滕家明,又署嘉銘、稼茗、加銘，號明公。1954年出生于江蘇揚州，早年畢業(yè)于江蘇省蘇州工藝美術(shù)�？拼髮W(xué)，修業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)。歷任揚州書畫研究院秘書長，揚州山水畫研究會副理事，石濤畫院副秘書長，第三、四、五、六屆區(qū)政協(xié)委員。2000年移居江蘇常州，2007年起居北京。為榮寶齋畫院專家工作室畫家，賓虹山水藝術(shù)研究院副院長，中國國畫藝術(shù)研究院副院長。撰有《大道無門》《心手雙暢》《畫余偶記》《破墨》《黃賓虹繪畫解讀》等。

《溪山深處》 36cm×22cm

出版《二十一世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家滕家明畫集》《滕家明的中國畫》等，曾在多地舉辦黃賓虹繪畫藝術(shù)專題講座。2009年10月，寫作《畫家手記—走進(jìn)黃賓虹》由西泠印社出版發(fā)行。2012年5月，作品參加文化部“中日韓精品畫廊精品展”(上海)。2013年5月，在北京接受中國報道網(wǎng)絡(luò)電視臺專題采訪：《走進(jìn)滕家明·了解黃賓虹》。2013年10月在劉海粟美術(shù)館舉辦“滕家明畫展”。

《攜琴訪友圖》 200cm×100cm

有生命的點線

當(dāng)黃賓虹先生辭世三五十年之后，歷史老人驀然回首，發(fā)現(xiàn)那人、那畫卻在燈火闌珊處。我們每每看黃賓虹畫展，于一幅畫作近前瀏覽時，常常不能立刻說清楚感受;而當(dāng)離開這幅畫一段距離，驀然回首時，那幅畫(尤其是賓翁晚年的粗筆、積墨山水)竟如同有著強大的磁性，吸引著你駐足流連。這不是距離的魔力。當(dāng)年，讀不懂黃賓虹的人，如今不再不以為然了。歷史在進(jìn)步!

《山水冊頁》 31cm×20cm

黃賓虹先生的畫，特別是晚年所作的粗筆山水、積墨山水，其用筆點畫，縱橫無礙，施墨黝黑，蒼茫莫測，人們從常規(guī)角度欣賞，確乎難以讀懂。筆者認(rèn)為力求能夠縮短欣賞距離，是讀懂賓翁畫作的有效途徑。當(dāng)我們直面其畫作中的點線時，猶如在顯微鏡下觀看生命的細(xì)胞。黃賓虹先生經(jīng)過數(shù)十年的研究探索，在對畫理畫法、中國畫筆墨點線的成因關(guān)系，以及內(nèi)涵精神徹底通透之后，他在自己的畫作中自信從容地放大了中國畫點線所特有的表現(xiàn)功能。

《山水清境》 56cm×26cm

早在宋代，沈括曾評董源畫說：“近視幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然⋯⋯”五代董源的山水畫，近看幾乎看不出像什么;那么，近看到底看到的是什么呢?董其昌看到董源畫的樹，是任意點綴的筆墨;黃賓虹看到的是“董北苑畫，近看只是筆，參差錯綜，不辨所畫為何物⋯⋯”近看是其筆墨，而且應(yīng)該是很突出的點線筆墨。古人欣賞繪畫“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”。

《山水清音》 56cm×26cm

近取其質(zhì)，是指畫中筆墨點線的質(zhì)量(也有理解為物之質(zhì)感的)，只有當(dāng)畫中的點線具有了一定的生命力，或者說是由于畫家自身經(jīng)過修煉之后的精神投入，所體現(xiàn)出來的那種生命力，其筆墨點線、其畫作才能算得上是有品位的上乘之作。雖然，中國畫用筆點線是寫形的重要手段，但是，由于中國畫具有獨特的繪畫主體通過作畫所達(dá)到的精神內(nèi)修的寫意屬性，就要求點線的功能不單單是為寫形服務(wù)，點線本身所具有的抽象內(nèi)質(zhì)精神直接受到畫家學(xué)養(yǎng)品質(zhì)的投射，因而普遍地被畫家所重視。

