——關(guān)于書法神韻斷想之十三

有人以“意境”論書法，如果作為一種美學(xué)的最高標(biāo)準(zhǔn)，他是應(yīng)該有具體的內(nèi)容的，是可以用來評價書法作品的，他不應(yīng)該是空洞的，不確定的。

用“意境” 論詩，用情景交融創(chuàng)造出的新的藝術(shù)境界叫“意境”，如果把“意境”搬過來論書法，能不能貼切的評判書法作品，這是最重要的。

現(xiàn)就流行的書法意境說的幾個論點，作一分析。

一說：一切文學(xué)藝術(shù)都必須要有意境。一首詩，一篇散文，一篇小說，一臺戲，一段快板，一段相聲，一首音樂，一幅畫乃至一株盆景都有自己獨特意境。藝術(shù)門類不同，它對意境的表現(xiàn)形式也就不同。詩歌、散文、小說等作品是通過文字來表現(xiàn)意境的，故稱文學(xué)�？彀濉⑾嗦暤仁且哉f唱來表現(xiàn)意境的，故稱說唱藝術(shù)。繪畫、攝影、雕塑是通過畫面或圖像來表現(xiàn)意境的，稱視覺藝術(shù)或直觀藝術(shù)。雖然它們的表現(xiàn)方法不同，但都必須要有意境，這一點是共同的。意境是藝術(shù)的生命與靈魂。缺乏意境就缺乏生命與靈魂。所以說有無意境，是藝術(shù)與非藝術(shù)的根本界限。沒有意境就不是藝術(shù)。

在這里“意境說”好像是萬能的，可是何謂小說意境？戲、快板、相聲的意境又是什么？恐怕這經(jīng)不起幾問。這些問題解決不了，那么“一切文學(xué)藝術(shù)都必須要有意境�！本褪且痪淇赵挕Ｋ囆g(shù)是相通的，但藝術(shù)各門類有自己的特點，有自己的規(guī)律，一律用“意境”去品價，這首先要建立一個“意境的品判系統(tǒng)”，在沒有建立這個系統(tǒng)之前，就隨意說“意境是藝術(shù)的生命與靈魂”，就會引起混亂。

   什么是文學(xué)藝術(shù)的意境呢？意境是作者運用形象思維描寫和表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)（見《現(xiàn)代漢語辭典》1366頁）。

這里強調(diào)的意境元素有這么幾點，1、作者的形象思維。2、描寫和表現(xiàn)出來。3、境界與情調(diào)。第一、形象思維是藝術(shù)創(chuàng)作的基本思維，相對于邏輯思維的一種思維形式。2、這是一個創(chuàng)作過程。3、境界與情調(diào)。這才是意境的基本內(nèi)容。

何謂境界？境界是在感知力上感知的主觀上的廣義的名詞。多數(shù)時把境界楞劃分幾種，以質(zhì)來區(qū)分；度來衡量。如主體在某件事物上所處于的水平。境界是可以量化的單位，沒有前綴詞，境界就相當(dāng)于：排 號。如“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界”，此所謂境界，便當(dāng)是指修養(yǎng)造詣之各種不同的階段而言者。又如云“明月照積雪”、“大江日夜流”、“中天懸明月”、“黃河落日圓”，此種境界，可謂千古壯觀，此處之所謂境界便當(dāng)是指作者所描寫的景物而言者。當(dāng)人們用主觀情感表達出自己鮮明的傾向性時，就賦予物景特殊的意義。，

何謂情調(diào)？是人們情感體驗的一種方式，指人情感活動表現(xiàn)出來的基本傾向。它是作為一種情緒色彩和心理過程的一種特殊性質(zhì)的色調(diào)而表現(xiàn)出來的情感。這樣的情緒色彩——情調(diào)(例如易于激動)——在某種情況下是為一切人們(或幾乎一切人)所與生懼來。例如疼痛和許多過分強烈的刺激作用人體時，以明顯表現(xiàn)出不愉快的情調(diào)為其特征。情調(diào)是指藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的情感色調(diào)。就如同王國維先生在《人間詞話》中舉例：“紅杏枝頭春意鬧（１）”，著一“鬧”字，而境界全出�！霸破圃聛砘ㄅ�影（２）”，著一“弄”字，而境界全出矣。一個“鬧”字一個“弄”字，擬人化的手法把靜境寫活了�！凹t杏枝頭春意鬧”，一個“鬧”字，表現(xiàn)力極強，杏花之多，杏花之紅，都表現(xiàn)出來了。更重要的是，“鬧”字是動態(tài)的，是喧囂活潑有聲音的，用于靜止之杏花，則不僅寫出了杏兒之繁艷，春意之盎然，更寫出了詩人的心情，是喜悅的，活潑的，輕快的，仿佛春天到了，人受到了感發(fā)，內(nèi)心深處也開始萌動，有些朦朧的想法與愿望。人的這種情緒，是被杏花以及初春的風(fēng)光所感動的，這就形成了境界。而“云破月來花弄影”，則將月下之花充分?jǐn)M人化了，花仿佛有了心事，在若有所失地玩弄著自己的影子。這句詩鑲嵌在一首暮春寫愁的詩中，既表現(xiàn)出一種美麗，與“沙上并禽池上暝”一起，構(gòu)成了美好的畫面，又潛藏著一種孤獨寂寞，暗示和召喚著后一句，有一種美麗的憂傷在其中。這時候，弄影的就不僅僅是“花”了，這“花”中，也就重疊了作者的影子，這也就形成了境界。

