應(yīng)美國(guó)駐華大使館和美國(guó)駐滬總領(lǐng)事館的邀請(qǐng)，筆者于2015年6月赴美國(guó)參加主題為“博物館的教育”的國(guó)際訪問(wèn)者領(lǐng)導(dǎo)項(xiàng)目，這是美國(guó)國(guó)務(wù)院主辦并全額資助的一個(gè)文化交流項(xiàng)目。我們自西向東抵達(dá)美國(guó)舊金山、圣塔菲、芝加哥、威廉斯堡、華盛頓和紐約六個(gè)城市，到訪了32個(gè)大小博物館進(jìn)行訪問(wèn)交流活動(dòng)。通過(guò)高密度、大容量的考察交流，訪問(wèn)團(tuán)一行在有限的時(shí)間內(nèi)獲得最直接最鮮活的親身體驗(yàn)，收獲了諸多的交換意見和思考借鑒。

　　因筆者在美術(shù)館（即藝術(shù)博物館）工作之故，為比較而言，下文所列舉的例子僅涉及美國(guó)的藝術(shù)博物館，不包含到訪過(guò)的歷史博物館、自然博物館等場(chǎng)館。

　　美術(shù)館的錯(cuò)位經(jīng)營(yíng)

　　美國(guó)的藝術(shù)博物館建立歷史如同它的建國(guó)歷史并不久遠(yuǎn)，聞名世界的紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館均成立于19世紀(jì)末，就一百多年的時(shí)間，成立之初期因第一次世界大戰(zhàn)前后歐洲經(jīng)濟(jì)的下滑與崩潰，財(cái)大氣粗的美國(guó)商人大規(guī)模地收購(gòu)歐洲藝術(shù)品，使得這些博物館的藏品極為豐富。隨著二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，歐洲藝術(shù)家紛紛逃亡美國(guó)，“藝術(shù)之都”巴黎喪失了由來(lái)已久的藝術(shù)中心地位，并逐漸轉(zhuǎn)移到了大洋彼岸的美國(guó)紐約，美國(guó)的藝術(shù)博物館趁勢(shì)迅速發(fā)展并引領(lǐng)西方，由此在美國(guó)的諸多城市中數(shù)家藝術(shù)博物館并存成為常態(tài)，逐漸形成各有各的定位、錯(cuò)位發(fā)展的良好態(tài)勢(shì)。

　　筆者無(wú)可考的憑據(jù)來(lái)說(shuō)明美國(guó)是否有聯(lián)邦或州政府的條文及行業(yè)條例來(lái)規(guī)范不同藝術(shù)博物館的不同定位，但以紐約三大藝術(shù)博物館為例，可以估計(jì)這些博物館成立之初以及后期運(yùn)作方向，是歷任館長(zhǎng)的經(jīng)營(yíng)把握在真正起著主導(dǎo)作用的。紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館是美國(guó)最大的博物館，與法國(guó)盧浮宮、俄羅斯冬宮、英國(guó)大英博物館并列世界四大著名博物館，是綜合性的百科全書式的博物館，參觀者若事先不做好功課、掌握好導(dǎo)覽手冊(cè)的用途，那一定是會(huì)迷路的。成立于1931年的惠特尼美術(shù)館，原本是惠特尼女士想將700件藏品捐給大都會(huì)，因遭拒絕后才另建的美術(shù)館，這個(gè)館是致力于收藏、闡釋和展示美國(guó)藝術(shù)，筆者考察期間恰逢修繕一新的新館開放，潔白的建筑矗立在哈德遜河邊，在擴(kuò)大兩倍的展區(qū)內(nèi)陳列著名為“America Is Hard To See”（難得一見的美國(guó)）的展覽，美國(guó)一百多年的近現(xiàn)代藝術(shù)史一目了然。MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立于1929年，在全世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中享有盛譽(yù)，早期以歐洲作品為主，后來(lái)涉及亞洲、非洲等地作品，與前兩個(gè)美術(shù)館不同的是在近20萬(wàn)件收藏品中，有4萬(wàn)件是攝影作品，還收藏建筑設(shè)計(jì)圖像、新媒體作品、行為藝術(shù)等，每天有3個(gè)影片在展廳播放。有意思的是，在20世紀(jì)40年代初，首任館長(zhǎng)曾將藝齡超過(guò)50年以上的藝術(shù)品賣給了大都會(huì)，一部分是印象派作品，如今他們談?wù)摯耸虏⒉挥X(jué)得這樣有多大的荒謬，只是賣得太早了虧大了而已。

