論及崔景哲的藝術(shù)風(fēng)格，自然會(huì)記起“風(fēng)格即人”的那句名言。這里所謂的“人”，顯然是指作者本人。黑格爾這樣解釋道：“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家，在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全見出她的人格的一些特點(diǎn)�！彼�的意思是指一種畫風(fēng)和畫家的氣質(zhì)、性情、志趣等個(gè)性相關(guān)。崔景哲性格含蓄平和不失機(jī)智靈巧，待人誠厚友善卻不張揚(yáng)激厲，這些便或隱或顯地反映到畫面上來。他的畫看上去質(zhì)樸、溫和、真誠而親切，如春風(fēng)吹拂，無一點(diǎn)霸悍之氣。當(dāng)然，畫風(fēng)也和作者后天的才學(xué)、修養(yǎng)有關(guān)。劉勰在《文心雕龍》里說：“才有庸俊，氣有剛?cè)幔瑢W(xué)有深淺，習(xí)有雅鄭�！薄肮兽o理庸俊，莫能翻其才；風(fēng)趣剛?cè)�，寧或改其氣；事義淺深，未聞乖其學(xué)；體式雅鄭，鮮有反其習(xí)：各師成心，其異如面�！保ㄗⅲ汗�(jié)選自“體性之二十七”）這一理論，一直為后人所贊同。不可否認(rèn)，崔景哲是一位具有天賦的藝術(shù)家，但是他的風(fēng)格形成很大程度上取決于后天學(xué)識(shí)的不斷積累和升華，在于他的勤奮，他的思考，在于他宵衣旰食孜孜不倦地追求。幾年工夫，他創(chuàng)作了上百件的工筆人物畫作品就是最好的說明。

　　當(dāng)崔景哲邁進(jìn)了繪畫之門，從“無法”到“有法”，必然經(jīng)過模擬、仿學(xué)的階段。由于個(gè)人氣質(zhì)、習(xí)尚、趣味以及技巧傾向相近的緣故，他喜歡并選擇自己中意的風(fēng)格而不是別樣風(fēng)格的作品區(qū)臨習(xí)。這個(gè)階段雖然遠(yuǎn)不是目的，但常常是一個(gè)必經(jīng)不可少的過程。崔景哲沒有在此卻步，而是很快地從模仿向風(fēng)格的過度，開始擺脫機(jī)械地仿效而走上探索自己風(fēng)格的道路，逐步地突破“成法”而走向新的“無法”。這一過渡階段的作品，偶爾也會(huì)出現(xiàn)自己的特色，但還不穩(wěn)定，甚至還存在明顯的不足。他須得更加頑強(qiáng)、更加謹(jǐn)慎地逼近自己畫風(fēng)的確立。只有再經(jīng)過一次飛躍，才真正進(jìn)入到風(fēng)格的成熟階段。這真是一個(gè)艱苦而漫長的過程。它的成功與否，只憑作者本人的先天秉性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，重要的還是在后天的努力中找到一種充分表達(dá)自己主觀感受、情緒和深刻表現(xiàn)客觀特征相統(tǒng)一的獨(dú)特方式。崔景哲一直在不間斷地創(chuàng)立、發(fā)展這一方式，以一種比較完美而和諧的形式表現(xiàn)出來，并為觀眾所理解所欣賞；既不是那種對(duì)他人風(fēng)格的生硬模仿和照搬，也不是那種對(duì)既定程式千篇一律的重復(fù)，應(yīng)該是唯有他一個(gè)人所獨(dú)具的畫風(fēng)。他的藝術(shù)歷程實(shí)際上是對(duì)他自己繪畫風(fēng)格探索、發(fā)掘和培養(yǎng)而促使其形成的過程。

　　在崔景哲看來，即便風(fēng)格形成以后，也并不意味著畫家藝術(shù)探索的結(jié)束。風(fēng)格雖然具有相對(duì)的穩(wěn)定性，但不是一成不變的固定模式。他在無數(shù)次藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)、培育和造就了它，也將進(jìn)一步在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中展現(xiàn)、發(fā)展和完善它。因此，他認(rèn)為藝術(shù)風(fēng)格是處在一種發(fā)展變化的、動(dòng)態(tài)的穩(wěn)定之中，一旦停滯，藝術(shù)也就枯竭了。所以古往今來的藝術(shù)大師終生都在探索。他們在形成自己風(fēng)格以后，也仍然不斷地“變法”，不停地創(chuàng)新。崔景哲這種自覺地在藝術(shù)研究上追求不斷深入的品格以及不斷釀造的創(chuàng)新意識(shí)，則使他注定要成為年青一代畫家中的突出代表，躋身于當(dāng)代有影響力的畫家之列也是指日可待。

