書法欣賞基本要領(lǐng)，搞書法不得不看！

書法欣賞基本要領(lǐng)

一件優(yōu)美的書法藝術(shù)品，莫不是來自于創(chuàng)作者憑藉著線條媒材，運用創(chuàng)造的技巧，表現(xiàn)出情志的結(jié)果。這三個要素，媒材為客觀的載體，技巧為表現(xiàn)手段，情志則是書家對外在世界情感的顯現(xiàn)。媒材與技巧有形質(zhì)可尋，情志則無形質(zhì)可求。站在欣賞者角度來說，也無非憑藉書作以探索作者的情志為最終目的，但是無形的情志難以捉摸，終須依靠有形的表現(xiàn)方式以理出作者幽微的用心。小從點畫的運行、單字的造型，大到行氣呼應(yīng)，篇章佈置，甚至所用的筆、墨和紙都有助於書法趣味的探索。以此求得書家精心妙義之所在，以及從中看出書家的性情來。可以說，技法是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)工程，同時也是欣賞者入門的課程之一。基於這個理由，本單元從技巧的層面，介紹欣賞書法作品可以入手之處。

一、筆法

使用毛筆寫成各種形態(tài)的點畫、書體的規(guī)律性運動的方法，即是筆法。它是構(gòu)成書法的審美情趣，表現(xiàn)書家藝術(shù)風(fēng)格的重要因素之一。書法創(chuàng)作可根據(jù)字體的不同和審美要求的不同，選擇使用各種不同的筆法，寫出筆法多變，風(fēng)格諧調(diào)，氣韻生動的書法作品來。元代趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說「書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易�！箍梢姽湃耸�分重視用筆的方法，甚至強調(diào)為書家必須遵守的原則。用筆的方法繁復(fù)，重要的有下列幾種：

(一)、方圓

方圓即是方筆與圓筆。

起筆、收筆處呈現(xiàn)棱角的為方筆。它的運筆通常是逆鋒入筆，直切而下，行筆之后，折鋒頓筆，作三角形運動，使鋒側(cè)作出直線的稜角，最后回鋒收筆。方筆的特點是狀如刀斫斧劈，峻勁挺直，筆意外露，能呈現(xiàn)出雄強的氣勢。魏碑《龍門二十品》、《張猛龍碑額》、歐陽詢的字，就是多用方筆的代表。起筆、收筆處呈現(xiàn)圓潤的弧形為圓筆。圓筆與方筆是相對的概念，它的運筆通常是逆鋒起筆，不露筋骨，行筆之后，轉(zhuǎn)中帶頓，作環(huán)形運動，使鋒側(cè)呈現(xiàn)圓形，最后回鋒收筆。圓筆的特點是狀如曲鐵盤絲，含蓄渾融，筆意內(nèi)斂，能呈現(xiàn)出妍秀的風(fēng)姿。隸書《曹全碑》、北碑《鄭文公碑》、顏真卿的字就是多用圓筆的代表。

(二)、藏露

藏露即是藏鋒與露鋒。

藏鋒是指起筆、收筆不露鋒芒，又稱隱鋒。它的運筆是逆鋒起筆，回鋒收筆。藏鋒的特點是藏頭護尾，含蓄蘊藉，給人沉靜持重的感覺。多用於篆、隸、楷等正體書。露鋒是指起筆、收筆鋒芒外露，又稱出鋒。露鋒與藏鋒是相對概念。它的運筆不逆鋒回鋒，而是順鋒直入直出。露鋒的特點是圭角外露，飛動多姿，給人自由馳騁的感覺。多用於行、草書體，可起到字里行間承上啟下，左呼右應(yīng)的作用。

(三)、中側(cè)

中側(cè)即是中鋒與側(cè)鋒。

中鋒用筆指書寫時筆鋒保持在點畫的中間運行，又稱正鋒。蔡邕在《九勢》中說：「令筆心常在點劃中行。」由於中鋒行筆，毫鋪紙面，墨汁流注均勻通暢，因此寫出的點畫骨勁肉豐，圓潤立體。中鋒筆法被歷代書法家奉為用筆準(zhǔn)則。側(cè)鋒用筆指書寫時筆鋒不在筆畫中間，而是在筆畫的一邊運行，又稱為「邊鋒」。側(cè)鋒是與中鋒相對而言。這種筆法，如果使用得當(dāng)，寫出的筆畫妍媚秀逸，靈動活潑，是筆法里的重要筆法和常用筆法之一。

