人心的復雜讓這扇窗也蒙上了陰郁。更可怕的是，畫家不光看不透別人，還看不懂自己，無奈與孤獨讓畫家無比恐懼。而他筆下的人物，像畫家自己一樣孤獨，眼神茫然空洞，沒有焦點，叫人看不穿，也讀不透。

這是莫迪利安尼創(chuàng)作的平生唯一一幅自畫像，畫中的他臉色蒼白削瘦，同樣黑洞洞的雙眸似乎在訴說著靈魂的永恒孤獨與哀愁。

畫中人對外部世界視而不見，眼眶只是空茫的藍色，似乎有著一種刻骨的厭倦和絕望。而深邃的杏眼與被拉長的脖頸臉部、鼻子，也形成了莫迪利安尼用以表達自我的特有的繪畫符號，優(yōu)雅地述說著不為人知的傷感。

坐著的珍妮·­埃布特尼

莫迪利安尼作品

不同于他艷麗多彩的畫作，莫迪利安尼的性格卻格外古怪、沉默寡言，而他的詩人般的浪漫主義的愛情也頗為人說道。他的情人也被繪進了畫中，成了眾多有眼無珠的女人中最引人注目的一部分。

莫迪利安尼作品

綠色上衣女子

在莫迪的感情世界里，最有名的那一個當屬俄國女詩人安娜·阿赫瑪托娃（Anna Akhmatova）。阿赫瑪托娃在跟丈夫到巴黎度過蜜月時，認識了莫迪利安尼，癡迷詩歌的莫迪利安尼對這位女詩人同樣懷有好感。阿赫瑪托娃有著高高的個子，烏黑的頭發(fā)，她皮膚蒼白，眼睛是灰綠色的，脖頸纖長，她完美地符合了莫迪利安尼的審美理想。

安娜·安德烈耶芙娜·阿赫瑪托娃，1889~1966，俄羅斯詩人

安娜·安德烈耶芙娜·阿赫瑪托娃

據(jù)說，初次見面后，莫迪利安尼就與她愛得死去活來。他帶女詩人參觀了盧浮宮的埃及文物；去了盧森堡公園散步，他們還曾在雨中共撐一把傘，坐在公園長凳上大聲吟誦了法國象征主義詩人魏爾倫的詩。

安娜也成為了莫迪利安尼一系列裸女畫的雛形。在他為女詩人畫的素描中，阿赫瑪托娃側(cè)身斜倚在一片空白中，寥寥線條，卻有幾分埃及王后娜菲蒂蒂像的神韻。兩人的關(guān)系，為后人議論，雖然到最后除了留下了這些流言蜚語，他們倆并沒有更多進展，但這幅流傳下的畫看起來依舊是那樣利落、干凈又曖昧不清。

《安娜·阿赫瑪托娃》

《安娜·阿赫瑪托娃》，1911

有名歸有名，長久才是真愛。和莫迪同居3年，陪他一直到生命盡頭的女人名叫珍妮·­埃布特尼（Jeanne Hébuterne）。她生長在一個法國小資產(chǎn)階級家庭，美麗而有教養(yǎng)，也有繪畫天賦。

她深愛著這個浪漫的畫家，對于他的外遇與貧窮，給予了最大的順從與理解，她甘愿與莫迪利安尼擠在只有房間和廚房的狹小畫室里，無數(shù)個深夜與清晨，她就守在簡陋但被收拾整齊的屋子里，等待著愛人歸來……

《珍妮肖像》，1919

這位多情的畫家，也常常為珍妮作畫，畫像里的珍妮，和她現(xiàn)實中一樣，總是帶著一臉的溫順而淺淺的微笑，默默地接受著愛人的目光與描摹。珍妮為畫家生了一個女兒，可憐的孩子，還未享受到來自父母的寵愛，就因生活的無能為力，被送到了畫家的朋友甚至情人家里看護。

珍妮肖像

1920年1月24日，莫迪利安尼為早年的無序放蕩生活付出了慘重代價，結(jié)核性腦膜炎讓他永遠地睡著了。而在愛人去世的第二天，悲痛欲絕的珍妮，也帶著懷著九個月的身孕，義無反顧地從五樓公寓的窗戶縱身跳下，緊跟莫迪利安尼而去。1920年1月，就在莫迪利安尼去世前的某個晚上，珍妮畫過一幅自畫像，她在自己胸口插了一把匕首，仿佛就是預示自己即將到來的死亡。

珍妮在莫迪死前一個月畫的《自殺》預示了自己的結(jié)局

其實，在畫家生命中的最后兩年，他也遇到過另一位漂亮女人：露妮婭·捷克沃斯卡，她是一個波蘭詩人革命者卡什米爾的妻子。露妮婭的漂亮與理智吸引著畫家，她成了莫迪的情人兼模特。但最終她還是接受不了畫家的多情，在對珍妮的嫉妒下，于1919年底決絕地消失在了畫家的世界里。

拿扇子的露尼亞·捷克斯卡肖像，1919

埋葬莫迪利安尼那天，從慈善醫(yī)院到拉雪茲公墓的途中，已經(jīng)有畫商表示要出價4萬法郎買他的作品，而在此之前，莫迪的畫一直是無人問津。莫迪利安尼生前并沒有追隨者，但死后不久，連他用過的調(diào)色板都賣出了大價錢。

莫迪的資歷或許不能與大多數(shù)畫家抗衡，但正如吳冠中說：“鐵匠塞尚打了一輩子鐵，莫迪利安尼不及他的鍛鐵功力；畢加索在造型藝術(shù)領(lǐng)域里往返馳騁了近一個世紀，莫迪利安尼不如他閱歷豐富。但短命畫家那銳利的觀察力和對生命顫栗的敏感反應卻又不是功力和閱歷所能替代的�！�

莫迪利安尼 著黑衣服的女人

莫迪利安尼 作品

莫迪利安尼的一生非常短暫，

留存于世的質(zhì)量低劣的作品也很少。

在他短暫的人生中，

濃縮了藝術(shù)創(chuàng)作的精華，

故為世人所紀念。

莫迪利安尼曾說：

“我要的是短暫卻完整的生命”，

這句話就是他一生最好的寫照。

莫迪利安尼《珍妮·赫布特》1920年作

倫敦佳士得拍賣

以2690萬英鎊（約 4230萬美元）成交

莫迪利安尼《波萊特·茹爾丹的肖像》

蘇富比“陶伯曼收藏：博蘊菁藏”夜場

以約合 2.725億元人民幣成交

我們往往趨于關(guān)注藝術(shù)品的拍賣金額，

唏噓感嘆資本游戲的規(guī)則，

但無論是十億，還是未來的更多，

都只能給畫填個“價值不菲”的名頭，

而畫作背后的故事，

一個個像夜空中的流星，

倏忽而逝的藝術(shù)家與夢想者，

才是我們應該去記住的傳奇！

莫迪利安尼 《沙發(fā)上的裸女（羅馬美人）》

2010年拍賣以 6896.25萬美元成交

莫迪利安尼《戴圍巾的珍妮‧埃布特尼》

倫敦蘇富比拍賣以3850.9萬英鎊

（約合人民幣 3.72億元）成交