　　藝術(shù)家的成功固然在于才氣、勤奮、機(jī)遇等條件，走什么路也是成敗的關(guān)鍵。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家，最合適的路往往只有一條，只有在這一條路上，他潛在的能量才會(huì)放射出最神奇的光彩�？墒�，要從縱橫交錯(cuò)的藝途中辨識(shí)只屬于自己的那一條路是困難的，許多人因路途不明而重視彷徨，也有許多人因見異思遷而最后一事無成。1980年出生的崔景哲，是在上世紀(jì)末開始人物畫創(chuàng)作的，當(dāng)他確立了以工筆人物作為自己的主攻方向以來，迄今為止，他從未對(duì)自己的藝術(shù)選擇產(chǎn)生過動(dòng)搖。他的工筆人物畫以表現(xiàn)青年女性為主體，有我們身邊世界所熟悉的現(xiàn)代靚女，也有對(duì)古代佳人唐風(fēng)宋韻的追懷；有身著紅妝鄉(xiāng)村姑娘的嫻靜純樸，也有服飾時(shí)尚知識(shí)麗人的端莊高雅；有兄弟民族少女的翩翩風(fēng)韻，也有美女人體的冰清玉潔。他把個(gè)人的社會(huì)觀察、人生感受作為創(chuàng)作的依據(jù)，將目光投身到工筆文本自身的畫法與風(fēng)格的變革上，通過自己的解讀，構(gòu)筑了一個(gè)又一個(gè)婉約優(yōu)美、楚楚動(dòng)人的女性形象，或發(fā)思古人之幽情，或接續(xù)今人之情愫，畫中沒有哀戚與凄怨，沒有愁眉與悲切，有的是青春氣息的浪漫和詩情畫意的深邃，整個(gè)畫面給人以清新、雅麗、明朗、舒暢的感覺，生動(dòng)地體現(xiàn)出自然樸素、不雕不飾而超然象外的美學(xué)追求。崔景哲采取了自然化、生活化的處理方式，把人物置放在相應(yīng)的環(huán)境中，畫出自己的感受，畫出畫中人物的感情和內(nèi)在心理，包括她們的表情、動(dòng)態(tài)、著裝以及和自然關(guān)系，像影視中的一個(gè)鏡頭造成近距離的親切感，激起觀者的共鳴，享受到更多審美的愉悅。

　　作為藝術(shù)創(chuàng)作，崔景哲的作品顯然不是對(duì)景寫生，也不是某種場景的再現(xiàn)，他是從對(duì)生存世界的感受和體驗(yàn)中，去想象女性生命的空間，去思接女性的情感世界，讓古代或現(xiàn)代的女性承載著他的思考和理想走進(jìn)他的作品，是自然的也是藝術(shù)的，是客觀的也是主觀的。在這里，他少了許多拘束和限制，可以更為自由自在地抒發(fā)自己情懷，寄托自己對(duì)生命之美的追求；在這里，他沒有進(jìn)行主題性創(chuàng)作的緊張狀態(tài)，沒有讓藝術(shù)過多地承擔(dān)社會(huì)功利性重任帶來的勞瘁；在這里，有多大程度接近客觀的真實(shí)已不重要，重要的是，他通過自己的創(chuàng)造，藝術(shù)地再現(xiàn)了女性生命世界最美麗的圖景。

　　形式是藝術(shù)生命的肌體，藝術(shù)的生命存在于自己的形式之中。閱讀崔景哲的作品可以看到，他筆下的女性人物，大多是描繪一個(gè)人獨(dú)善其身的世界，都是清一色的窈窕淑女，是單純的、明快的、溫雅的，沒有過多的情節(jié)性描述和故事性，他的著力點(diǎn)只在于形象的刻畫和畫面情韻的營造，視覺觀念趨向于寫實(shí)，依然是以忠于客觀真實(shí)的具象造型為基礎(chǔ)，畫法雖仍然以雙勾設(shè)色為主，但結(jié)構(gòu)、體量、質(zhì)地、空間的處理都發(fā)生偏向于視覺真實(shí)的位移。他不擔(dān)心這些傳統(tǒng)的程式會(huì)使他的作品陷入陳舊和僵化，而是覺得從畫面整體效果和所要表達(dá)的主題出發(fā)，更需要這種傳統(tǒng)的形式在他的作品中重新發(fā)出異彩。實(shí)際上，當(dāng)崔景哲以一種溫馨而親切的感情，細(xì)膩地、柔和地、清淡的、自然地、真實(shí)地表現(xiàn)他的女性人物時(shí)，構(gòu)成藝術(shù)美的形、線、色因素都發(fā)生了有別于前人的變化。形，不只是“應(yīng)物象形”的形似，而是在保持平面造型的前提下，吸取了素描造型的觀念，矯正了概念化的傾向，人物更加豐滿精微而達(dá)到“形神兼?zhèn)洹薄．嫾覜]有放棄以線造型的“骨法用筆”，但卻恢復(fù)了五代黃quan一派“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡”的體制，使平面造型中的線條融入塊面之中，減弱了線條的視覺刺激力，但線的質(zhì)量卻因提煉組合得更加概況而富有個(gè)性。在色彩的處理上，寫實(shí)的色彩與裝飾的色彩齊頭并進(jìn)，構(gòu)成崔景哲女性人物畫的設(shè)色理念。在以毛筆借助水分的用色技巧中，除去平涂和渲染外，在講究虛實(shí)關(guān)系的處理上，還吸收了西畫高度重視色彩的造型與表現(xiàn)功能，改變了傳統(tǒng)工筆畫色相不夠豐富、不大講究統(tǒng)一色調(diào)、更少重視光感的弊端。

