中國畫的墨和用墨方法    

作者；關(guān)中左禪 

中國人用宣紙、毛筆和墨等材料畫出來的畫，以其獨(dú)特的面貌吸引了世界上越來越多人的注意，中國畫的拍賣價(jià)也越來越高。作為一個(gè)畫中國畫的人，不僅很有必要了解墨，而且還應(yīng)該知道如何在宣紙（特別是生宣紙）運(yùn)用墨色的千變?nèi)f化，畫出自己喜歡的藝術(shù)效果。因此，本文嘗試根據(jù)前人的資料，對中國畫的墨和用墨方法作一個(gè)初步的探究。

中國畫的墨的歷史悠久，但是作為符合現(xiàn)代意義的墨，是在唐朝以后，伴隨宣紙的產(chǎn)生、發(fā)展而發(fā)展完善的。明、清的制墨達(dá)到了鼎盛的時(shí)期。

墨一般分油煙墨、松煙墨、漆煙墨、青墨等。

油煙墨大多用桐油燒煙加工制成；松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點(diǎn)是色澤黑亮，有光澤；松墨的特點(diǎn)是色烏，無光澤。中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。但在表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶，黑絲絨等，則最好用松煙。中國畫的墨，一般是加工制成的墨錠，我們在選擇墨錠時(shí)，就要看它的墨色�？茨�泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨，磨好了而時(shí)間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫，那只是個(gè)別的�！　　�

在工筆畫對墨的使用中。油煙墨是不能研好直接用的，尤其是在使用絹繪畫時(shí)更是如此。先把硯洗凈，再將墨慢慢研磨，等濃度夠時(shí)再找一小塊薄絲棉，一半搭入墨中一半沾少許清水后捏扁，搭在事先準(zhǔn)備好的一個(gè)干凈的白瓷碟內(nèi)，然后將研好的墨通過絲棉經(jīng)傾倒緩緩過濾至瓷盤內(nèi)，這樣過濾過的墨才可以用來繪畫。也可以將研好的墨，直接倒入瓷盤中再用手指慢慢研磨，此法稱之為煞墨。工筆畫一般用松煙墨來表現(xiàn)烏黑且具絨感的效果，如染人物的頭發(fā)，和黑色的鳥雀，及草蟲蝴蝶等，也可以和油煙墨接和來用，如染頭發(fā)，可先用油煙墨染足后再罩染一遍松煙墨，效果也很好。

漆煙墨在書畫中極少使用。歷代名畫記中記載，宋徽宗畫鳥以生漆點(diǎn)睛，實(shí)際上使用的就是漆煙墨。畫在裱好后用濃稠的漆煙墨點(diǎn)鳥的黑睛，干后，墨高出畫面如瀝粉一般且有亮光使鳥顯的很有神彩。

   青墨在宋人畫中常常用到，因宋代崇尚道教，所以常用到青色、紫色、黑色。臨宋畫多半要用青墨。

古代繪畫常用一種黑色“鍋底灰”又叫黑煙子。如顏料“百草霜”和“南煙子”就是燒茅草的鍋灰，籮細(xì)后調(diào)膠使用的。這種顏料過去在顏料店里就能買到，如自制可用茅草燒灼于鍋底取其鍋底上的黑灰。解放前北京一得閣曾用點(diǎn)燒煤油制煙，比草木煙質(zhì)地細(xì)且黑。古建筑的彩繪中的黑色以黑煙子為主，山西永樂宮三清殿內(nèi)的壁畫全部使用的是黑煙子�，F(xiàn)在我們看到的敦煌壁畫中的黑線已成為白色，好似是用白色所勾，實(shí)際上是由于調(diào)煙子時(shí)用膠不當(dāng)，黑線脫落導(dǎo)致的。煙子用松木枝葉燒制的為最好，煙子質(zhì)地很輕，遇水即浮，所以調(diào)煙子時(shí)必須先兌膠水慢慢將煙子調(diào)成糊狀，方能使煙子不上浮，最忌一次用水過多，調(diào)煙子必須用濃膠水，調(diào)成糊后再加入溫水拌開，均勻后加入少須冰片沉淀后用其上部黑色作畫可代替松煙墨。

燈草為一種藥用植物，又叫通草，經(jīng)燒制成暗黑色，無光澤具有黑絨的質(zhì)感，用來描畫人物發(fā)，須，眉及蝴蝶的斑紋更具真實(shí)感。將燈草買來去雜質(zhì)后放入小鐵筒或瓦罐內(nèi)點(diǎn)燃等到完全燒著時(shí)即刻封罐，留個(gè)小縫隙悶一會兒，悶透后取出稍加研磨既可調(diào)膠使用。

還有一種石榴黑，即用秋季收取的石榴皮放入鐵盒內(nèi)六好透氣孔慢慢燒透取出過籮使用，其色黑亮無比，調(diào)制與調(diào)黑煙子法同。

至于在宣紙上以墨代色，用水、墨的千變?nèi)f化畫出來的水墨畫，大概是從唐代中期開始的，這可能與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適于發(fā)揮水墨效果的紙張的發(fā)展有關(guān)。因?yàn)樵谛�紙上調(diào)劑燥濕濃淡的墨色比在絹上方便，因此用微妙的墨色變化，無論濕筆點(diǎn)染或干筆被擦等等，似乎更能表達(dá)畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米芾，人物畫家梁楷等，已經(jīng)把水墨的效能，發(fā)揮到相當(dāng)?shù)母叨�。宋元以來�?A rel=nofollow target=_blank>水墨畫就占據(jù)了非常重要的位置，并且不斷開辟著水墨藝術(shù)的新領(lǐng)域，重彩畫等反而處于次要的位置。