(四)、提按

提按即是提筆與按筆。

提筆，是指行筆時把筆稍微上提而不離開紙面的運筆方法，是筆鋒在紙面由多到少的運筆過程，目的是使筆劃變細(xì)。按筆，則是在行筆過程中，將筆毫下按，是筆鋒在紙面由少到多的運筆過程，目的是使筆劃變粗。提按是書法中的基本筆法，通常需要二者交互運用，提中有按，按中有提，點劃才不至於僵滯。用得純熟，能使點畫的變化富有節(jié)奏感，從而產(chǎn)生美的效果。

(五)、轉(zhuǎn)折

轉(zhuǎn)折即轉(zhuǎn)鋒和折鋒，是筆鋒在改變運行方向時的用筆方法。

轉(zhuǎn)鋒是用筆寫出圓轉(zhuǎn)回旋、沒有方折稜角筆劃的過程。轉(zhuǎn)鋒寫出的點畫，圓勁清秀，無方折棱角。折鋒則與此相反，用折筆寫出的筆畫顯的方稜峻拔，骨力外拓。轉(zhuǎn)鋒與折鋒所得的點畫結(jié)果一圓一方。

二、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)又稱「結(jié)體」、「結(jié)字」、「間架」、「字法」，是指點畫與點畫之間，按照一定規(guī)律的組合搭配的方法。它處理的是單字的個別形態(tài)，屬於小章法的范圍。在書法藝術(shù)中，一個字的好壞是由筆畫擺放疏密、顧盼、粗細(xì)、斜正、穿插等布白有關(guān)，個別的點畫寫的再好，如果離開了整體結(jié)構(gòu)，也無法成就字體之美。明代趙宦光《寒山帚談》說：「能結(jié)構(gòu)不能用筆，猶得成體，若但知用筆，不知結(jié)構(gòu)，全不成形�！挂簿驼f，結(jié)構(gòu)是形成書法造型美的重要因素之一。因此歷來書家無不重視這個問題，曾不厭其煩地強調(diào)解說，留下了相當(dāng)可觀的看法。今為方便於學(xué)習(xí)，歸納了三個原則：

(一)、隨體取勢

所謂勢就是點畫在運動中所形成的相互關(guān)係。

筆勢的運行和組合恰到好處，就有筆力，否則就會鬆散無力。每一種書體都有各自的體勢，所以無論篆、隸、楷、行、草哪種書體都應(yīng)該遵循各自的結(jié)字法則，依各書體的特性取勢。一般而言，篆書以方、長為主取縱勢，隸書以方、扁為主取橫勢，楷書大體正方，行、草書則長扁方圓斜各種都有。同樣的，每一個字也有每一個字的字勢，就一字的姿態(tài)而言，為方，為圓，為長，為扁，某處該伸，某筆該縮，某處宜留空，某處突出，全看一字的筆畫結(jié)體而定。大抵筆劃多要寫細(xì)，筆劃少的要寫疏，掌握好開合伸縮，那麼結(jié)體就會疏密得宜，修短合度。書體雖殊，字形雖異，總是需要不離法度，出乎自然，因勢而成姿，因姿而造勢，濟成其美。

(二)、正奇安穩(wěn)

正與奇是經(jīng)營書體結(jié)構(gòu)的兩個重要概念。所謂的正就是結(jié)構(gòu)平正，即體勢端莊平直，疏密勻稱，相互照應(yīng)，其點畫的長短、疏密都受到既定成法的制約；所謂的奇也就是險絕，即是體勢攲側(cè)，跌宕起伏，縱橫參差，富有意趣，給人以一種奇肆豪放之感。唐孫過庭《書譜》說：「初學(xué)分布，但求平正，既知平正，務(wù)追險絕，既能險絕，復(fù)歸平正。」就清楚點出書體的結(jié)構(gòu)有平正與險絕兩大分別。但不管是正也好，奇也好，總離不開重心安穩(wěn)這條最根本的規(guī)律。

