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[藝術動態(tài)] 登陸全國最高美術館這里的新媒體藝術值得一看

熱7 已有 2367 次閱讀 2017-11-23 08:28

登陸全國最高美術館這里的新媒體藝術值得一看

2017-11-22 20:44藝術/繪畫/展覽

11月18日新媒體藝術展“摩登時代：理想與現(xiàn)實的進托邦”登陸全國最高美術館 V Gallery。

作為2017深港城市建筑雙城雙年展外圍展 —— “萬物成長”是 V Gallery天際美術館的首個大型展覽，本次展覽以“摩登時代”為主題，用“影像”這一媒介多維度探討城市本身 —— 從具象的時期到抽像的概念 —— 與當下城市及多媒體發(fā)展之間的密切聯(lián)系。展廳劃分成“生長”、“精神”、“互動”、“現(xiàn)象”四個單元，探索當下互聯(lián)網(wǎng)時代中的藝術創(chuàng)作生態(tài)，創(chuàng)作呈現(xiàn)出的精神實質被一一呈現(xiàn)與記錄，展現(xiàn)了城市的多面性。

11位藝術家關注方向與來源的多元性，以及城市區(qū)塊文化發(fā)展的多樣性，共呈現(xiàn)12件/組影像及互動裝置作品，提出：城市在這個時代意味著什么？

本次針對“摩登時代”這一概念，提出人類社會進入了工業(yè)革命后的大機器生產(chǎn)時代，再到今天互聯(lián)網(wǎng)+時代呈現(xiàn)出不斷迭代性的城市特征。澳大利亞考古學家柴爾德(V. Gordon Childe)曾提出一個“城市革命（Urban Revolution）”的概念 —— 人類學和考古學上所說的人類社會進化過程，即由以親屬關系為基礎的無文字的小型農(nóng)村發(fā)展為社會結構復雜，進入文明的大型都市中心的過程。19世紀20年代末期，“摩登”因與英文單詞“Modern”讀音相近，而有"現(xiàn)代"和"時髦"之意，代表著現(xiàn)代的、新式的、時髦的，象征著不同于過去的新生氣象與革新。

“進托邦”(Protobia)出自凱文·凱利(Kevin Kelly)在《必然》一書中，進托邦中的“進”（Pro）來自于“進程”（Process）和“進步”（Progress）。它區(qū)別于我們對于未來的另外兩種想象：“烏托邦”和“反烏托邦”。所謂“烏托邦”，就是理想社會。而進托邦并不是目的，它是一種變化的狀態(tài)，一種漸進式的改進，一種進程。進托邦是指每天都進步一點點，這種微小的進步幾乎不被注意，并且產(chǎn)生新利益的同時帶來同樣多的新麻煩。但是隨著時間的流逝，真正的利益就在產(chǎn)生問題與解決問題同時進行的循環(huán)擴張中逐漸積累起來。更準確地說，當下的城市發(fā)展已經(jīng)到達了進托邦，在這個模式里，事物今天比昨天更好。

反觀城市在理想與現(xiàn)實的沖突發(fā)展歷程中，這種微小的進步極易被我們忽略。展覽立足于“時代”，探討城市中理想與現(xiàn)實的進托邦，梳理城市階段性的面貌，并以之為契機，反思當下城市化進程�！哒谷撕谝混�

“生長”單元

“生長”單元主要呈現(xiàn)的是高少康的燈箱裝置《天下太平之曼陀羅》、黃盟欽的互動影像《鏡花園》和來自王略的繪畫影像《訊息滿溢》。以花幻境看城市，花非花霧非霧，你們眼中的鏡像又是什么呢？

— 參展藝術家 —

高少康（香港）

新媒體藝術家、設計師

高少康，《天下太平之曼陀羅》，燈箱裝置，2017

高少康的創(chuàng)作基于中國傳統(tǒng)文化的時代意向，深入其中制造出充滿思考的主觀現(xiàn)實。將中國圖案與骷髏頭兩種元素融合并存，傳統(tǒng)與時尚相碰撞。這種探討既直接指向圖像背后的觀念，又意在挑破文化生產(chǎn)與傳播的困境。兩種元素揉合一起，產(chǎn)生了一種文化的批判性與戲謔感，作為這個時代的一種象徵，交集出更混和的意象，一種粉飾太平的隱藏。這次展出是一個多面空間，名作“天下太平之曼陀羅”。在佛教曼陀羅代表心中能量的宇宙，能觀自在，能照五蘊。在花語亦有“不能預知的死亡與愛”，美好與矛盾共存。作品反映出的花花世界，萬象列森，八萬四千的現(xiàn)實妙思。

黃盟欽（臺北）

裝置藝術家

關注感知形塑與身體議題

黃盟欽，《鏡花園》，互動影像裝置，2017

黃盟欽的作品關注感知形塑與身體議題，擅長結合復合媒材、空間裝置與錄像作品。他運用程式運算傳輸虛實相間的視覺感受，流動間拼湊著時間與空間的感性敘事，并且經(jīng)由聲音與空間的布局引導營造出人性感官場域。似動似靜的畫面中，迴圈著真實與虛構的記憶，藉此讓觀賞者在覺知運作中接收訊息并且產(chǎn)生移情作用，織造成屬于與自我對話的視覺印記。象征城市更新不斷幻化地影像交疊感。