　　這三個(gè)美術(shù)館對(duì)于每一個(gè)來(lái)到紐約想?yún)⒂^藝術(shù)博物館的觀眾來(lái)說(shuō)，都是缺一不可的，它們的關(guān)系如同法國(guó)巴黎的盧浮宮、奧賽和蓬比杜藝術(shù)中心那樣涇渭分明又相依相存。它們的共存見證了藝術(shù)發(fā)展的歷史和所在城市經(jīng)濟(jì)、文化的輝煌實(shí)力，它們的定位與發(fā)展自覺(jué)或不自覺(jué)地避免互相的重疊，無(wú)論是以時(shí)間還是地域、藝術(shù)風(fēng)格來(lái)區(qū)別，都有著各自的收藏理念與策展方式。MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展出面積不足大都會(huì)藝術(shù)博物館的1/4，但它每年有著300萬(wàn)的人流量，占大都會(huì)藝術(shù)博物館人流量的一半，且以年輕人居多，這使有著15年工作資歷的MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館教育部總監(jiān)Sara Bodinson頗為自豪，也讓大都會(huì)藝術(shù)博物館的現(xiàn)任館長(zhǎng)Thomas Campbell甚為苦惱，想方設(shè)法把年輕人拉到大都會(huì)藝術(shù)博物館來(lái)，好與年人流量800多萬(wàn)的法國(guó)盧浮宮來(lái)抗衡。

　　如今中國(guó)的美術(shù)館發(fā)展極為迅速，各地興建美術(shù)館蔚然成風(fēng)，僅在近十年，全國(guó)美術(shù)館數(shù)量以十倍的速度從幾十家發(fā)展到現(xiàn)在的數(shù)百家。在一些中等以上規(guī)模的城市并存著數(shù)家美術(shù)館也已常見，如何確立各自的事業(yè)規(guī)劃，形成錯(cuò)位經(jīng)營(yíng)模式，避免不必要的行業(yè)惡性競(jìng)爭(zhēng)，建立可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)館生態(tài)，就顯得至關(guān)重要，上文所述的美國(guó)紐約各藝術(shù)博物館的分化建立，從一個(gè)角度給予我們很好的借鑒作用。

　　中美美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)差異

　　中美美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)差異最顯著的就是經(jīng)費(fèi)的來(lái)源，在美國(guó)諸多的美術(shù)館館長(zhǎng)最羨慕中方的館長(zhǎng)就是“經(jīng)費(fèi)來(lái)自財(cái)政撥款”。在美國(guó)，所有的館長(zhǎng)普遍的壓力就是能否吸引到足夠的捐款和贊助來(lái)維持美術(shù)館的運(yùn)作，這也是衡量館長(zhǎng)工作是否稱職的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，每個(gè)美術(shù)館均設(shè)籌款部，例如芝加哥藝術(shù)博物館設(shè)立戰(zhàn)略管理部門，主要研究全館的預(yù)算平衡問(wèn)題和各塊業(yè)務(wù)財(cái)務(wù)數(shù)據(jù)，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是研究籌款目標(biāo)、籌款金額、投資結(jié)構(gòu)等。筆者了解到各館運(yùn)營(yíng)還有個(gè)共同特點(diǎn)，就是除了籌款部其他各部門像策展部、教育部、外聯(lián)部，也將籌款作為工作的第一要素。門票收入也是重要的經(jīng)費(fèi)來(lái)源，在美國(guó)除了華盛頓之外所有的博物館均要收費(fèi)參觀，門票在10—30美元不等，但依然門庭若市。

　　美國(guó)的美術(shù)館一般沒(méi)有聯(lián)邦政府和州政府的經(jīng)費(fèi)支持，即便有也是甚少。但也有例外，像美國(guó)華盛頓的史密森尼博物館群的19座博物館（其中2座位于紐約），就屬于半官方性質(zhì)的博物館機(jī)構(gòu)，聯(lián)邦政府有資金資助，但條件是必須對(duì)公眾免費(fèi)開放，因?yàn)樵缭?846年成立之初英國(guó)科學(xué)家史密森尼向美國(guó)捐款50萬(wàn)美元時(shí)，就有“須向公眾免費(fèi)開放”的約定。除此，聯(lián)邦政府還規(guī)定史密森尼博物館群的一半衍生產(chǎn)品必須是美國(guó)制造（這會(huì)極其昂貴）以及對(duì)展覽內(nèi)容的限制等。這些條件讓史密森尼學(xué)會(huì)的董事們很是氣憤，他們?cè)谂�力地�(cái)U(kuò)大籌款渠道，爭(zhēng)取早日拒絕政府的資助，脫離政府的管制。

