威廉·阿道夫·布格羅《仙女》

美人永遠(yuǎn)是繪畫(huà)題材中不可或缺的素材，西方繪畫(huà)更是如此。西方繪畫(huà)大師筆下的繆斯之中：有神話故事中的唯美女神；有高雅端莊的貴婦；有賢淑神秘的女人；也有恬靜純真的鄰家女孩。都說(shuō)“美人在骨不在皮”，但這些名畫(huà)中的美人，不光擁有賞心悅目的皮囊，還有著畫(huà)家賦予的那份骨子里的氣質(zhì)非凡，驚艷于繪畫(huà)歷史，令人矚目于前戀戀不舍，留戀難忘~

達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》

提到西方藝術(shù)世界里的女性形象，就不得不提蒙娜麗莎。蒙娜麗莎美麗優(yōu)雅，莊重賢淑，直至今日，她的神秘微笑，仍為無(wú)數(shù)歷史學(xué)家和繪畫(huà)家所傾倒。達(dá)芬奇用自己創(chuàng)立的薄霧法描繪的風(fēng)景，把人們帶到了無(wú)限完美的世界，它是盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。

據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時(shí)年僅24歲。畫(huà)面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫(huà)家以高超的繪畫(huà)技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過(guò)的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長(zhǎng)。

這正是古代意大利中產(chǎn)階級(jí)有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱(chēng)它為“神秘的微笑”。關(guān)于蒙娜麗莎的微笑。有很多說(shuō)法，一種是說(shuō)微笑表示她已經(jīng)秘密地懷孕，另一種是說(shuō)達(dá)芬奇通過(guò)蒙娜麗莎的微笑進(jìn)行巧妙偽裝，而蒙娜麗莎就是達(dá)·芬奇的自畫(huà)像。

威廉·阿道夫·布格羅《森林之神與仙女們》

威廉·阿道夫·布格羅是19世紀(jì)末20世紀(jì)初藝術(shù)界最具影響力的人物之一，他的名言是：“先生！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達(dá)到極致。只存在一種畫(huà)，就是能把毫無(wú)瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫(huà)，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣�！�

這是威廉·阿道夫·布格羅創(chuàng)作的一幅充滿(mǎn)形式美感的作品。畫(huà)家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿(mǎn)詩(shī)意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫(huà)家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱(chēng)和諧，堪稱(chēng)無(wú)可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂(lè)與詩(shī)情的作品，是“回到自然”的浪漫主義杰作。

威廉·阿道夫·布格羅《迷失的仙女》

這幅《迷失的仙女》是布格羅的作品，畫(huà)面主體是一個(gè)懸在空中的裸體女性，姿勢(shì)很像是一個(gè)雕塑。這幅畫(huà)還有一個(gè)名字叫《迷失的星星》。這兩個(gè)名字表示的都是同一個(gè)希臘神話：提坦巨人阿特拉斯有七個(gè)女兒，因?yàn)槭艿将C人奧利安的追殺，因此被天神宙斯變成了七顆星星。變成第七顆星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾與凡間的一名男子交歡，感到羞愧，所以發(fā)的光就比較微弱了。

在布格羅的這幅畫(huà)中，著力表現(xiàn)的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六顆明亮的星星都放在了畫(huà)面的遠(yuǎn)景處。

威廉·阿道夫·布格羅《仙女》

布格羅集女性人體美于這一幅畫(huà)中，羅丹曾這樣贊美：“人體，尤其是心靈的鏡子，最大的美就在于此，我們?cè)谌梭w中崇仰的不僅是如此美麗的外表，而是那使人體透明發(fā)亮的內(nèi)在的光芒�！辈几窳_以古典主義的美學(xué)觀念，運(yùn)用古典藝術(shù)技巧，精致地描繪了理想的美人，她們非人間所有，因此人們稱(chēng)她們?yōu)橄膳��?/P>