當(dāng)然，書體結(jié)構(gòu)并沒有純粹的平正或險絕，絕對的平正流於呆板，絕對的險絕則重心不穩(wěn)。結(jié)字常是寓平正於險絕，或險絕中見平正。如正體書為靜態(tài)結(jié)構(gòu)，最容易表現(xiàn)平正的風(fēng)貌，如果強以上下平齊，狀如算子的點畫排列，必然不成優(yōu)美的書作，但是假使能善加利用點畫自然走勢，則效果將會相反。如在楷書中橫畫大都呈左高右低，略為上斜的傾向，直畫在末端也往往有微向左斜的趨勢，看似平正的結(jié)體，常會因為這些細(xì)微的變化而產(chǎn)生奇異的效果(以顏真卿作品為例)。在隸書中，橫平豎直為書寫的根本原則，也會因為蠶頭燕尾的波勢，點畫的變形而一掃呆板無趣的情形(以伊秉綬作品為例)。又如行、草書常見以欹側(cè)取勢，這在相對的運動狀態(tài)中重心不容易保持平穩(wěn)，如果適當(dāng)?shù)呐矂�、改變、轉(zhuǎn)換點畫和篇旁部首的位置與角度，不僅會產(chǎn)生一種險絕的姿態(tài)，也會險絕中見平正(以黃庭堅作品為例)。

(三)、呼應(yīng)得宜

書體要生動有味，不成死字，甚至造成個人風(fēng)格，還需要靠呼應(yīng)的功夫。呼應(yīng)是筆畫的向背俯仰，牽連映帶的關(guān)係所造成的。

所謂的向背，是平行的兩筆做不同的取勢，左邊向右，右邊向左，叫相向，左邊向左，右邊向右，叫做相背(顏真卿《建中告身帖》、歐陽詢《皇甫誕碑》)。一字之兩筆畫相對，向即俱向，背則俱背，互相呼應(yīng)，不得一向一背。而所謂的俯仰其實是一種上下的向背關(guān)係，結(jié)構(gòu)上的俯仰往往是一俯一平，或一仰一平，不要寫成互相缺乏聯(lián)系的兩個部分。至於書法中的牽連有兩種意涵。一是筆劃之間、字與字之間的筆劃牽連，有可視的形象，在行草中多用。二是筆斷意連，即是下筆承上筆而來，雖顯而易見，但卻無形，而是其意相連，如楷書最為明顯。映帶與牽連是同一件事，指筆畫的位置，彼此聯(lián)絡(luò)有情致(見圖，褚遂良《圣教序》、王羲之《蘭亭序》)。

總之，結(jié)構(gòu)如能遵循向背俯仰，牽連映帶的原則，一個毫不相干的點畫才能有機的組合在一起，形成一個完整的精神獨立的字。

三、章法

就書法章法而言，一般分為大章法、小章法。小章法指書體的結(jié)構(gòu)，前面已經(jīng)說過�，F(xiàn)在要講的是大章法，指字形與字形之間的再組合構(gòu)成的篇章，它是在作品創(chuàng)作過程中對文字書寫排列的疏密、借讓、參插、輕重、緩急等分行布白及全局的布置。包括字與字之間的關(guān)係，有字處與無字處之間的關(guān)係，行與行之間的關(guān)係，都要顧盼照應(yīng)，務(wù)使協(xié)調(diào)作到通篇血脈暢順，氣韻生動。否則即使單一字體的體勢再優(yōu)美，倘若互相不關(guān)聯(lián)，終成敗筆。所以沒有恰當(dāng)?shù)恼路ú季�，就無法構(gòu)成完美的藝術(shù)整體。書法章法可分豎式與橫式兩種。

(一)、橫式章法

橫式排列主要指匾額的章法，偶而也用於橫幅或扇面。傳統(tǒng)的寫法是由右向左，目前亦有採用由左向右的方式。此種方式，一般字?jǐn)?shù)較少，要求字跡穩(wěn)定、渾厚、字大醒目，易於辨認(rèn)。