　　中國(guó)的公立美術(shù)館經(jīng)費(fèi)均來(lái)自財(cái)政撥款，館長(zhǎng)沒(méi)有籌資的壓力，體制上也沒(méi)有完善的企業(yè)或個(gè)人捐贈(zèng)扣稅政策。財(cái)政撥款的多少基本決定了美術(shù)館的業(yè)務(wù)范圍大小。從基本發(fā)展面來(lái)看，體制保障了我國(guó)美術(shù)館事業(yè)的快速起步與隊(duì)伍穩(wěn)定，使得我國(guó)美術(shù)館的發(fā)展呈現(xiàn)出趕超國(guó)際水準(zhǔn)的良好勢(shì)頭。但也潛伏了事業(yè)單位大鍋飯的生存惰性，少了商業(yè)社會(huì)的“狼性”、多了體制特點(diǎn)的“羊性”。

　　中國(guó)近二十年的美術(shù)館建設(shè)，往往強(qiáng)調(diào)數(shù)量、大小和硬件的投入。美術(shù)館發(fā)展從量到質(zhì)，著力點(diǎn)到底是“人”還是“物”當(dāng)我將這個(gè)問(wèn)題拋給美國(guó)的諸位館長(zhǎng)，無(wú)一例外，他們都認(rèn)為博物館的核心是人，是所有的工作人員。調(diào)研發(fā)現(xiàn)，以芝加哥藝術(shù)博物館和芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)館為例，前者年度經(jīng)費(fèi)5000萬(wàn)美元，后者年度經(jīng)費(fèi)2000萬(wàn)美元，在人員工資的開支上，芝加哥藝術(shù)博物館占48%，芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)館占40%。據(jù)筆者了解，我國(guó)公立美術(shù)館的人員工資比例基本是占年度經(jīng)費(fèi)的15%—20%。場(chǎng)館面積與寧波美術(shù)館相當(dāng)?shù)闹ゼ痈鏜CA當(dāng)代藝術(shù)館的正式員工為130個(gè)（另有170個(gè)半天工或小時(shí)工，專業(yè)能力非我館以外來(lái)務(wù)工人員為主的物業(yè)員工），我館正式員工僅為40個(gè)，其中一半還是編制外員工。這些數(shù)據(jù)表明我國(guó)美術(shù)館的用工人數(shù)的普遍不足以及收入的低下，收入不高直接帶來(lái)的后果就是從業(yè)人員專業(yè)素質(zhì)的不到位，也將制約我國(guó)各類美術(shù)館事業(yè)的專業(yè)水準(zhǔn)和可持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢(shì)。

　　關(guān)于美術(shù)館的收藏，美國(guó)的美術(shù)館均是先有藏品才有場(chǎng)館，中國(guó)近二十年新建立的美術(shù)館一般都是先建場(chǎng)館后收藏作品。對(duì)比來(lái)看，美國(guó)的美術(shù)館作品收藏是以捐贈(zèng)為主，因企業(yè)捐贈(zèng)作品是以市場(chǎng)價(jià)減稅，藝術(shù)家捐贈(zèng)只能以成本價(jià)扣稅，故往往是企業(yè)藏家捐贈(zèng)多見。美國(guó)的美術(shù)館在年度經(jīng)費(fèi)開支上，收藏費(fèi)用是基本不在考慮范圍的，有時(shí)會(huì)通過(guò)拍賣進(jìn)行藏品置換。在我國(guó)，為將中國(guó)的美術(shù)館真正脫離“展覽館”的模式，國(guó)家文化部出臺(tái)的全國(guó)重點(diǎn)美術(shù)館評(píng)估條件中將收藏經(jīng)費(fèi)作為一個(gè)硬性指標(biāo)，故購(gòu)藏作品在全國(guó)的各類美術(shù)館中屬普遍現(xiàn)象。依筆者的工作經(jīng)驗(yàn)，在我國(guó)開展美術(shù)館的收藏工作，協(xié)商無(wú)償捐贈(zèng)是難乎其難，藝術(shù)家、收藏家、企業(yè)家難見有人無(wú)償將作品捐給國(guó)家，原因是除了無(wú)完善的免稅政策、民眾缺乏公益捐贈(zèng)意識(shí)等之外，也與現(xiàn)今大張旗鼓地、一窩蜂地建美術(shù)館搞美術(shù)館收藏工作分不開的。而且，國(guó)家館、省級(jí)館的作品收藏費(fèi)定得并不低，有的甚至高于拍賣價(jià)，導(dǎo)致市級(jí)館、縣級(jí)館的收藏工作更是困難，也造成全國(guó)美術(shù)館的“貧富差異”越來(lái)越大。所以，現(xiàn)階段我國(guó)出臺(tái)規(guī)范的企業(yè)及個(gè)人捐贈(zèng)免稅政策已是刻不容緩，如何在美術(shù)館、畫廊、拍賣市場(chǎng)中形成合理的市場(chǎng)定位和作品分級(jí)管理，規(guī)范各行業(yè)的運(yùn)營(yíng)規(guī)則，加強(qiáng)公共財(cái)政經(jīng)費(fèi)使用的透明性與社會(huì)監(jiān)管的機(jī)制體制，讓民營(yíng)資本、社會(huì)力量都積極主動(dòng)地參與到社會(huì)公共文化的建設(shè)上來(lái)，還需政府的重視與從業(yè)者的躬身踐行。