安格爾《泉》

《泉》是安格爾最著名的畫(huà)作之一。為了創(chuàng)作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時(shí)間。它通過(guò)一個(gè)抱罐倒水的裸體少女形象，表現(xiàn)了畫(huà)家終身追求的古典美。這幅作品的動(dòng)人之處，還在于它匠心獨(dú)具地表現(xiàn)了少女的純潔，在畫(huà)面上創(chuàng)造出了一種恬靜、思雅和抒情詩(shī)般的意境。

實(shí)際上，畫(huà)中少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動(dòng)態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動(dòng)態(tài)看起來(lái)更美，為她編造了這樣一個(gè)不可能存在的動(dòng)作。這幅作品對(duì)于水的表現(xiàn)非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧?kù)o的畫(huà)面上最具動(dòng)態(tài)的因素。但經(jīng)過(guò)畫(huà)家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒(méi)有打破畫(huà)面的寧?kù)o感，還使之平添了一種流動(dòng)的韻律。

喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》

這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫(huà)作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒(méi)有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱(chēng)地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。

這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這副畫(huà)在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達(dá)到了高度的統(tǒng)一。這種充滿(mǎn)人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想“美”的典范的。

波提切利《維納斯的誕生》

維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛(ài)與美的女神。根據(jù)希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時(shí)，從海中的泡沫中誕生的。

15世紀(jì)后半葉，佛羅倫薩畫(huà)派、藝術(shù)大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現(xiàn)了這個(gè)愛(ài)與美的女神誕生時(shí)的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她的身材修長(zhǎng)而健美，體態(tài)苗條而豐滿(mǎn)，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤(rùn)的肢體形成了鮮明的對(duì)比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風(fēng)神齊菲爾吹著和煦的微風(fēng)，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹(shù)之神波摩娜早已為她準(zhǔn)備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍(lán)遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個(gè)美的和創(chuàng)造美的生命誕生了。

戈雅《著衣的馬哈》

《著衣的馬哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網(wǎng)格金黃色短外衣，暖調(diào)子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈；而在《裸體的馬哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調(diào)子所加強(qiáng)。

據(jù)一位研究戈雅藝術(shù)的美術(shù)史家維尼雅沙說(shuō)，這幅《裸體的瑪哈》是在外光下畫(huà)的，理由是身體上有灰藍(lán)色的陰影，但另一位研究者則否認(rèn)此說(shuō)。著衣瑪哈的姿態(tài)神情與裸體瑪哈完全相同。軟質(zhì)絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿(mǎn)肉體的魅力，由于含蓄而更具性感。畫(huà)家充分運(yùn)用色彩來(lái)渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開(kāi)的黑色大網(wǎng)格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調(diào)，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對(duì)比，由此可見(jiàn)畫(huà)家作畫(huà)時(shí)的熱情。

戈雅《裸體的馬哈》

馬哈在西班牙語(yǔ)中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所畫(huà)的“瑪哈”是誰(shuí)，眾說(shuō)不一，至今仍是個(gè)迷。這幅《裸體的瑪哈》，“瑪哈”仰臥于榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細(xì)，按照當(dāng)時(shí)學(xué)院派繪畫(huà)審美的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結(jié)構(gòu)，顯然是畫(huà)家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來(lái)了極大的聲譽(yù)。戈雅還繪制了一幅表情、姿態(tài)一模一樣的《著衣的馬哈》。現(xiàn)藏于西班牙馬德里的普拉多博物館。

委拉斯蓋茲《鏡前的維納斯》

女子裸體繪畫(huà)在17世紀(jì)封建專(zhuān)制的西班牙是極其罕見(jiàn)的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見(jiàn)到的迪亞哥·委拉斯蓋茲唯一一幅女性裸體繪畫(huà)：這悠閑、側(cè)倚的動(dòng)勢(shì)，這豐滿(mǎn)、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫(huà)派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動(dòng)，這寓世俗美于理想美的表現(xiàn)方式是富有創(chuàng)作性的，也是威尼斯畫(huà)派中所沒(méi)有的。

這幅畫(huà)標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家人本精神的覺(jué)醒，也標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙人文主義精神在繪畫(huà)上的獨(dú)特顯示。