王略（臺北）

視覺藝術家

研究東、西方元素重復堆疊的可能性

王略，《訊息滿溢》，繪畫影像裝置，2017

王略善于擷取熟悉的東、西方元素，研究著元素重復堆疊的可能性，實與虛的互補性，通識性質的語言性以及單純線條的傳達性。使用這四個工具勾勒出具神話性質的圖像畫面。思考著人類的起源和創(chuàng)造性，在所身處的現(xiàn)代，神話的影響與作用究竟可以透過當代的表達帶來怎樣的啟發(fā)。

“精神”單元

“精神”單元主要呈現(xiàn)的是雷磊的多屏錄像裝置《書上的書》、應歆珣的影像作品《無體》、樊克明的視頻錄像作品《用眼睛作畫》，為我們展開一場未來城市里的超邊界的想象力和構造力。

— 參展藝術家 —

雷磊（北京）

藝術家、電影導演

實驗影像、動畫

雷磊，《書上的書》，多屏錄像裝置，2013

雷磊的創(chuàng)作基于對事物形成獨立價值觀的存在認知之上。去掉一切工業(yè)動畫的流程，以獨立的見解和思維去自由表達情感，創(chuàng)作同時涉及錄像、繪畫裝置和音樂現(xiàn)場演出等形式。雷磊用手工書籍結合視頻動畫的形式撕開又整合紙質傳播媒介，其創(chuàng)作視覺效果深受現(xiàn)代主義的影響，作品中的幾何圖像和動態(tài)方式讓人聯(lián)想到工業(yè)時代后到大機器生產(chǎn)時代。抽象的圖像類似巨大的齒輪并聯(lián)想到建筑的變形和伸縮。多個數(shù)碼相框的動畫裝置，100本手工書籍及相關的100個動畫視頻效果仿佛一個動態(tài)城市。

應歆珣（杭州）

實驗藝術家

研究媒介與身體、生命、

社會生態(tài)之間的關系

應歆珣，《無體》，影像，14分10秒，2017

應歆珣的藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)多元面貌，作品涵蓋纖維裝置、身體裝置、劇場化展演、燈光裝置、影像、繪畫等形式。她對新物種物像、科技生態(tài)等探索研究媒介與身體、生命、社會生態(tài)自動生成出一種智能式的關系。以表演的方式抽象地呈現(xiàn)這個“人類紀”時代帶給我們一種“瀕死體驗”的超感知。人類被科技帶來的變化所浸透的，并進入一種永恒無止境的變化狀態(tài)中，最后達成一種永恒存在的超驗感。在“進托邦”進程中，展現(xiàn)了對城市未來生存的超邊界的想象。

樊克明 （上海、倫敦）

多媒體藝術家

探索潛意識和創(chuàng)意的想法和繪畫

樊克明，《用眼睛作畫》，視頻錄像，1分55秒，2015

樊克明有著“創(chuàng)意巫師”的稱號，其創(chuàng)作探索潛意識和創(chuàng)造力的想法，試圖理解藝術實踐背后的原則和新的創(chuàng)造性表達。作品多以視頻、裝置和繪畫形式為媒介，創(chuàng)造性思維天馬行空，在藝術上的創(chuàng)作表達從不完全滿足現(xiàn)狀，鬼馬式的頑皮同時帶來深刻的社會啟示。

“互動”單元

“互動”單元主要呈現(xiàn)是XCEED的數(shù)位藝術裝置《DynamiCity 2017》、朱力行的Ipad互動裝置《Squiggle》和熊超的數(shù)位藝術裝置《意念的藝術》。為我們展現(xiàn)技術如何傳遞情感，科技的價值不僅僅在于探索和永無止境的獲得商業(yè)利益，也可以和藝術相結合輻射到關懷人類的廣度。

— 參展藝術家 —

XCEED（香港）

新媒體藝術團隊

專注數(shù)位藝術裝置、空間設計

以及互動表演藝術

XCEED，《DynamiCity 2017》，數(shù)位藝術裝置，2017

香港新媒體藝術團隊XCEED，專注數(shù)位藝術裝置，空間設計以及互動表演藝術。同樣針對城市革命時代的關鍵問題，XCEED則選擇了抽象數(shù)據(jù)作為其研究方式，以城市中的不同數(shù)據(jù)：代碼、數(shù)據(jù)、統(tǒng)計、圖庫作為切入點，將之重新演繹，展現(xiàn)四種截然不同的獨特姿態(tài)，穿越時空，重塑城市超現(xiàn)實的面貌，以抽象形式表達城市的活力�！禗ynamiCity 2017》是由香港特別行政區(qū)政府規(guī)劃署委約創(chuàng)作，并由XCEED成員張瀚謙、林志輝、王震杰及關繼延共同創(chuàng)作。

