幾年前回故里淮北，遇到十多年未見的老同學荊春霖。她現(xiàn)在已是很有成就的工筆花鳥畫家。其畫清新淡雅、深受收藏家喜愛�；貞浧鹬袑W年代癡迷繪畫的那個小姑娘，我一點也不奇怪。

今年參加“在水一方”水墨名家年度邀請展，在合肥再次見到了老同學荊春霖，也實實在在地看到了她近些年的繪畫創(chuàng)作，讓我著實又驚詫了一回。沒有想到的是，她不僅學畫，而且學的是工筆，而且她的工筆花鳥竟然畫得還這么出色，這么地道。

講到工筆花鳥，我們首先想到的經(jīng)典就是宋代無名氏的諸多小品。宋畫，以其簡約之美、疏密的處理，而得豐富的意蘊；以其畫面留白的經(jīng)營，而得秩序之美；以其造型的生動謹嚴，而得專注之情；以其絢爛而沉穩(wěn)的色彩，而得寧靜恬淡之神……雖然我排比了如此多條贊美的話語，仍然無法表白清楚宋畫之精神到底在那里。那確實是一個產(chǎn)生經(jīng)典的時代�。�

講到這里，我想應(yīng)該找些宋畫看看，于是上網(wǎng)搜索了一下，結(jié)果發(fā)現(xiàn)網(wǎng)上有許多的臨習宋畫的作品，也有許多教你如何臨習宋畫的教材，然而遍觀之下，卻不禁搖搖頭：與宋畫的精氣神相比，這些模本總覺得差些什么，雖然有些當代工筆花鳥畫用盡了各種肌理制作與氣氛宣染以至做舊的手法，也無法與宋畫所達到的境界相比擬。

這差距到底是什么呢？我以為，就大的方面講就是時代精神與氛圍的不同。我們的時代，是一個功利名祿充斥著每一個角落的時代，這樣的時代，也是一個缺乏崇高的精神與思想的時代。我們已經(jīng)喪失掉了宋人那種精細觀察、窮究物理的專注勁兒，沒有了宋人品禪論道、寵辱不驚的淡泊勁兒，缺失了追本溯源、不求狂怪的本體精神。無怪乎當代畫界，重溫經(jīng)典的呼聲不斷呢。

荊春霖的工筆花鳥畫，無論豎幅立軸，還是團扇折扇，頗有可觀。雖然有些畫面還顯得有必要進一步推敲，然而那些金箋扇面小品畫，其畫面經(jīng)營與色彩處理，卻著實讓我想到了一些宋畫工筆小品的品質(zhì)。

在這些畫作中，花卉以折枝的形式予以展現(xiàn)，這既承續(xù)了宋人花卉畫的偏好，又顯現(xiàn)出作者獨到的經(jīng)營匠心；花朵的色彩處理也令人稱道，在暈染的色調(diào)背景或燦爛的金色質(zhì)地下，那層層敷涂、或白粉勾提的花蕊，顯得既嬌艷又沉著，配著經(jīng)霜駐秋的殘葉，尤其顯得耐人品味。最堪贊賞的就是那些挺立枝頭樹稍的禽鳥，壽帶雉雞、喜鵲黃鶯，鸚鵡斑鳩，或嫻雅地佇立著，或歡快地嬉戲著，或警覺地顧盼著，無一不生動可愛。當我們仔細觀察荊春霖這些精彩的花鳥畫作品時，可以感到作者對宋人經(jīng)典的深深認同與虔敬的學習態(tài)度。

應(yīng)該說，這是我們從事工筆花鳥畫創(chuàng)作最可取的道路，迄今我們?nèi)匀粺o法否認，中國幾千年的繪畫史，工筆花鳥畫的顛峰仍然在兩宋。那是一個上上下下皆重視繪畫、以畫為業(yè)、以自然為尚的時代，宋人對于物理、物情、物態(tài)予以的深度觀察與深刻體認，讓他們擁有了后來無法企及的典范，也給后人留下了取之不盡的繪畫營養(yǎng)。我們從荊春霖的工筆花卉畫中，就可以感覺到她所取法的這條宋元之路，為她未來的發(fā)展提供了受用不竭的源泉。

荊春霖的畫冊上還有另外一種路數(shù)的宋畫流風，那就是取法乎徐熙崔白的野逸之風。這些花鳥，以墨敷為主，略施淡妝，一派質(zhì)樸野逸之趣。而其中，所蘊含著的一股簡勁之味，卻又顯示出荊春霖繪畫中自己所獨有的品質(zhì)。

如果細心觀察，就會發(fā)現(xiàn)，荊春霖的花鳥畫，幾乎所有的畫稿，都是枝葉、瑞鳥、花果齊備。我不知，這是一種不知不覺形成的習慣，還是對花鳥畫理解所致的有意為之，或者天性使然？或許，荊春霖這樣的女子既溫雅寧靜又活潑自然的性格，讓她不自覺地追求著一種畫面上的靜與動、嫻與噪所形成的對立和諧。

在看荊春霖畫，談宋人小品的時候，我突然有了一種意識：是否當代研習宋人工筆畫者，女性更能夠貼近宋人繪畫的藝術(shù)精神?當我們?yōu)g覽網(wǎng)上諸多所謂習宋畫而不得其本的例子，似乎更突顯出了這一點。荊春霖的畫，明顯地是向宋畫致敬的產(chǎn)物，雖然也有一些現(xiàn)代暈染烘托的手法運用，也有一些明清花鳥工筆畫家的蹤影，但骨子里應(yīng)該是遠宗宋畫的�？梢云诖�，以荊春霖現(xiàn)在的恬淡心態(tài)和嫻逸的生活狀態(tài)，能夠在宗宋而自立的路數(shù)上越走越好。

寫到這里，我忽然想起了新近學到的一句時尚語：道路決定出路。取法宋元，重溫經(jīng)典，才能最終超越經(jīng)典。

二○一二年十一月十日改訂于蜀崗之南