今天的寫意畫；卻常常因?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)文化、中國畫畫理的一知半解，只見毫無內(nèi)質(zhì)的筆墨，不見立意，即便有“意”，也是“意思”多，“意境”少，“逸氣”全無，草草為之，狂妄有加，既無超邁沉郁之思，也無充沛昂揚之意，徒見寫意之貌，全然喪失了以線存形、以形傳神、澄懷觀道的傳統(tǒng)法理以及與之相對應(yīng)的寫意精神，蛻化為以結(jié)構(gòu)、明暗、色彩、構(gòu)成、制作等西方造型原理為圭臬的水墨表現(xiàn)，淺薄粗糙，不耐久觀。

    對中國寫意花鳥畫中我所表現(xiàn)寫意精神之所見，它不是現(xiàn)實生活中真實物象的描摹，它是以實物生長規(guī)律、形象特征、精神特質(zhì)綜合之后以繪畫者加工提煉所表達(dá)的藝術(shù)語言，在“大取大舍”之中，以少勝多，用較少的筆墨表達(dá)豐富的內(nèi)容，體現(xiàn)了畫家對客體的感受，體現(xiàn)了畫家的審美情趣，同時也充分說明中國畫的意向造型這一特性。是一種升華，“外師造化，中得心源。”寫胸中意念，尊崇的是意象美。通過筆墨表達(dá)出的意象、意趣、意味、意境、意念，是客觀對象的互動，以意象構(gòu)成的方式來表現(xiàn)對自然的超越達(dá)到一種情感的流露，正如南宋袁文所說：“作畫，形易而神難。形者，其形體也；神者，其神采也。”當(dāng)然，過于抽象。故弄玄虛，讓人看不懂也是不可取的。殊不知“夫氣韻全而失形似，隨活而非，形似備而無氣韻，雖似而死，二者俱得。唯邈卓焉”。這正是似與不似乃為真似。這也是大寫意花鳥畫最高之境界。寫意畫是畫家意象的產(chǎn)物，再加之中國畫所獨有的筆墨，古人所說“墨分五色"或"墨呈六彩",何止這些，其色階變化是無窮的,"用墨之法在于用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活"。畫面氣韻生動，“是用墨得法，令光彩嘩然也"（芥舟學(xué)畫編）。因此，用好墨關(guān)鍵是用好水。用墨要有濃、淡、干、濕之變化，要用破、潑之手法。然而，無論墨色多少變化，都要溶入畫面。畫面有亮、灰。重之色調(diào)，墨色的變化要符合大色調(diào)的要求。畫面用墨要使人感到濕、潤、活，淡而重、濃而澤、枯不死。筆墨結(jié)構(gòu)，國畫語言結(jié)構(gòu)，也是意象、形象的表達(dá)。體現(xiàn)出筆法、筆意、筆墨功夫。達(dá)意是筆墨結(jié)構(gòu)的精神，是畫家本人的個性和品味。

   通過藝術(shù)的蒙養(yǎng)和修養(yǎng)之陶冶亦可改變個性的偏差，提高修為。人品修養(yǎng)，提高鑒賞能力。觀照自然，體味自然，才是繪畫的本質(zhì)；畫面才單純，疏朗自然，給人以輕松愉悅美的感受。雅和俗是相對而言的，是畫家情調(diào)的雅俗，提高文化修養(yǎng)、樹立雅的標(biāo)準(zhǔn)，提高鑒賞能力，批判地吸收，為我所用。畫出形神兼?zhèn)涞暮米髌�，強調(diào)“中國畫的寫意精神”，我們學(xué)畫朋友們要看清當(dāng)今的“百花齊放，百家爭鳴”現(xiàn)象。對自己的繪畫方向不清，學(xué)外國的東西多了，自己的東西少了，國畫的“味道”喪失了，寫意精神不見了。其實，做為一個地道的中國人，受幾千年中國傳統(tǒng)文化的影響，在生命的里程中，時時有“意”的意向，用在繪畫上一樣，都是人生的一種表現(xiàn)方式，即“寫意精神”，石濤說過：“畫者借筆墨寫天地萬物而陶詠我也”。寓意于物“以寫表意”就決定了寫意畫的方式——“妙在似與不似之間”，以客觀對象為依據(jù)，又不能被動地模擬對象，而是在對客觀進(jìn)行提煉加工的基礎(chǔ)上，經(jīng)過心靈的陶融，傾注個性情感，并將其表現(xiàn)出來，博采眾長，發(fā)揚花鳥畫乃至整個中國畫的寫意精神。現(xiàn)代花鳥畫的蓬勃發(fā)展為我們呈現(xiàn)了一個百花齊放、百家爭鳴的時代背景，在面對傳統(tǒng)筆墨和當(dāng)代現(xiàn)實生活之間的各種矛盾時，我們應(yīng)該清晰地認(rèn)識到固守傳統(tǒng)或全盤西化都不是花鳥畫未來的發(fā)展之路。只有在肥沃的傳統(tǒng)文化土壤中汲取營養(yǎng)，同時博采眾長，豐富中國畫的表現(xiàn)手段，使其適應(yīng)當(dāng)今社會的發(fā)展變化，與時俱進(jìn)，讓中國畫的寫意精神發(fā)揮出具有現(xiàn)代感的審美意義，以達(dá)到“傳神寫意”的藝術(shù)境界，并把這種“寫意精神”傳承下去。