中國最性情的知識分子恐怕都在北宋吧，比如王安石、歐陽修、蘇軾等，他們做官不是為別人而做，而是為了自己的理想，所以他們非常清楚做官與不做官之間的分寸。

　　宋 蘇軾 《渡海帖》

　　比如蘇東坡就不會因為自己被下放就不做事，他要做的事情反而更多，他被貶到嶺南，覺得那里的荔枝很好吃，就寫一篇洋洋灑灑的文章，告訴人家荔枝多好吃，這意味著他并非完全為了政治而活。

　　宋 佚名 《離支伯趙國圖》

　　宋朝最可愛的部分就是它不像唐朝，在唐朝一切東西都要大，而在宋朝可以小。小不見得是一個沒有價值的東西，雄壯是一種美，微小也是一種美，沒有人規(guī)定雄壯的美會影響到微小的美。

　　《草蟲瓜實圖》

　　瓜上面有一片葉子，上面那么小一個蚱蜢停在葉子上，畫得那么美，很多人都在那里盯著那個草蟲看，一個小小的昆蟲也是生命的一種美。

　　唐《明皇幸蜀圖》

　　唐詩里能讓人看到“小”的東西不多，一看都是“大漠孤煙直，長河落日圓”，你看到“長河落日圓”，你就不一定看得到微小的昆蟲�？墒撬纬�是可以靜觀萬物的，　　靜觀萬物是因為你有了對自己生命的信心，你可以看到生命來來去去，你有更大的包容心，你不去比較和分辨。

　　宋 趙佶《芙蓉錦雞圖》

　　宋 范寬《溪山行旅圖》

　　那個時代既有范寬在畫大氣魄的山水，而同時又有花鳥畫家在畫一些非常小的蟲，而它的大和小都是一種宇宙世界，當然這個背后有一個非常深的理學。

　　宋 夏圭《坐看云起》

　　宋 崔白《雙喜圖》

　　喜歡北宋的知識分子，是因為他們活得最像人。這么說或許不準確，但歷史上的知識分子確實鮮有真實做自己的，一直是在政治文化的漩渦里，被扭曲、被攪合，再也回不來。而北宋的知識分子可以回來做自己，這種自我的釋放使宋朝的藝術創(chuàng)造力產(chǎn)生了一種“平淡天真”的美，宋朝的美學最喜歡講的詞叫“平淡天真”，就是不要做作，也不要刻意，率性為之。

　　宋 汝窯 天青水仙盆

　　唐 褚遂良《倪寬贊》

　　北宋人寫字不像唐朝人那樣規(guī)規(guī)矩矩寫楷書，他們可以隨意，寫錯字就點一點，再改就好了。沒有人規(guī)定一個偉大的書法里不能有錯字！

　　宋 蘇軾《寒食帖》局部

　　所以，《寒食帖》里錯字可以存在，他覺得錯了為什么一定要再寫一次呢？生命里面的錯誤讓別人看到會這么難堪嗎？

　　黃庭堅《松風閣詩帖》局部

　　這個字寫錯了，在旁邊補上一個字，這些在北宋的書法中都出現(xiàn)了，所以黃庭堅、蘇軾的書法里充滿了涂改的部分，書法的美學因此改變，從一個正式的規(guī)格變?yōu)檎嫘郧榈牧髀丁?/p>

　　宋 趙佶《風雨牧歸圖》

　　所以說藝術是可以看到藝術家的真性情的，藝術家的真性情里面是什么，作品透露出來的就是什么。其實，藝術也本就是這么一件簡單的事。