朱力行（香港）

設計師、軟件工程師、新媒體藝術家

鐘情于音樂和設計

朱力行，《Squiggle》，iPad應用程序，2010

朱力行擅長以交互設計來引導情感，創(chuàng)作常把復雜的功能訴諸簡單的表現(xiàn)形式，將數(shù)據(jù)可視化，視覺動態(tài)化的數(shù)字媒體藝術。此次展出的應用程序Squiggle是一個為“樂器盲”開發(fā)的音樂彈奏App，只要在界面上隨意劃出一條線，這條線就能成為弦，用戶可以創(chuàng)造自己的樂器而不必再拘泥于一般弦樂器的音階。作品Squiggle曾在紐約MoMA展出，這款音樂App被紐約現(xiàn)代藝術博物館收錄。朱力行的創(chuàng)作更多呈現(xiàn)出當下互聯(lián)網(wǎng)時代下城市的新趨勢，科技與情感的交融性。

熊超（上海）

設計師、新媒體藝術家

關注精神力量和自我表達的實驗性

熊超，《意念的藝術》，數(shù)位藝術裝置，2分26秒，2014

熊超是中國獲獎最多的創(chuàng)意人之一，曾在2015年榮登《福布斯》華語區(qū)頂尖設計師榜單。他不僅是一位出色的廣告藝術總監(jiān)和平面設計師，同時也是一位熱情的創(chuàng)作者，他把當代藝術與廣告和設計作品結合在一起，致力于通過影像、裝置、科技、繪畫作品來探索潛意識和創(chuàng)造力。堅信有意義的創(chuàng)意、設計、藝術可以讓世界更美。

“現(xiàn)象”單元

“現(xiàn)象”單元主要呈現(xiàn)是又一山人的兩件作品：僅三次獨家放映的電影作品《冇照跳》和錄像裝置《共融 / 一九三》，五條人 & 陳侗共同創(chuàng)作的錄像短片《夢幻麗莎發(fā)廊》。為我們帶來一場有關城市生活的印象記憶。

— 參展藝術家 —

五條人 & 陳侗（廣州）

樂隊 & 當代藝術家、策展人、評論家、作家

最佳樂隊及最佳民謠藝人

文化行動主義者

五條人 & 陳侗，《夢幻麗莎發(fā)廊》，錄像裝置，5分36秒，2017

五條人是一支來自廣東海豐樂隊，主要成員有仁科、茂濤。其音樂創(chuàng)作大多取材于現(xiàn)實生活、新聞事件、民間傳說；曲風多元，從地方戲曲、港臺流行歌、民族音樂、西方搖滾、街頭賣藝中吸取養(yǎng)分；不斷嘗試打破一些常規(guī)，去拓寬歌曲的可能性。陳侗是文化行動主義者，藉由推動文學和藝術來“拓展”當下藝術及知識生產(chǎn)的可能性。《夢幻麗莎發(fā)廊》是由陳侗為五條人第四張專輯執(zhí)鏡創(chuàng)作的錄像短片。畫面勾勒出一個虛實相間的生活場景，駁雜的“俗趣”是畫面的審美核心。抒情、惡搞、戲仿、反諷是酣暢淋漓的，同時也刀劍錚然，性命與共。畫面中大時代中的小人物，就這樣在一片高奏的凱歌中，被經(jīng)濟、社會的現(xiàn)代化進程所湮沒，展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊妙趣橫生的社會風情畫。影片傳遞的不僅是個人生活的烙印，也是時代變遷的象征。

又一山人（香港）

設計師、視覺藝術家、導演

熱衷于攝影及視覺創(chuàng)作

尤其專注社會狀況之題材

又一山人，《冇照跳》，電影，81分，2017

又一山人，《共融 / 一九三》，錄像裝置，2分45秒，2017

又一山人的作品強調(diào)視覺與社會性的融合�！秲诱仗肥且粋€經(jīng)長期蘊釀的舞蹈電影計劃，由藝術家連結三位舞蹈界的達人好友：邢亮、梅卓燕及伍宇烈，一起進行沒有舞臺、沒有觀眾、不設形式界限的舞蹈實驗。三人將會在電影中分別創(chuàng)作“非�！弊陨淼奈璧�，三人重新探索香港的人、地、物，重新發(fā)現(xiàn)舞蹈的本質，以及自處今天香港這個城市的種種。紀實性地敘述一個城市的未來的漸進性�！豆踩� / 一九三》中的紅白藍分別代表著自由、平等、博愛。黃星是國家，工人，農(nóng)民，城市小資產(chǎn)階級和民族資產(chǎn)階級的團結...... 各國國旗上的顏色，圖象都象徵著烏托邦式的理想和目標。但落到國與國之間的概念、經(jīng)濟及政治角度，一百九十三支國旗所代表的“國”就變得沒完沒了的身份，權力、角力以至紛爭。人的智慧由來，千萬年分流后之文化、歷史百花齊放，這和而不同的精神，可否重新在今日地球村派上用場? 暫且收起各自文化、歷史、民族底蘊，將大家國旗來一次解構共融，以同一語境對話，面對何謂“你”和“我”的課題上面。

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