(二)、直式章法

直式章法是書法創(chuàng)作運用最廣，同時是最主要的章法。自漢字形成以來，到各種書體完備，長期在書寫過程中已形成各自的章法規(guī)律。多樣化的書體，也使書法的布局現(xiàn)出了多彩多姿的局面。一般來說，直式章法通常是字由上而下直行，行序由右而左直至通篇。章法布局有三種形式，即有行有列、有行無列、無行無列等幾種方法。

1、有行有列

即縱有行，橫有列的佈局方式。這種方式常與畫有格線的章法布局相隨，它使用的歷史長而且較普遍，常用在書寫篆書、隸書、楷書時。而且適用於內(nèi)容較為莊重和字?jǐn)?shù)較多的作品。其優(yōu)點是齊整平穩(wěn)，為人們所接受；缺點是種布局方法缺少變化、易致呆板。特別是明清時期館閣體的出現(xiàn)，則將這種布局方式強調(diào)到了極點，字要大小絕對一律，橫豎排列要絕對整齊、布陣均勻、上下方正。以致因布局刻板，而盡失靈氣。

2、有行無列

即縱成行，而橫無列的佈局方式，偶而在縱行加上界欄線作為豎格，起點綴裝飾作用。這種方式的特點是瀟灑流暢，便於掌握，最常用於行書與草書，有利於發(fā)揮放縱馳騁的特點。

3、無行無列

即縱不成行，橫不成列的佈局方式。打破了縱橫界格的束縛，與繪畫的佈局觀念契合，具有較大的伸縮性。這種章法布局比較難掌握，傳統(tǒng)書法使用不多，現(xiàn)代書法常使用，是最自由能表情達(dá)意的一種方式。

四、墨法

墨是中國特有的產(chǎn)品，它的顏色可以千年不變，乾后見水不散，是構(gòu)成書法非常重要的一環(huán)。向來書法藝術(shù)，素重用墨技巧，用墨的優(yōu)劣關(guān)係到作品的神采。有經(jīng)驗的書家均認(rèn)為，用筆難，用墨濃淡潤燥的技巧，深淺層次的變化更難。董其昌《畫禪室隨筆》說：「字之巧處在用筆，尤在用墨。」包世臣《藝舟雙楫．述書下》說：「書法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵�！苟际钦f書之妙者，不光在於筆法，墨法的發(fā)揮也起著決定性的作用。因此欣賞書法作品不可不用心體會墨的表現(xiàn)效果。

(一)、濃淡

濃淡，屬書法用墨的一種表現(xiàn)手法。濃，指濃墨，即墨水中墨的濃度大，墨色黑亮。淡指淡墨，即墨水含量水多於墨，墨色淺淡。使用濃墨，厚重光潔，豐腴而有力度為其長處，可表現(xiàn)作品中的渾雄氣勢。使用淡墨，潤妍溫雅為其長處，可表現(xiàn)作品中的幽雅意境。

傳統(tǒng)書法以使用濃墨為主流，尤其在純白的宣紙上，效果特別強烈。歷來的佳作大都墨色烏黑光亮，墨采逼人。如宋蘇東坡用墨如糊，其黑如漆，墨彩鮮艷，數(shù)百年不變。清劉墉，喜用濃墨，獲得濃墨宰相的稱號。當(dāng)然也有喜用淡墨的例子，明董其昌將繪畫調(diào)墨的手法使用於書法，墨色深淺層次分明，但主要以淡墨為主。清王文治為擅用淡墨的高手，有淡墨探花之譽。

古人有“墨淡即傷神采，絕濃必滯鋒毫”的說法，過淡或過濃都會產(chǎn)生問題。如果墨太濃，筆鋒拖不動，節(jié)奏就無法順暢；墨太淡，水分太多，必然會產(chǎn)生暈漲，使書面模糊。因此用墨的原則，應(yīng)該是濃不癡鈍，淡不浮薄。至於實際操作的方法，每位書家都有各自獨特的一套，實在難以確切說明，端看欣賞者字細(xì)去觀察了。

