《深幽》李磊油畫作品展
展出地點：
藝術(shù)橋畫廊
上海普陀區(qū)莫干山路50號 - M50 - 4號樓103室
（免費入門）進去M50創(chuàng)意園區(qū)左手第四個門。
電話： ＋86 189 1357 0858
szyishuqiao@aliyun.com
www.yishuqiao.com.cn
Venue:
Le Pont des Arts Gallery
M50 Blg4-103 - 50, Moganshan Road, Shanghai Entering M50, the fourth door at your left hand.
Contained Spring
《春涵》
Oil on canvas
布上油畫
尺寸：50 X 50 CM
藝術(shù)家簽名
創(chuàng)造年代：2015
邀請函
上海藝術(shù)橋畫廊舉辦 <<深幽>> 李磊 油畫作品展
我們榮幸地邀請閣下您來參加這場非常時尚的畫展。
整個展覽時間將從3月19日到4月25日。
開幕酒會將于3月19日下午3點至6點。
藝術(shù)家本人將出席開幕式。
Invitation
Le PONT des ARTs Gallery is pleased to present
“SERENE” LI LEI Painting Exhibition,
The exhibition will go on from the 19th of March to 25th of APRIL.
Opening preview: Saturday the 19th of MARCH from 3 to 6pm.
The artist will be present.
聽心達韻
青年畫家李磊，是江蘇畫壇的一顆新星，兩年光景舉辦三次個人油畫作品展，可見其勤勉；筆耕實踐之余鉆研繪畫理論，可見其努力；多次于各級展覽中斬獲獎項，可見其成長。他對油畫語言的嫻熟把握，來源于對自然的忠誠；他在表現(xiàn)手法上的不拘一格，來源于對技藝的苛求；他對傳承與創(chuàng)新的融會貫通，來源于其內(nèi)心的沸騰。
在我看來，當藝術(shù)作品擺脫表面的繁華，變得越發(fā)質(zhì)樸與純粹時，便越接近藝術(shù)家的心靈與生命�？邓固共紶栒f過：“記住，光和影永不是靜態(tài)不動的。”對自然熾熱的愛，賦予了李磊極其敏銳的感知能力，借助光和影的力量，他將對視覺景物細膩的觀察提升到審美的高度，塑造出我們常見但又無法精準描摹的景致。李磊的油畫作品具有鮮活的現(xiàn)場感和鮮明的光線感，構(gòu)圖完整、色調(diào)統(tǒng)一，畫面上每一筆的形跡、質(zhì)感和速度，皆彰顯出搖曳的筆姿風格，筆觸率性坦蕩而又各得其所。是對光與影的獨到感悟，構(gòu)成了他作品的生命張力；是對景與情的悉心體察，營造出畫面的視覺饕餮。
諸葛先生“靜以修身，儉以養(yǎng)德”的家訓，在物質(zhì)生活高速發(fā)展的當下，已然成為有擔當?shù)乃囆g(shù)家自覺尊崇的集體道德風范。身處機遇與挑戰(zhàn)并存的時代，如何面對前輩的巔峰巨制與個人的蝸行牛步？如何融合個性的詮釋與大眾的領(lǐng)悟？如何對話物質(zhì)的誘惑與心靈的自適？一個真正的藝術(shù)家迫切需要聆聽心底的聲音。
細細聆賞李磊的作品，我們能清晰看到畫家明確的人生態(tài)度和泰然的生存狀態(tài)。他樂于將個體的生命感受承載于自然風景，精于將對心靈的關(guān)照體驗傳遞于生動畫面，他為我們打開了一扇恬淡而淳樸的自然之門，透過這扇門我們見到的是畫家返璞歸真的明凈與爽朗豁達的豪興。