　　更主要的是，在女性人物這個(gè)慣常的造像中，畫家強(qiáng)調(diào)的是其意象所蘊(yùn)含的文化意義與審美內(nèi)蘊(yùn)。在單純的背景中，總會(huì)有花情、古韻、鄉(xiāng)戀、愛心的詩意彌漫在我們的感受中，而那些柔美多姿、儀態(tài)萬方的女性，則與象征性的簡潔景物構(gòu)成了和諧的、美好的、純粹的生命隱喻。雖然，她們被表現(xiàn)的角度各有不同，卻都渲染了中國藝術(shù)特有的抒情意韻。那幅幅作品中的女性人物，共同地展示出造化所賦予的千差萬別與各自風(fēng)采的個(gè)性差異，折射出東方女性的特有神韻和內(nèi)美。

　　我喜歡他表現(xiàn)純情少女的《花季系列》，他讓我感受到現(xiàn)代都市女孩激情、時(shí)尚、青春、嬌美的活力；我也偏愛他表現(xiàn)成熟女性的《青春系列》，畫面的全部魅力閃現(xiàn)在對(duì)象的表情、動(dòng)態(tài)上那種獨(dú)特的純潔、素樸、真誠、寧靜的美感。我欣賞他表現(xiàn)古代佳麗的《漢風(fēng)唐韻系列》，融萬趣于神思，暢神于天地之外，透出的是古雅華貴的國色天姿。他的《田園系列》，充滿了鄉(xiāng)土氣息，他的《女人體系列》，洋溢著迷人的色澤，他的《民族風(fēng)情系列》，再現(xiàn)的是珠玉般的情愫，我尤其贊賞他的《中國紅系列》給人們帶來的喜慶與歡樂，強(qiáng)烈的紅色蘊(yùn)含了最富生命力的元素，寄寓著對(duì)紅紅火火生活的希冀，暗含中國人祈盼富貴吉祥、“紅”福齊天的心理。

　　崔景哲的現(xiàn)代仕女畫的確富于情韻，因?yàn)樗�的藝術(shù)承繼了我國繪畫“緣情”的傳統(tǒng)，畫中的情事真情、意是真意，他畫的是自己最真誠的內(nèi)心世界，甚至是他情感與志趣的心性提升。這與他在生活里尋覓自身存在的價(jià)值與意義，與他積極向上的天性和完善人格的追求是一致的。他讓陽光照亮了它筆下每一位女性的心房，以至于青瓷瓶花、古老桌椅、木雕門窗、長蕭短笛、花叢蕉葉，乃至玉米、辣椒、向日葵都沐浴在明媚的春光里，一切都健康、祥瑞、寧靜、自然，生生不息，美不勝收。那種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的鐘愛，對(duì)遠(yuǎn)古歷史的追憶，對(duì)美好生活的冥想，幾乎存在于畫中每個(gè)人的內(nèi)心深處。崔景哲延續(xù)了它一以貫之在繪畫中對(duì)純粹、自由、如詩境界的尋覓，人生如夢，花好月圓，正是那種最平常、最淳樸的生活，讓崔景哲進(jìn)入了生命最本質(zhì)的體驗(yàn)。不同尋常的是，他的人物不作波瀾起伏的描述，而以“純形式美”的手法，去表現(xiàn)尋常女性的日常情態(tài)，他們是美麗的、文靜的、高雅的、深情的、動(dòng)人的，陰柔委婉與通達(dá)明快在有意無意間交融映帶，是一種對(duì)生命的傾訴，也是一種心語的獨(dú)白，不論如何，都讓我們心靈深處激起永恒的回響。

　　我喜歡崔景哲女性人物畫里透出的純真感情、清新的色彩、美麗的形象、精美的線條，不拘一格的表現(xiàn)方法與技巧，以及那凈化了的富有現(xiàn)代意味的東方情調(diào)。他以他的作品告訴我們：女性是宇宙間悄悄綻放的最美最動(dòng)人的花朵。

賈德江

2011年3月18日于北京王府花園