怎樣欣賞寫意畫

“怎樣正確評價中國畫的好與不好”是個備受爭議的話題，不過我覺得早在一千五百多年前謝赫的“六法”就已作了明確回答了�！傲�法”是指“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。這“六法”不僅告訴人們中國畫怎樣畫，同時也告訴你中國畫如何賞。

“六法”把“氣韻生動”排在第一位，“骨法用筆”列居第二，接著才是“應(yīng)物象形”，依據(jù)這三條法則我看基本上就能判斷中國畫的好與不好了。也就是說，看畫首先要看畫面是否有客觀的物象，技法上是否為骨法用筆，而最重要的是畫面的意境，這個意境實際上就是中國畫的藝術(shù)精神所在。

    那怎樣才是寫意畫呢？而寫意畫又該怎樣欣賞呢？

    對于中國畫來說，筆者認(rèn)為，寫意應(yīng)該是包括寫意筆墨和寫意精神的結(jié)合。寫意：一是寫，二是意。骨法用筆便是寫，也就是說，寫意畫首先要有扎實的寫字能力和繪畫基本功，要有工致的造型能力和相當(dāng)?shù)膶憣嵒�礎(chǔ)，而不是隨意地亂涂鴉。清代畫家鄭板橋，在一則《題畫》中說：“徐文長畫雪中竹子，純以明代瘦筆破筆為主，絕不類竹，然后以淡墨、水勾染而出，枝間葉上，罔非積雪，竹之全體，在隱約間矣。今人畫濃枝大葉略無破厥處，再加渲染，則雪與竹兩不相入，成何畫法？此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其窮微索渺乎？問其故，則曰：‘吾輩寫意，原不拘拘于此�！�殊不知‘寫意’二字，誤多少事，欺人瞞自己，再不求進(jìn)，皆坐此病。必極工而后能寫意，非不工遂能寫意也�！�

    鄭板橋的意思是說，如果以“吾輩寫意，原不拘拘于此”來為自己的瞎折騰找理由，那都是在掩耳盜鈴，自欺欺人。

    由此可見，欣賞“寫意”畫，首先就要看作品是否具有繪畫的筆墨功力和具備一定的造型能力。這種寫的能力亦可作為畫法來看待，元代“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”的豪放“寫意”法，已是文人畫領(lǐng)域中的一種畫法。齊白石老人擅長畫身邊的有趣小景，或小蟲，或農(nóng)產(chǎn)品，甚是討人喜歡。然而，從作品中可以看到其功力深厚，基本功扎實，造型講究，小動物栩栩如生，農(nóng)產(chǎn)品鮮活可人，整體情趣達(dá)其意境、抒其胸臆，處處體現(xiàn)出寫的功夫，讓人看見生命的節(jié)奏。

    寫意的精神源頭可以追溯到老莊，后來又加入了禪宗，但將寫意落到實處的是書法，書法始終與中國畫的寫意精神相表里。此時意的表現(xiàn)，則要上升到“道”的層面來認(rèn)識，寫意畫除了技法，需要精工細(xì)寫，還要是表現(xiàn)畫家的個人文化修養(yǎng)和知識積累，從而把個人的審美情趣和個性色彩需求融入到作品之中，并在畫面上突現(xiàn)出來。

    “寫意”畫雖然在文人畫中也有逸筆草草不求形似的精神性代表，在欣賞“寫意”畫時，切忌與隨意畫、應(yīng)酬畫相混淆。有些人認(rèn)為，工筆畫所需時間長，見功夫；寫意畫簡單，畫法容易，這種觀點是令人啼笑皆非的。也說明相當(dāng)多的人對中國畫缺乏基本的了解。殊不知，工筆畫也有很寫意的，而寫意畫也有很工整的，二者并無根本的區(qū)別。包括一些畫得精致繁復(fù)的宮廷畫或富麗堂皇的宗教畫或稚拙土俗的民間畫也都有寫意之作，這主要是寫意與中國哲理文化相聯(lián)系的結(jié)果，是中國繪畫美學(xué)的核心意象。明白這個道理之后，則寫也好，畫也好；粗也好，細(xì)也好；簡也好，繁也好，對于寫意畫來說，在欣賞的過程中最主要的是關(guān)心作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動”之快感。

    歸根結(jié)底，寫意畫不僅是自然精神與畫家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構(gòu)成的中國畫特有的審美藝術(shù)觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系�！皩懸狻眱勺挚此坪喴�，卻包含著艱深而豐富的學(xué)術(shù)內(nèi)容，非一蹴而就的淺學(xué)，欣賞者同樣也要具備 相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)。從一定意義上說：欣賞寫意畫必需涵蓋兩個方面的內(nèi)容：一個是“載道”精神，另一個是“暢神”精神。兩者不可或缺。

轉(zhuǎn)自——藏家聯(lián)盟