“筆墨當隨時代”是每個時代對藝術(shù)創(chuàng)作提出的一個基本要求，也是藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)其時代價值的重要路徑。以自然界的花草鳥獸為表現(xiàn)對象的花鳥畫在體現(xiàn)時代精神這一點上似乎不是它的長項，其實非但當代，即便在它的抒情寓意功能受到強化的歷史時期，它對當時社會現(xiàn)實的表現(xiàn)也沒有人物畫更直接形象。但花鳥畫卻也通過創(chuàng)作者的心路歷程和筆墨語言體現(xiàn)了它在不同時代的精神價值，而且它超越朝代更迭世事變遷，一以貫之地對自然生命的關(guān)注與審美觀照構(gòu)成了美術(shù)史上一道獨特的風景。在當今工業(yè)化、商業(yè)化的社會背景下，花鳥畫體現(xiàn)自身藝術(shù)價值和當代性的方式應(yīng)該是獨特的符合自身藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。
      基于傳統(tǒng)文化積淀和審美趣味的價值指向
      中國畫的工具材料以及寫意性的手法使畫家們對花鳥世界的表現(xiàn)無論是精工寫照還是抒情表意，都顯得駕輕就熟，雖然花鳥畫在歷史上的獨立成科晚于人物畫與山水畫，但由于其對自然生命持續(xù)深入的關(guān)注與表現(xiàn)，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的繪畫作品，在人們審美視野中同樣確立了不可替代的地位。它還是歷代文人士大夫介入繪畫實踐時的首選題材，文人畫的寫意性與象征性也影響了職業(yè)畫家們在花鳥畫創(chuàng)作中的價值指向與表現(xiàn)形態(tài)。
     中國花鳥畫在其悠久歷史中形成的審美趣味也同樣積淀于當代人的文化意識之中。所以，對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新自然就成為了許多當代花鳥畫家在創(chuàng)作實踐中的重要理念。然而在當代，許多打著繼承傳統(tǒng)旗號的寫意花鳥畫明顯地缺少必要的精神內(nèi)核，滿足于程式化的制作，被藝術(shù)市場的利益所牽制，顯然無法負載花鳥畫立足于當代的文化價值。源于傳統(tǒng)文人筆下的寫意花鳥畫表現(xiàn)形式，它的寫意性與程式化雖然方便操作，但其象征意義如果失卻創(chuàng)作者具體人格修養(yǎng)的支撐，那就會成為徒有其表的東施效顰與無病呻吟。試想，如果鄭板橋沒有對應(yīng)的宦海沉浮中形成的個性化的情感操守和關(guān)乎社會的價值判斷，朱耷倘若沒有國破家亡后的深度寂寥，徐渭不經(jīng)歷人生的諸種坎坷，他們筆下的形象怎么會讓人覺得由衷而發(fā)，獨特生動？即便是他們個性化的筆墨圖式也是其真性情的藝術(shù)形式的自然外化。程式化的筆墨造型方法只是一種類乎工藝的技法，并非繪畫作品的真正精神內(nèi)核，對筆墨技法的過分強調(diào)無異于緣木求魚。
       當代藝術(shù)觀念影響下的價值指向
     當代藝術(shù)觀念對當下具體藝術(shù)創(chuàng)作的影響是多方面的，花鳥畫創(chuàng)作也不例外，同樣受到了它的影響。一些畫家力圖以花鳥畫為載體來表達當代人有別于傳統(tǒng)的價值觀念與意識形態(tài)，但它又不同于傳統(tǒng)繪畫中的象征寓意手法，既試圖揭示與表現(xiàn)當代人的內(nèi)心世界，也意欲對傳統(tǒng)與歷史進行個性化的反思，是通過更具個性化的以花鳥為主體的畫面給人們以提示和啟發(fā)。在他們筆下，具體的形象被置于某種情境之下，被進一步符號化、隱喻化。