《桂林棲霞洞》 200cm×100cm

高標(biāo)自立的中國畫家會將繪畫點線回歸到書法抽象美的高度，在那里經(jīng)過錘煉，可以得到與自然、精神相契合的一種充滿生命力的點線內(nèi)質(zhì)之美。有學(xué)者認(rèn)為：我們研究黃賓虹的國畫藝術(shù)，就不能就畫論畫，要研究一些金石文字之學(xué)，也要研究黃賓虹的書法。如果書畫兩者不能兼顧，對黃賓虹的國畫藝術(shù)的奇妙之處，往往會產(chǎn)生不知所以的感覺。黃賓虹先生自幼識字時，就喜愛繪畫，可以說他對書與畫的學(xué)習(xí)研究是齊頭并進(jìn)的，其書畫成就不分軒輊。賓翁深諳中國書畫同源的奧義，因而對書法的學(xué)問尤為用功，上追六書、古籀，以至璽印篆刻及晉唐法書。

《溪山深處》 86cm×46cm

《周禮》中所說“六書”，是漢字造字的基本原則，許慎《說文解字·敘》中解釋六書：

“指事者，視而可識，察而見意，‘上’、‘下’是也;

象形者，畫成其物，隨體詰詘，‘日’、‘月’是也;

形聲者，以事為名，取譬相成，‘江’、‘河’是也;

會意者，比類合宜，以見指㧑，‘武’、‘信’是也;

轉(zhuǎn)注者，建類一首，同意相授，‘考’、‘老’是也;

假借者，本無其字，依聲托事，‘令’、‘長’是也�！�

《山水扇面》 26cm×60cm

漢字都有形，不像西人的字母組合。我們發(fā)現(xiàn)，“六書”，其中多數(shù)字的“形”與“意”相關(guān)，用現(xiàn)代語境表述，其中存在多種因素的“意象”，我們將有意味的形象稱之為“意象”;在每一種意象的背后，均可以窺探到與之相吻合的某種生命存在。陸維釗先生在看賓翁寫金文時說：“黃賓虹先生筆下的點畫如小鳥小獸般，活活潑潑，一派生機�！�

《一藝雖微奪化工》 68cm×68cm

賓翁六十三歲赴廣西講學(xué)，當(dāng)時一同赴桂的陳柱尊先生記錄了賓翁的部分講學(xué)內(nèi)容：“凡畫山，不必真似山;凡畫水，不必真似水。欲其察而可識，視而可見意也，故吾以六書指事之法行之�！睂ⅰ傲鶗�”中有關(guān)意象的表現(xiàn)方法運用于山水畫之點線，由此可見黃賓虹先生作畫和一般畫家的不同之處。

《山水扇面》 26cm×60cm

文字的“意象”又關(guān)系到組成文字的筆畫自身也具有意象意味。我們看篆書點畫里的生命意味：一橫既藏頭護(hù)尾，又左顧右盼;“冂”形左右兩豎，如同兩“首”有鼎千斤之力;“點”必斂氣內(nèi)凝，“圈”須圓勁外拓;雙橫存俯仰，兩豎背相抵;“U”形相向撐，“乙”形宜遠(yuǎn)矚，等等。體現(xiàn)在黃賓虹先生繪畫點線中的生命意味，正得力于他的篆籀用筆;同時，由于他長期在對古文字的研究中心追上古三代，與古人神交，日久浸淫，使得賓翁的一枝畫筆，擬人擬物，揖讓顧盼，撲閃騰挪，遷想妙得，他的畫作首先從點線上充滿生之活力，在自然精神內(nèi)質(zhì)上尤其顯得高妙。

《山水扇面》 26cm×60cm

大自然中那些生動的形象，需要畫家用具有生命力的點線去寫就，即使那些看似沒有生命的山石土坡，畫家也須通過其筆墨賦予它們生命。其實，有經(jīng)驗的畫家在面對大自然寫生時，會敏銳地感受到所有物象都自然呈現(xiàn)出生命的態(tài)勢與律動—極為豐富生動地提供畫家做取舍生發(fā)，畫家會“一時百怪來我手”，筆下點線生命的契機也可能因此而被激活。