提香《烏爾比諾的維納斯》

畫(huà)家將維納斯置于一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫(huà)中維納斯直視著觀眾，對(duì)自己的裸體漠不關(guān)心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮蓋了她的外陰，挑逗地放置在中央。她的臥榻旁邊有一只小犬相伴，而小狗常作為“忠貞”的象征。內(nèi)室有一位侍女為浴后休憩的女主人備衣。提香將維納斯置身于具有濃厚家庭情趣的環(huán)境中，有助于加強(qiáng)親近溫存之感，同時(shí)迎合了上層社會(huì)的口味。

維納斯的形象的塑造上，畫(huà)家充分發(fā)揮了健美風(fēng)格特色，著意于刻畫(huà)理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿(mǎn)、自然、柔和、充滿(mǎn)了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類(lèi)似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

安格爾《大宮女》

這幅作品描繪了具有東方風(fēng)韻的后宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態(tài)光滑柔美，神情充滿(mǎn)神秘。

這是安格爾畫(huà)的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格而言它破壞了色彩的“音域”，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱(chēng)道的。

伊凡·尼占拉耶維奇·克拉姆斯柯依《無(wú)名女郎》

面前的這位典型的19世紀(jì)俄國(guó)知識(shí)女性，她側(cè)身端坐，轉(zhuǎn)首俯視著這個(gè)冷酷無(wú)情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語(yǔ)言表明畫(huà)中人物與這個(gè)世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不愿與之合流的神情，這隱含著當(dāng)時(shí)一部分民主主義知識(shí)分子對(duì)社會(huì)的態(tài)度。

這幅女子肖像顯示的美在于性格表現(xiàn)，也體現(xiàn)畫(huà)家的美學(xué)觀。我們面前這位女子沒(méi)有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時(shí)得體，是上流社會(huì)有文化、有修養(yǎng)、品位極高的知識(shí)女性打扮。色調(diào)濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

畫(huà)家以現(xiàn)實(shí)主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀(jì)俄國(guó)新時(shí)代女性的完美形象�？死�姆斯柯依創(chuàng)作的這幅肖像，與托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜是同一時(shí)期，因此有人說(shuō)他畫(huà)的這位無(wú)名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人說(shuō)她是位演員。畫(huà)家在肖像畫(huà)中展示的是一位剛毅、果斷、滿(mǎn)懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國(guó)女性典型，形象塑造具有極大的感染力，是世界美術(shù)史上肖像畫(huà)杰作。

拉圖爾《蓬帕杜侯爵夫人像》

這位侯爵夫人本是路易十五的情婦，那一時(shí)代藝術(shù)家們的保護(hù)者。她的高雅與傲慢，細(xì)膩與成熟。她是一代美人、幕后政治家、藝術(shù)沙龍的主角、文化藝術(shù)的資助者和鑒賞家，她推動(dòng)了精致絕倫的洛可可藝術(shù)，也把法國(guó)帶進(jìn)了災(zāi)難深重的“七年戰(zhàn)爭(zhēng)”。

在法國(guó)歷史上，從未有哪位女性像蓬帕杜夫人一般，既嬌媚迷人，又長(zhǎng)袖善舞，既著迷于政治，又熱衷藝術(shù)。作為路易十五的情婦，她依靠美貌俘虜法王，使得自己的梳妝臺(tái)成為王國(guó)大政方針的決策之地，當(dāng)路易十五眾多的情婦與路易十五一起隨著時(shí)間的流逝化作歷史的煙塵，她卻成為法國(guó)文化史上的傳奇人物，數(shù)百年后仍在不斷地被人淺斟低唱。

瑪麗·卡薩 《花園中的年輕女郎》

這幅作品傳神地表現(xiàn)了一位年輕女子的純真姿態(tài)。畫(huà)面上少女的認(rèn)真、專(zhuān)注神情，與迷人的體態(tài)，都融在了山花遍野的大自然中。

溫特哈爾特《里姆斯基·科薩科夫夫人》

在西方歷代畫(huà)家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。里姆斯基·科薩科夫是俄國(guó)最偉大的音樂(lè)家之一，他的音樂(lè)堪稱(chēng)俄國(guó)樂(lè)派的典范，其夫人古典與浪漫的詩(shī)意情懷，更能代表俄羅斯的精神。