創(chuàng)作的內(nèi)容不同，所描寫和表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)也就不同。世界是千姿百態(tài)，五彩繽紛的。所描寫和表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)也是千姿百態(tài)，五彩繽紛的。經(jīng)過藝術(shù)家的匠心獨運，精心創(chuàng)作，將宇宙自然景觀與人類社會景觀，重新剪裁編織，加工升華為高于自然，高于生活的一幅幅生動的畫卷展現(xiàn)在人們的面前，或使人心潮澎湃，催人奮進；或使人賞心悅目，心曠神怡。這就是藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)作品感染力的強弱決定著作品的優(yōu)劣。而作品優(yōu)劣的根本在于其意境是否新穎、深遠。凡是百代不衰的傳世之作，都是意境新奇深邃的佳作。

意境是——“加工升華為高于自然，高于生活的一幅幅生動的畫卷”這個解釋與“情景交融”的詩中畫，畫中詩有相通之處，可是具體到書法藝術(shù)，如何在字里行間形成“生動的畫卷”這就叫人有點費解了！

費怡仁先生在中國國際專家交流網(wǎng)《論書法意境》一文中說：“人們就提出‘字如其人’、‘見字如見人’，它反映人的品格及其內(nèi)心世界，表現(xiàn)偉人的氣魄和形象。這就是書法上的意境�！边@與詩歌的“意境說”是相近的。在筆墨中抒發(fā)自己的情感。達到“情書相融”，這幾乎是在套用詩歌意境說，問題是詩歌與畫表現(xiàn)的內(nèi)容是具體的，可是書法的表現(xiàn)的是抽象的，有人用“人品”定“書品”人品只有一種，不能把一個人一輩的書法作品都貼上人品的統(tǒng)一的標(biāo)簽。每幅作品創(chuàng)作是都有自己主觀的情，表現(xiàn)的內(nèi)容是千變?nèi)f化，不能說這個人的人品也在千變?nèi)f化吧？每一幅書法作品都是藝術(shù)的，都有自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，書法的內(nèi)容也不一樣

主觀的情也不一樣，表現(xiàn)在書作上也應(yīng)不一樣，看來意境即“人品”是說不通的。

近來，余秋雨先生在《書法，中華文化的生命線》一文中談到書法在中國文化上的精神屬性問題，認(rèn)為：“書法是中國文化人格最抽象的一種描繪方式。那些流動的線條正好對應(yīng)著歷來追求的君子風(fēng)范，他們的舉手投足，他們的風(fēng)雅品貌，都在這個線條當(dāng)中體現(xiàn)出來了。一個人從小每天在書法當(dāng)中慢慢地磨煉，就是在修煉自己的精神品格。只要懂書法，從滿紙云煙當(dāng)中就可以看得出中國文化人格。”書法概括人格，通過書法的練習(xí)修煉人的精神品格這是不爭的事實。書品與人品有著密切的聯(lián)系，這都是對的，既然意境是評價書法作品的最高標(biāo)準(zhǔn)，那就是能對一個個書法作品作出個性鮮明的評價，人品是一個人道德操守中主導(dǎo)中最穩(wěn)定的精神追求。作品是一個人個性化、情緒化表現(xiàn)的藝術(shù)追求，意境是一個美學(xué)概念，形象化的藝術(shù)，他與人品有時是一致的，有時是不相干的，

對于藝術(shù)品必包括思想性與藝術(shù)性，一個藝術(shù)品的概括力越強其藝術(shù)成就就越大，就如同人們常舉的天下第一、第二、第三行書，即：王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》和蘇東坡的《黃州寒食帖》為例。這三種法帖是中國人格美學(xué)最典范的體現(xiàn)。三種強大的人格，通過三幅書法，概括了中國古代文化人格的三個高峰，而這三個高峰又各自具有很大的時代概括力。