此時此刻，過往的風景跨越了地域，超越了時間，濃縮成一幅幅優(yōu)美的畫卷，定格在每一位讀者的眼前。傾聽心靈，你我將會擁抱瞬間的感動；傳遞神韻，你我才會迎接目不暇接的沖擊……
吳維佳
南京師范大學美術(shù)學院教授、碩士生導師、繪畫系主任
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你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢——
大千世界中，看似彼此獨立的人、事、物、景，因為一個“情”字相互依存；蕓蕓眾生里，個體的獨特感悟和體驗，憑借各種途徑升騰出萬般情愫。毋庸置疑，繪畫不失為一種優(yōu)雅的傾訴方式，她將眼前景、心底情、胸中境盡攬于筆墨之間、潑灑在萬象之外。
生命本就是一趟旅程，每個人都在途中，每個人都在渾然不覺中路過沿途的風景。
青年畫家李磊，最妙出在于將“一剎那的意境”，那些豐盈悅動的點滴，凝結(jié)成年輪的紋理。風景的輪廓或許會漸漸模糊，但被感動的心情會一直銘記于歲月的天空。
李磊對藝術(shù)的認知別具慧眼，最佳處在于將旁人眼里的云淡風輕，雕琢成生命中的刻骨銘心；選擇五彩斑斕、明暗線條，一幅幅作品讓我們感悟人生在旅途的喜樂哀愁。
風景——在一抹云中，溫存了冷暖；人世——在一杯茶里，稀釋了濃淡。何以見得？溫藏于他奔放灑脫的筆觸、回歸自然的野趣；凸顯于他不拘一格的物象，相攜相應(yīng)的點、線、面。唯有攜著熾熱的愛戀、懷揣純粹的夢想，對藝術(shù)獨有情鐘、對美孜孜耕耘、對未來翩翩起舞，才能創(chuàng)作出如此充滿詩意人生的畫面。
最美的風景不在遠方，而在心上。一旦讀懂了，哪一個富于想象的觀者不會在自己的精神空間升起一座靈魂的海市蜃樓呢？
自然、社會是一軸軸滾動的畫面，藝術(shù)境界，人生風景，層出不窮。你，我，他都在路上。
貢布里希說“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是他所看到的東西�！蔽翌H以為然。
自然界——朝露、暮靄、山嵐、云氣、江河湖海、鳥獸蟲魚……包羅萬千物象色澤卻沒有傳遞一絲情感色彩。唯獨畫家將內(nèi)心的感受借助獨特表達方式付諸畫面的那一瞬間，自然便擁有了打動人心的力量。
從誤撞進中學的美術(shù)興趣班，到大學就讀于美術(shù)教育系，再到研究生時鉆研美術(shù)學，我沉浮于 “美景佳境”已有二十個春秋。有意無意中，從模仿、苦練到思索、創(chuàng)新，從拘謹、再現(xiàn)到灑脫、表現(xiàn)，風景給了我無限的遐想空間和追求境界。對一個喜歡風景更喜歡畫風景的人來說，周遭一切無不入目且入心——身體的旅行可以用腳步去丈量，心靈的旅行則一定要以情感來忖度。用帶著體溫的畫筆描摹心中所念，意境悠遠，氣韻雄健，豈不是妙不可言？
潘天壽說：“畫中之形色，孕育于自然之形色；然畫中之形色，又非自然之形色。因畫為心源，有別于自然之文也�！庇纱丝梢�，觀看方式引發(fā)的形式主義之外的“寫實”所看到的景物，并非眼睛所見景物的真實反映，而是所謂“生活之上的生活”，即“心中之景象”。殊不知，現(xiàn)實中無論何種激動人心的景象，都不是繪畫“客觀”再現(xiàn)的目的和理由。畫上之景，都被簡化、抽象、脫去客觀外衣，變成新的景象、新的意象。
而我的樂趣在于面對自然，摒棄視覺的“轉(zhuǎn)換” ，表達情愫的“轉(zhuǎn)化” ——自然中廣袤無邊的田野，溝溝壑壑，蒼茫而迷離；畫面中酐暢淋漓的筆墨，恣意縱橫，淋漓而潑辣……
人生如景，有時生命若水，石過處驚濤駭浪；有時生命若夢，回首處夢過安然。掬一捧清冷的月光，侯一份悠然的靜美，回眸處，一樹清風、一窗暖陽、一聲念安，足矣！