《輕舟已過萬重山》 66cm×168cm

我們說，點線是有生命的，點線就如同人體的每一個細(xì)胞，都具有生之活力;我們說，點線是有生命的，畫家手中的筆就如同劍師手中的劍，劍就是我，我就是劍;我們說，點線是有生命的，就不可以憑家雀的骨架去構(gòu)想北海之鯤鵬展翅⋯⋯在中國繪畫里，每一點線自身，其實就是一最基本單元的生命意象，這種生命意象是繪畫主體—畫家所賦予的。

《秋葉紅時泉正幽》 200cm×100cm

回到書法，《宣和書譜》論顏真卿書法：“其點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩�！边@是顏魯公書法點畫所呈現(xiàn)出的一種生命意象。唐張懷瓘《書斷》載，衛(wèi)夫人“隸書尤善，規(guī)矩鐘公。云‘碎玉壺之冰，爛瑤臺之月;婉然芳樹，穆若春風(fēng)’”。王羲之曾向衛(wèi)夫人學(xué)過書法，這是衛(wèi)夫人書法呈現(xiàn)出的生命意象。人們稱譽“右軍如龍，北海如象”，龍、象又分別是王羲之、李邕及其二人書法作品所呈現(xiàn)出的那種生命意象。

《畫有雅格》 200cm×100cm

黃賓虹先生曾說：“晚清金石學(xué)昌盛，提倡金文北碑，一掃前人積習(xí)，具有劃時代的意義。我習(xí)篆書是從金石古璽銘刻入手，從刀書的清剛悟出杵書筆法渾厚之風(fēng)，行筆多變，八面有鋒。我的行書曾借鑒于唐太宗《溫泉銘》，因存晉人‘書肇自然’之風(fēng)貌，吸取筆意，不襲其貌，形成自家風(fēng)格。故我的書法勝于繪畫�！睆闹�，我們可以看出，“渾厚之風(fēng)”、“書肇自然”即是賓翁在書畫點線中所追求的生命意象。

《漫將—硯梨花雨 潑濕黃山幾段云》 68cm×136cm

我們在黃賓虹先生的繪畫作品中可以看到，其表現(xiàn)物象的，那些有生命的點線是何等的樸茂自然，生機充沛，活力四射，精神動人!有一類畫作，就像現(xiàn)代建筑中的裸露結(jié)構(gòu)，其鋼筋鐵骨不加遮掩，不施粉飾，賓翁在這一類作品中，將中國特有的繪畫點線“力”與“美”盡情發(fā)揮，淋漓盡致，直抒胸臆。當(dāng)年曾有一位藏家托賓翁的老友寫信，要購藏黃賓虹細(xì)筆山水，賓翁致信稱，細(xì)筆畫已歸公家(家屬)所有，如今目力不夠⋯⋯先生堅持不做畫奴，他所鐘情熱愛的乃是中國畫中的點線⋯⋯

《應(yīng)有紫氣來》 26cm×60cm

賓翁是一位學(xué)識淵博的謙謙君子，傅雷在為其籌辦八十歲畫展時，老人特地致函，囑咐以不標(biāo)榜為宜。我們也看到，先生與名流們合影時，經(jīng)常偏身一側(cè)，以示不求聞達(dá)。他治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)刻苦，一生對中國書畫學(xué)問辛勤研究，孜孜以求，尤其身后留下數(shù)千幅畫作竟未能竣工，這在我國繪畫史上已屬絕無僅有。我們在前面提到，畫家自身學(xué)養(yǎng)品質(zhì)，在繪畫點線表現(xiàn)上能起到投射作用，有生命的點線，具備怎樣的精神內(nèi)質(zhì)之美完全取決于畫家自身。最終，點線的生命是畫家所賦予的，不同品位的畫家賦予點線筆畫不同的內(nèi)質(zhì)生命。

《大山深處》 310cm×120cm

中國畫筆墨點線是中國畫的獨特標(biāo)志，也是中國畫家攝取其藝術(shù)精神的有效載體。黃賓虹先生離開我們半個多世紀(jì)了，他通過書畫作品為我們留下了浩瀚的筆墨點線，在這些筆墨點線中，我們看到他所留下的是生命的狀態(tài)、生命的質(zhì)量、生命的向往!

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