王羲之的《蘭亭序》，它產(chǎn)生在魏晉的亂世。中國文化許多奠基性的創(chuàng)造往往都是在亂世完成的，王羲之的書法瀟灑典雅，既有君子風(fēng)范，又有魏晉名士遺留的那么一種浪漫和收斂，體現(xiàn)了當(dāng)時中國最優(yōu)秀的一批文人的集體人格。后來的很多文人、書法家?guī)缀趺刻於家�背寫一遍《蘭亭序》，但主要是臨摹筆觸和布局，卻很少品味《蘭亭序》的文本內(nèi)容。其實《蘭亭序》的形態(tài)和內(nèi)容是互相輝映的，王羲之先講他們聚會的時間、地點、氣候、氣氛，然后就講到了人生觀。他說人活在世上有兩種追求，對內(nèi)可以寄情抱負(fù)，對外可以寄情山水。不管是寄情山水還是寄情抱負(fù)，只要情緒安定而不躁動，都可以。怎樣才能使人安定下來呢？那就要求這個人必須要有理念。當(dāng)時在魏晉名士中最常讀的理念就是要貫通生死。而王羲之說：我在意的不僅僅是貫通生死，而是要貫通古今。如果是貫通古今的話，我們今天的聚會就非常有意思了，大家留下那么多詩，我還寫了這個序，時間就像眼下的流水一樣流去，以后總有一天會有很多人看到的。這是一篇表現(xiàn)君子情懷的優(yōu)秀短篇散文。王羲之的筆墨是這種情懷的杰出外化方式，加在一起成了那個時代文化人格的精彩代表。

     公元8世紀(jì)，顏真卿的《祭侄文稿》不僅是書法杰作，而且還是在中國歷史最大折裂處的一次人格大奔放，極其燦爛又極其悲壯。“安史之亂”爆發(fā)時，朝野在震驚之余束手無策，第一個站出來組建武裝力量長途平叛的，居然是顏真卿本人。他們?nèi)�家，為這場戰(zhàn)爭作出了極大的犧牲。他們以一門悲烈，維持著大唐文明，抵制野蠻的罪孽。兩年以后顏真卿親自寫文來祭侄子，他以筆墨哽咽著，以撇捺祭奠著。那淋漓頓挫的筆觸，撕肝裂膽的篇頁，我每次看到都激動不已。激動的程度，超過觀看畢加索那幅抗議法西斯暴行的《格爾尼卡》。

蘇東坡的《黃州寒食帖》，在文化上他是全才，幾乎什么都行，但多種風(fēng)浪也就匯聚到他身上。如果說王羲之是亂世當(dāng)中的典雅人格，顏真卿則是盛世當(dāng)中的悲壯人格，那么蘇東坡則代表著一種更理想化、也更親切的放達人格。三個帖讓我們看到了三個人，而這三個人又是三個群體的最高體現(xiàn)，這三個群體又反映了三個時代，這三個時代又是中國文化的關(guān)鍵時期。所有懂得中國文化史的人都知道，魏晉、大唐和北宋，這三個朝代加在一起的話，中國古代的輝煌，我想大半可以涵蓋了。因此，三幅行書，成了中國文化史最抽象的、最概括的外化形式。同時，也構(gòu)成了中國文化史最壯麗的部分。

這是在講書法藝術(shù)中的人格體現(xiàn)，講書法藝術(shù)的慨括力，這些是直接從作品中讀出來的，還是從背景資料中讀出來的，當(dāng)然，有的是從書法作品的文字內(nèi)容中讀出來的，大部分人是從背景資料中讀出來的。如果硬用意境來講也能講得通，但總有一點繞著脖子說的感覺。

 董菱先生在《論書法藝術(shù)意境的創(chuàng)造》一文中說：“書法藝術(shù)作品的意境具有獨特的內(nèi)涵和無窮的魅力�！耙狻笔侵笗�家的審美體驗和審美情感相結(jié)合所產(chǎn)生的審美意象。“境”是指書家在藝術(shù)創(chuàng)作中，由心靈再造的境界。即虛靈的境界。簡言之，意境是指書法藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出的一種撲朔迷離、朦朧含蓄而又寓意深刻、耐人尋味的藝術(shù)氛圍。當(dāng)代美學(xué)家宗白華先生說：“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的”。[8]“這種微妙境界的實現(xiàn)，端賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng)，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就”。[9] “手與神運，藝從心得”，“書之至者，妙與道參”。[10] 書法藝術(shù)意境的創(chuàng)造有其獨特的性質(zhì)�！边@只概括了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的一般性的規(guī)律，不能作為書法藝術(shù)的最高品判標(biāo)準(zhǔn)。

 董菱先生還說：“書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它以藝術(shù)化了的漢字形象來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美的境界。書法藝術(shù)與其它藝術(shù)形式如詩歌、小說、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等有著相同之處，即采用以形傳神的手法來創(chuàng)造藝術(shù)形象，并把意境作為審美追求的最高境界。然而，書法藝術(shù)又有其自身的獨特性，即它不能直接反映現(xiàn)實生活及自然事物的形貌，而是以書家在“外師造化，中得心源”這一主客觀融合中所營構(gòu)出來的簡逸旨豐的線條來展示大自然之美和生活中千姿百態(tài)的生動形象。書家將自己的詩意憧憬、情感意緒傾注在筆墨之中，通過線條的枯潤濃淡和結(jié)體章法的虛實相生、起伏迭宕來表現(xiàn)自己的審美趣味及書法藝術(shù)的意境之美。書法藝術(shù)的意境美是書法作品的總體審美意向和審美氛圍，氤氳蕩漾著一股靈虛之氣，是書法藝術(shù)的靈魂。它使作品超越有限的形質(zhì)，而進入一種無限的境界之中。”這么講有點談玄的味道，總沒有神韻來的那么直接。