(二)、潤燥

潤燥，同樣與濃淡是書法用墨的一種表現(xiàn)手法。「潤」即墨色濕潤，「燥」即墨色乾枯。墨色濕潤常近於漲墨，墨色乾枯常顯現(xiàn)飛白。前人用墨有「以潤取妍，以燥取險」的說法，即潤燥所顯現(xiàn)的藝術(shù)效果，一為秀麗，一為險勁。

一般來說，表現(xiàn)潤燥取決於筆中的含墨量與運筆速度。含墨量少則燥，多則潤；運筆快則燥，慢則潤。至於說到底何謂多、少、快、慢，這是相對來說，很難說得準(zhǔn)，而且不易把握。具體一點的，如寫楷書、隸書和篆書，墨宜乾，但不宜太燥，太燥則容易乾枯失神，運筆速度相對較慢；寫行、草書，墨須燥潤相雜，筆才能運轉(zhuǎn)流暢，氣易貫注，運筆速度相對較快。而最高的境界應(yīng)是潤而不濕，燥而不枯。

五、落款

落款，又稱題款或款文。落有落成之意，作品完成之后，在適當(dāng)位置書寫姓名、時間、場所、出處、用意等等，稱之為落款。落款是章法佈局的重要組成部分，應(yīng)與正文同等重視。

落款之難，在於格式并無一定，根據(jù)前人的經(jīng)驗，可分單款、雙款、上款、下款、長款、短款(又稱窮款)數(shù)種。通常單款只有下款，也稱下款，雙款包括上、下款。長款與短款字?jǐn)?shù)并無一定，有像寫一篇文章的落款，也有只題名號，甚至鈐印代替。實際上這些格式，只有上款與下款的分別而已。另外，款文中應(yīng)該還包括用印部分，因此，在正文之外，上款、下款、用印三者，構(gòu)成落款的整體性，同時與正文一樣，也是衡量作品高下的重要條件。

(一)、上款

上款的內(nèi)容主要書寫對作品贈與或書寫對象的稱謂與提稱語謙辭兩方面。應(yīng)該注意的有：

一、上款題寫在正文前較高的位置，但不可高於正文，以表示對受書人的尊敬。

二、為人作書上款應(yīng)該書寫他的字或號，如無字號，可稱名，而不應(yīng)直書姓名，但如果是一字名的，在姓下加先生或職銜，以免連名帶姓。

三、上款的稱謂必須恰如其份。寫給長輩的作品，以某某世伯、世叔、仁丈、世丈、先生、女士、方家、老師等雅命、雅屬、屬書、屬正、教正、賜正、指正、達(dá)正、斧正、正字等為宜。年歲較長者，亦可稱某某公、某某老、某某伯、某某叔或某某翁。寫給平輩的作品，稱某某先生、仁兄、尊兄、大兄、道兄、方家、法家、學(xué)長、書友、同窗、同硯、同席、賢弟、賢妹、學(xué)友等存念、惠存、惠正、留念、留存、清賞、雅屬等等。寫給晚輩的作品，可題某某賢弟、賢妹、賢契、賢侄、仁棣、學(xué)生、女弟等留念、存念、銘記等。

(二)、下款

下款一般書寫內(nèi)容出處、書者的名號、年齡、書寫的時間及地點等等。在不少情況下，是將上款和下款的內(nèi)容一併融在下款里，即無上款，這樣在題下款時，亦應(yīng)包括上款的內(nèi)容。應(yīng)該注意的有：

一、為長輩作書，或為廟宇、祠堂、紀(jì)念館等書匾額、楹聯(lián)等下款應(yīng)書姓名，不宜僅書名或字。

二、署款之位置宜適當(dāng)，款字的多寡應(yīng)視餘白的長短而定，內(nèi)容宜簡練文雅。

三、款字的大小與作品篇幅之的大小宜相稱。通常落款字體要小於內(nèi)容字體，而大於印章，最多只能與內(nèi)容字體和印章相當(dāng)。

四、款字與作品書體宜配合相稱。落款與內(nèi)容的書體可保持一致，也可以變化。一般的習(xí)慣，篆書作品可用隸書、楷書、行書落款；隸書作品可用楷書、行書落款；楷書作品可用行書、草書落款；行書作品可用草書、楷書落款；草書可用行書、楷書落款。整體而言，不管何種書體的作品，以行書落款最常用。

