W·伍德(WihelmUhde)，德國詩人、藝術(shù)評論家、繪畫收藏家。W．伍德網(wǎng)羅了一批“非專業(yè)畫家”，包括小公務(wù)員亨利·盧梭（HenriRousseau,1844-1910）、郵局職員L·維萬(LovisVivin)、清潔女工L·塞拉菲娜(SeraphineLouis)、馬戲團(tuán)大力士C·邦布瓦(CamillePoombis)和園丁A·包切特(AndreBauchant)等。這些男男女女在周末或是空閑時光以繪畫的形式記錄下生活經(jīng)歷，畫面樸素而幽默。
    1928年，W·伍德在巴黎舉辦了一個名叫《擁有純凈的心的畫家》的畫展，隨后又進(jìn)行了世界巡回展。隨著世界巡回展覽的成功，這種風(fēng)格被逐漸認(rèn)可，被冠予“Naiveart”，即“樸素派”或“稚拙派”,并列于現(xiàn)代藝術(shù)的各類流派之中。
    “樸素派”是對自學(xué)者藝術(shù)作品的綜合稱呼，主要是指繪畫作品中帶有簡單的、未經(jīng)修飾和充滿想象的特點(diǎn)。繪畫內(nèi)容表達(dá)的是作者個人的愿望和想象，表現(xiàn)的往往是內(nèi)心向往的純凈世界。
    在中文字典里，很難用一個貼切的詞匯來解說“Naiveart”。有人稱其為“樸素派”或“稚拙派”，也有人將其翻譯成“原始派”，還有的干脆稱之為“業(yè)余畫家”或“非職業(yè)畫家”。
    “樸素派”藝術(shù)家們幾乎都沒受到過學(xué)院的正規(guī)教育。最初許多人努力讓自己的技法接近所謂的“正確”方法，他們畫的很仔細(xì)，喜歡用小筆從局部開始做畫，常常色彩未經(jīng)調(diào)和，用筆也不夠流暢，這一點(diǎn)上是有悖于傳統(tǒng)的學(xué)院教育的。但是逐漸地這些方式經(jīng)過不斷的演變進(jìn)化，最后成了“原始派”藝術(shù)家的特征。當(dāng)然，最重要的特點(diǎn)還是來自于作品中傳達(dá)出的精神境界：這些作品充滿純凈、自然和單純的趣味，仿佛用孩童的目光深入觀者內(nèi)心。
     是一幅充滿童真趣味的“樸素派”作品從這幅作品中可以發(fā)現(xiàn)畫家在畫面內(nèi)物體及人物位置的安排上以及比例上做了很大的文章。他把畫面中間的女孩子縮小，相比較而言，一切房屋內(nèi)的物體都被襯托的很大：“過大的桌子，怎么也夠不找中間的餅干罐；過高的椅子，要父母抱著才能坐上去；太重的門，自己怎么也推不動，……”也許每個孩子的內(nèi)心都認(rèn)為自己的房間很大吧！在孩子幼小的心中，充滿了對未知世界的想象和探索的渴望。在這種想象的背后，似乎隱藏著兒童有別于成人的孤獨(dú)和不被理解。
    “童心未泯”不僅是說藝術(shù)家擁有孩子般的天真、爛漫、簡單和無邪，對藝術(shù)家而言，其涵蓋的意思可能十分廣泛，兒童有別于成年人的心理也是重要的一部分。成年之后，多數(shù)人逐漸淡忘了兒童時對世界的想象，成年人認(rèn)識世界更加全面客觀，也更加理性。在“樸素派”畫家的內(nèi)心世界中卻大部分的保留了對童年的記憶，且將其放大，并夸張地進(jìn)行表現(xiàn)，使童趣。在成年人眼中的幼稚童年，每一處細(xì)微的成長細(xì)節(jié)，氣味、顏色等，都成為藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。然而任何一個成年人都經(jīng)過兒童成長階段，這類作品可以或多或少的打開成年人的“記憶門”，這也許就是“稚拙”作品可以打動成年觀者并且取得共鳴的地方。