　　美術(shù)館教育的主導(dǎo)性

　　此行訪美的項(xiàng)目主題是“博物館的教育”，旨在學(xué)習(xí)美國(guó)博物館的教育方面的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。2007年在維也納第21屆國(guó)際博物館協(xié)會(huì)代表大會(huì)上對(duì)博物館的定義進(jìn)行了修訂：“博物館為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)�！笔状螌ⅰ敖逃�”列為博物館的第一功能，并取代了長(zhǎng)期以來(lái)置于首位的“研究”職能。這樣的表述表明博物館已從過(guò)去的收藏和研究為主轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的以教育和服務(wù)為主，即以“藏品為本”到“以人為本”的工作重心轉(zhuǎn)換。筆者在美國(guó)各個(gè)美術(shù)館的交流面談中，發(fā)現(xiàn)美術(shù)館的教育功能普遍得到重視并成為核心工作，從而貫穿于各項(xiàng)活動(dòng)中。

　　無(wú)論是大都會(huì)博物館還是社區(qū)里一座幾百平方米的場(chǎng)館，教育部是必設(shè)的一個(gè)部門，配備了固定的、高學(xué)歷的教育和藝術(shù)史論背景的正式員工。像紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館的教育部有20多位正式員工，另有60多位藝術(shù)家、合同工等在支持詮釋藝術(shù)品的工作。大都會(huì)藝術(shù)博物館的教育部有全職員工70余名，非全職員工40名，義工300多名，來(lái)開展每年2萬(wàn)場(chǎng)教育活動(dòng)。調(diào)研數(shù)據(jù)得出，美國(guó)的各類美術(shù)館一般會(huì)安排15%左右的年度經(jīng)費(fèi)用于教育的開支，人員和經(jīng)費(fèi)保障了美國(guó)美術(shù)館教育的專業(yè)化水準(zhǔn)。