溫特哈爾特在肖像畫(huà)藝術(shù)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫(huà)。畫(huà)中19世紀(jì)晚期俄國(guó)音樂(lè)家里姆斯基·柯薩科夫的夫人身著華麗藍(lán)白條紋長(zhǎng)裙，松散而秀美的長(zhǎng)發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。

雷諾阿《康達(dá)維斯小姐的畫(huà)像》

這幅作品是為一位銀行家的女兒所作，畫(huà)像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優(yōu)雅，給人以恬靜與向往。

格哈德《貝蒂》

畫(huà)家以照相般精確的手法描繪女兒貝蒂，畫(huà)面上貝蒂轉(zhuǎn)過(guò)身去紅、白、粉的服裝襯托出腦后的發(fā)髻，背影美妙傳神，且給人以淡淡的憂傷。

魯本斯 《海倫娜·弗爾曼肖像》

這幅肖像人物油畫(huà)是用漂亮和生動(dòng)的色彩筆觸來(lái)描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫(huà)一樣，舉凡人體形象，都畫(huà)得骨質(zhì)健壯，過(guò)于肉感，皮膚細(xì)嫩，扭捏作態(tài)。

這是魯本斯筆下的婦女形象的特點(diǎn)，可能是他所處的上流社會(huì)環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這里畫(huà)家還刻畫(huà)了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂(lè)觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣。

布歇《蓬巴杜夫人》

蓬帕杜爾夫人原名叫讓·娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個(gè)金融投機(jī)商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，接著成為國(guó)王的私人秘書(shū)。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。

布歇進(jìn)入路易十五宮廷之后，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫(huà)教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫(huà)中堪稱(chēng)最佳的一幅。布歇在畫(huà)中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時(shí)的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現(xiàn)于畫(huà)布上，給人以強(qiáng)烈的印象。

伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依《月夜少女》

《月夜》是一幅被人譽(yù)為“愛(ài)情詩(shī)”的油畫(huà)，它繼承了俄羅斯藝術(shù)的民族性與文學(xué)性，敘述了一個(gè)美麗的故事。畫(huà)家運(yùn)用銀灰色調(diào)來(lái)渲染月光籠罩下的夏夜：林木叢叢，萬(wàn)籟無(wú)聲，參天的菩提樹(shù)伸向夜幕，薔薇花散發(fā)出迷人的幽香，草蟲(chóng)在低聲吟唱，池邊有陣陣蛙鳴，在這寂寞的長(zhǎng)椅上，斜靠著一位身著白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路邊雜草叢生，如鏡的池塘里漂浮著潔白的睡蓮，它與墨綠色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光灑在大地上，透過(guò)林木空隙又散落在美麗姑娘的身上，使她顯得格外皎潔明亮，這詩(shī)一般的境界令人陶醉，令人神往。

《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本人藝術(shù)生涯的最高峰，亦是巡回畫(huà)派中最優(yōu)秀的人物畫(huà)。作為肖像畫(huà)家的克拉姆斯柯依，始終注意對(duì)人的外貌、人的頭部和面孔，特別是眼神的刻畫(huà)，他所畫(huà)的肖像，目光總是盯著觀眾，這給人留下難忘的印象。

拉斐爾《披紗巾的少女》

《披紗巾的少女》據(jù)傳是拉斐爾極為意中人畫(huà)的肖像。畫(huà)家運(yùn)用了極為豐富的繪畫(huà)預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含笑的臉龐，華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來(lái)表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來(lái)轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的自如運(yùn)用，在16世紀(jì)的西方油畫(huà)中實(shí)屬首創(chuàng)。由于以真實(shí)對(duì)象為基礎(chǔ)，作品刻畫(huà)的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象的真實(shí)感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

這是一種白色主旋律，它是從真實(shí)的對(duì)象中觀察得來(lái)的。由于畫(huà)家以觀察為基礎(chǔ)，女性的理想化成分減少了，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象真實(shí)感。

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