     畫家喻慧筆下表現(xiàn)的"石頭與飛禽"系列，能夠引起當代人對生命與自然、文化傳統(tǒng)與現(xiàn)實世界的深度體味。喻慧堅持"只畫我內(nèi)心的氣象。"而她的內(nèi)心氣象同樣是屬于這個時代的，這無意中就使她的藝術(shù)表現(xiàn)具有了時代的印記。徐累筆下的馬雖然高度寫實，但卻并非現(xiàn)實中的馬，馬身上的中國傳統(tǒng)青花圖案代表的是中國古典文化的符號，加之刻意營造的虛擬場景，能讓觀者獲得一種詭異但不失雅致的審美體驗，表達了當代人穿越不同文化情境的一種別樣的心理感受。
     應(yīng)該說，在花鳥畫中融入當代藝術(shù)理念是一種積極的值得肯定的探索，我們期待它能夠在花鳥畫中注入當代意識形態(tài)的元素，表現(xiàn)出更多當代人的心路歷程。在其發(fā)展過程中同樣也要避免目前中國當代藝術(shù)普遍存在的盲目模仿與有意跟風造成的原創(chuàng)性不強，思想高度與深度的不夠，以及受社會泛娛樂化風尚導(dǎo)致的淺薄庸俗等等弊病。
       關(guān)注自然生命本體世界的價值指向
     花鳥畫的表現(xiàn)對象雖然比較龐雜，但生存于自然界的各種生命一直是其著力表現(xiàn)的重點，而在當代社會，人與自然和諧共處的主題尤其需要在花鳥畫創(chuàng)作中得到彰顯。以平等的姿態(tài)，對自然生命本體世界進一步認識與表現(xiàn)應(yīng)該成為花鳥畫家們共同的藝術(shù)價值指向。
     在花鳥畫發(fā)展的早期對奇花異草珍禽靈獸的細致逼真的描繪，迎合的是一定階層人士對物的賞玩欲望，以"四君子"為代表的題材則滿足了文人畫家托物言志的需求，而近現(xiàn)代，閑花野草則走進了人們的藝術(shù)世界，潘天壽認為："荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。"這種對自然生命多樣之美的肯定，無疑對現(xiàn)當代花鳥畫家的創(chuàng)作觀念起到了引導(dǎo)作用。
     當代一些花鳥畫家力圖通過對動物和其真實環(huán)境的整體描繪，營造出一種清新美麗的自然與藝術(shù)之境，讓人們在欣賞繪畫作品的同時，對由自然生物構(gòu)成的美麗世界有了更富情趣的認同，從而產(chǎn)生一種情感上的皈依。他們不僅僅滿足于對真實之境的再現(xiàn)，還注重意境的營造，幫助人們重新感悟、發(fā)現(xiàn)同處自然環(huán)境下的生靈之美，人們可以在富有自然野趣的畫作中體會到生命與自然的和諧詩意。這類花鳥畫作品，不但在構(gòu)圖、造型、設(shè)色等方面不同于傳統(tǒng)花鳥畫，更主要的是他們讓表現(xiàn)對象重新回歸了屬于它們的本體世界，讓人們欣賞作品時，發(fā)現(xiàn)了一個奇異動人、生機勃勃的美麗世界。同樣需要指出的是，也有一些工筆花鳥畫作者一味地想以畫面的繁密獲得不一般的視覺效果，一味地照搬自然，而忽略了藝術(shù)之境的創(chuàng)造，這樣的作品就難免顯得匠氣，細致的刻畫和復(fù)雜的圖像難掩其藝術(shù)素養(yǎng)的薄弱和思想的貧乏。
     生活與自然是花鳥畫家無窮的創(chuàng)作源泉，這需要畫家不斷地去親近那個隱秘而動人的真實的花鳥世界，用藝術(shù)家的目光去欣賞這個世界的萬千情態(tài)，體驗自然生命真實的生活情態(tài)，通過心摹手寫，為花鳥傳神，替自然寫意。只有懷揣一顆對自然與生命的敬畏之心，通過對自然環(huán)境中萬千生靈的深度關(guān)注與高超的藝術(shù)表現(xiàn)，才能充分體現(xiàn)當代花鳥畫創(chuàng)作的價值，參與當代人的人格塑造和精神引領(lǐng)。