　　區(qū)分于我國(guó)美術(shù)館將教育活動(dòng)滯后于展覽策劃的普遍做法，美國(guó)各美術(shù)館的教育活動(dòng)設(shè)計(jì)是從一開始就介入展覽策劃的前中后期。美國(guó)博物館專家古德（G.B.Goode）曾說(shuō)：“博物館不在于它擁有什么，而在于它以其有用的資源做了什么。”“做了什么”、“為誰(shuí)去做”、“做得怎樣”等這些都有待于教育部門的前期調(diào)研、宣傳推廣、展覽期間的館內(nèi)館外活動(dòng)設(shè)計(jì)與實(shí)施、導(dǎo)覽解說(shuō)、展后問(wèn)卷評(píng)估等；“怎樣去做”也是離不開教育部門的配合支持，因?yàn)楝F(xiàn)代美術(shù)館經(jīng)營(yíng)理念的由“物”達(dá)“人”的角色轉(zhuǎn)換，更多思考的是站在觀眾的角度如何來(lái)更好地感知藝術(shù)品、在互動(dòng)體驗(yàn)中建構(gòu)起對(duì)藝術(shù)的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，這樣的教育主導(dǎo)性也是基于對(duì)一項(xiàng)展覽活動(dòng)長(zhǎng)時(shí)間的前期策劃，像芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)博物館2015年全年就是3個(gè)大展和4個(gè)小型展，7個(gè)展覽每個(gè)都需要近三年的策劃期，從主題的設(shè)定、經(jīng)費(fèi)的籌劃、藝術(shù)家的邀約、作品的制作和調(diào)整、展陳的設(shè)計(jì)、教育活動(dòng)的分期安排、展覽的宣傳推介等。而我國(guó)中型以上美術(shù)館一般全年有50場(chǎng)甚至上百場(chǎng)的展覽在舉行，專業(yè)而周密的策劃只能是零星幾場(chǎng)而已，工作的隨機(jī)性和疲于應(yīng)付各種展覽容易使團(tuán)隊(duì)的合作滋生出松懈的、粗糙的模式弊端，展覽的“拿來(lái)主義”、過(guò)短的展期和缺乏對(duì)觀眾的重視，即會(huì)無(wú)視教育的職能或隱形于展覽等其他工作之后，從而使教育部門無(wú)論就人員、經(jīng)費(fèi)還是重視程度都成了“弱視群體”。這恐怕就是中美美術(shù)館教育存在較大差距的根本原因。

　　比較而言，中美美術(shù)館在教育活動(dòng)的實(shí)施上是相近的。但美國(guó)的美術(shù)館教育內(nèi)容有著更強(qiáng)的精細(xì)化與針對(duì)性，龐大的志愿者和義工隊(duì)伍顯示了民眾對(duì)美術(shù)館的熱愛(ài)程度。美國(guó)的“博物館之夜”、博物館劇場(chǎng)或影院、青少年研習(xí)營(yíng)、音樂(lè)會(huì)、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室等活動(dòng)往往吸引更多年輕人的參與，在中國(guó)的美術(shù)館還不多見。美國(guó)芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)博物館1997年成立演出部，地下一層的專業(yè)劇院可容納300名觀眾，每年有28個(gè)演出項(xiàng)目，由駐館藝術(shù)家完成，人氣頗高。星期二是該館的Free day，每年6月到9月，戶外的“博物館之夜”音樂(lè)活動(dòng)吸引了眾多民眾的參與。2015年教育部安排了夏季“MCA爵士之夜”系列活動(dòng)，有專業(yè)的音樂(lè)人士參加，也有草根藝術(shù)家的傾情表演。啤酒爵士，陽(yáng)光草地，氣氛很High。新墨西哥州圣塔菲的民間藝術(shù)博物館，每年的夏令營(yíng)活動(dòng)有州政府的經(jīng)費(fèi)支持，2015年為期二周的夏令營(yíng)主題是“印第安文化”的紀(jì)錄片，經(jīng)考試選拔10名高中生，在專業(yè)教師的指導(dǎo)下完成。

　　開展各種教育活動(dòng)時(shí)要充分考慮地域特色和文化差異，切忌盲目搬抄，如多語(yǔ)言的語(yǔ)音導(dǎo)覽開發(fā)，是項(xiàng)高投入的美術(shù)館教育工作，但前提是高比例的國(guó)際觀眾，像紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)館60%觀眾是國(guó)際游客，對(duì)教育部門而言開發(fā)多語(yǔ)言導(dǎo)覽就顯得極為重要。但筆者發(fā)現(xiàn)，在我國(guó)某些地方美術(shù)館，并不是旅游城市，觀眾寥寥，卻化大精力去做其他語(yǔ)種的語(yǔ)音導(dǎo)覽，實(shí)屬浪費(fèi)。

　　結(jié)語(yǔ)

　　在我國(guó)，現(xiàn)在正是美術(shù)館發(fā)展的機(jī)遇期，國(guó)家相關(guān)政策連連出臺(tái)，民眾對(duì)文化藝術(shù)的需求也日益提高，我們?cè)趯W(xué)習(xí)借鑒西方美術(shù)館成熟的運(yùn)營(yíng)理念和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，要積極主動(dòng)轉(zhuǎn)變觀念，摸索出行之有效的符合我國(guó)國(guó)情的美術(shù)館工作模式，從而吸引更多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，并在愉快的學(xué)習(xí)體驗(yàn)中獲得精神的滿足，為民眾的終身教育發(fā)揮重要的作用。