中國畫的用墨法，一般是濃研淡用。墨的干、濕、濃、淡，由墨中的水分比例來決定的。墨的干、濕由筆端含水量的多少來決定；墨的濃、淡由水、墨混合的不同比例來區(qū)分。

中國畫用墨的干、濕、濃、淡、清來體現(xiàn)物像的色階和色調(diào)，來表現(xiàn)物像的遠(yuǎn)近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤、滑澀等立體感、空間感和質(zhì)感。這就是所謂的“墨分五彩”。

1、“焦（燥）墨”常用于涂抹鷹鳥的翎毛、花木的枯枝敗葉。

2、“黑墨”常用于點(diǎn)畫樹木、山石上的青苔，勾畫蒂蕊、葉脈、鳥翎、樹枝。

運(yùn)用濃淡墨畫完之后，經(jīng)常將“焦（燥）墨”和“黑墨”添加在畫面上，讓畫面的形象醒目，層次分明，促使畫面飛出神韻。

3、“濃墨”常用于表現(xiàn)色調(diào)濃重，暗凹和較近的景物，例如：花木的重點(diǎn)枝葉，頭背的翎毛，石坡、樹木的皴裂。

4、“淡墨”常用于表現(xiàn)色調(diào)輕柔，明凸和較遠(yuǎn)的景物，例如：花瓣、襯葉、胸腹的翎毛，石坡、樹木的向光面。

5、“清墨”常用于表現(xiàn)繁花密蕊的背景，隱隱約約、若即若離，以增加層次感，體現(xiàn)花木層雜的空間感。

另外，在中國畫中還常用蘸墨、破墨、積墨、潑墨等四種墨法。

1、蘸墨：下筆之前，先用清水將筆毛浸透，除去一小部分水分，蘸少許濃墨，調(diào)配成淡墨。用筆鋒蘸少量濃墨，在色碟中稍微輕轉(zhuǎn)，迅速在紙上落筆；如果用側(cè)鋒拓涂，或用中鋒勾線，則線形兩邊濃，中間淡。反之，筆身含濃墨，用筆鋒蘸清水，在色碟中稍微輕轉(zhuǎn)，迅速在紙上落筆，則畫面先淡后濃，則線形兩邊淡，中間濃；有時(shí)，在含有濃墨的筆腹中點(diǎn)入清水，迅速在紙上落筆，可獲同樣的效果。此法在寫意花鳥畫中常用于點(diǎn)簇、勾勒花枝桿、翎毛、草蟲等。

2、破墨：破就是淡上加濃，濃上加淡，以破開單純的墨色，有效地突出物像的特征。

“濃破淡”常用于淡墨拓葉，濃墨勾筋；淡墨皴干，濃墨點(diǎn)苔；淡墨畫蝦體，焦墨點(diǎn)長睛。

“淡破濃”是用濃墨點(diǎn)簇花葉，畫面半干時(shí)，在畫面上用清水勾勒脈絡(luò)，迫使墨色張開，出現(xiàn)淡墨的痕跡。常用于畫鷹的翎毛，在濃墨上“點(diǎn)厾”白粉斑點(diǎn)。

“破墨法”必須在首次色半干時(shí)進(jìn)行，如果首次色已干，應(yīng)先用清水潤濕，再加次色。

3、積墨：是用淡墨一層一層地積疊，逐漸加深墨色濃度的方法。此法常用于點(diǎn)簇荷葉、烘染松針、石紋、草叢等。有時(shí)，在花鳥畫中為了表現(xiàn)煙、云、雨、夜色等特定的環(huán)境，需要“烘染”天、地或某些部位，又需墨色勻凈而無痕跡，可先用排筆蘸清水將紙拖濕，再用積墨法烘染。反之，如果用干筆擦刷，能在墨中見筆的，叫做“褐染”。

4、潑墨：是指墨足筆飽，水色淹潤，雖干猶濕的效果。

“潑”主要是追求畫面筆墨豪放，煙水蒼茫，氣勢磅礴的效果。

至于干和濕墨法：干筆的筆端含水分較少，畫出的筆觸瘦勁削利，適于表現(xiàn)老干虬枝，硬羽健翎，石廓蒼苔，古藤霜草等。干筆的筆觸中，有時(shí)因水墨脫漏，紙上會出現(xiàn)疏密不等的白斑點(diǎn)，叫做“飛白”，能體現(xiàn)色階中的高光，紋理天成，富于立體感。

濕筆的筆端含水分較多，畫出的筆觸肥圓豐潤，適于表現(xiàn)嬌花嫩枝，壯葉茂草，蒔蔬鮮果，秀羽錦鱗。

熟紙、熟絹想讓筆墨滲化渲暈，必須用水墨分染，或用濕筆拖水運(yùn)行，兼用水墨乘濕拼接，運(yùn)用破墨法、點(diǎn)水法可獲取水墨淹潤的效果。例如：在極易渲暈的生紙上，表現(xiàn)松軟的絨毛、蜜蜂振動的翅膀、嬌嫩透明的花瓣、蒼翠欲滴的嫩葉等，常運(yùn)用水墨自然滲化。

生紙有水墨相拒的特點(diǎn)，常利用這種性質(zhì)，用重疊的筆法，表現(xiàn)重瓣花頭、鳥羽、蝦節(jié)等物像，筆筆相連，墨中見筆。

用墨法和各種筆法相結(jié)合，就會產(chǎn)生千變?nèi)f化的筆墨效果，使中國畫不僅可以遠(yuǎn)觀欣賞，還可以近距離的學(xué)習(xí)、欣賞畫家的一筆一墨，這比西洋畫只能遠(yuǎn)觀，近看就無多大的欣賞價(jià)值是完全不同的。(本文是根據(jù)有關(guān)資料整理的]