繪畫是造型藝術(shù),基本要素是點.線.面。而產(chǎn)生的藝術(shù)作品應(yīng)該讓人知道是什么，而藝術(shù)本身需要藝術(shù)作品給人以美的享受,怡情傳神。那么，繪畫的形似與神似兩者間在繪畫中都是舉足輕重的。
追朔繪畫的源頭，當(dāng)我們的祖先舉著火把走出深林，在巖壁上留下的野牛圖案，是人類從不知發(fā)現(xiàn)有知，從單一變?yōu)楦蛔�，從粗狂升華文明。然而，祖先給我們留下了一個帶有形似與神似的美圖，我們便鮮為人知的追逐著形似與神似的這種繪畫文明的開始。
在中國幾千年繪畫發(fā)展的歷史中，院體畫派和文人畫派占主體，而文人士大夫探討文人畫的‘怡逸’‘雅化’在發(fā)展中把傳統(tǒng)的‘古典詩詞’與‘書法’，傳統(tǒng)文化，審美情趣等相互滲透柔和，產(chǎn)生了文人畫的‘詩書畫印’為一體的繪畫風(fēng)格，這時的文人畫占了`主體，強調(diào)個人抒發(fā)情感，書法入筆的繪畫形式，表現(xiàn)特點；清高，剛毅，氣節(jié)，不屈不撓，不求仕途，自娛自樂。在他們筆下多見；梅，蘭，竹，菊。以精神，筆法，墨法，章法入畫，求神采而[得意忘形]。明代董其昌在畫理論上提出‘以草字奇字之法為之’確立了文人畫寫意藝術(shù)筆墨的‘抽象美’的靈魂。然而，‘氣韻生動’是中國畫‘六法’之首。更是把中國繪畫的‘神似’推向了極致。在這種追求精神，任性張揚，自我超越，不求形似的文人畫家占了主流并影響至今。趙孟頫，董其昌，鄭板橋，徐渭，八大山人，石濤，吳昌碩，張大千，齊白石都是詩，書 ，畫，印為一體的’文人畫‘繪畫名家。
繪畫的‘神似’尤為重要 ，繪畫‘形似’也不能忽略，形神兼?zhèn)鋺?yīng)是繪畫的最高境界。在繪畫界有人提出‘新文人畫’一詞，這種界定就要好好斟酌，真正完善舊‘文人畫’沒有完善的一些東西。就必須既有堅實的繪畫功力和造型能力，還要有高深的藝術(shù)修養(yǎng)。完全追求形式[油畫也好，國畫也好]，注重表現(xiàn)事似而非不知所然，不知畫的是什么`，這叫畫家嗎？相反，藝術(shù)要給人美的享受，真實的照搬生活那也不叫藝術(shù)。所以，繪畫的形似與神似是我們所崇尚的-------。
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