五、落款時間要根據(jù)書法作品的內(nèi)容去選擇陰歷或陽歷的記時方法。

書寫現(xiàn)代或當(dāng)代的內(nèi)容可用陽歷記時法，使用較為單純；陰歷為傳統(tǒng)的紀(jì)年法，是紀(jì)時的主流。這種方法使用起來繁復(fù)多變，容易混淆。年為干支紀(jì)年，即十天干，十二地支相配循環(huán)，如甲子、乙丑、丙寅、壬午等等；十二月有不同的稱呼，一月：正月、端月、初月、孟春、初春、新春、始春、上春、開歲、初歳、元陽、太簇。二月：如月、令月、杏月、麗月、仲春、春中、花朝、仲陽、夾鐘。三月：桐月、桃月、蠶月、花月、五陽月、禊月、季春、暮春、姑洗。四月：余月、梅月、槐月、麥月、正陽月、麥秋、孟夏、夏首、首夏、始夏、仲呂。五月：皐月、榴月、蒲月、鶉月、端陽月、午月、仲夏、中夏、蕤賓。六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、未月、遁月、季夏、暮夏、晚夏、林鐘。七月：相月、申月、瓜月、涼月、蘭月、首秋、初秋、上秋、孟秋、蘭秋、夷則。八月：壯月、桂月、爽月、商月、觀月、正秋、仲秋、清秋、南呂。九月：菊月、詠月、玄月、霜月、朽月、剝月、菊序、霜序、季秋、暮秋、無射。十月：陽月、亥月、良月、吉月、開冬、孟冬、初冬、上冬、小春、應(yīng)鐘。十一月：辜月、暢月、復(fù)月、一陽月、茶月、雪月、仲冬、初冬、中冬、黃鐘。十二月：涂月、臘月、除月、二陽月、冰月、丑月、除臘、季冬、殘冬、大呂。

(三)、用印

用印是書法作品重要的一環(huán)。它不僅是作品重要的印證，同時在適當(dāng)?shù)奈恢免j印朱紅的印章，可起裝飾和調(diào)整空白的作用，如同畫龍點睛，頓時使書法作品鮮亮起來。

印章的種類繁多，以材質(zhì)分，有石、銅、角、竹、木、陶等。以形狀分，方、圓、長或不規(guī)則形皆有。以刻法分，有陰文與陽文之別，凸出的為陽文，即朱文，凹陷的為陰文，即白文。以使用書體來說，篆、隸、楷、行、草皆可，但以篆書為主，所以有「篆刻」之名。以印之內(nèi)容可分為兩大類：一為名號章，包括姓名字號，以方形為主。二為閑章，包括齋館、紀(jì)年、紀(jì)齡、收藏、鑑賞、吉語、成語、警句、名言、格言、詩詞、肖形等等，各種形狀都有。書法作品用印大都以石質(zhì)為主，陽文陰文、名號閑章兼具，各書體皆可，而以篆文為主。

用印是一門學(xué)問，用印稍為不慎，就會破壞嘔心瀝血的作品，因此書家都格外注意此事，用印沒有一定的規(guī)則，但仍須注意以下事項：

一、名號章主要鈐印於下款。下款姓名下通常蓋一顆或兩顆，偶有三顆。如果是兩顆最好是一白文、一朱文，對章一樣大小，若是一大一小，以小的在上方，大者在下方；如果是三章相連，以陰文、陽文交插為好，盡量避免同用陰文或陽文，以達(dá)到均衡美感為前提。

二、名號章鈐印避免低於正文內(nèi)容；尺寸不可大於題款字，以相當(dāng)於或小於題款字為宜；鈐印要正，兩顆印要蓋在與款文一條直線上，并且印與印之間須存留一個印面的大小。

三、閑章鈐印於作品右方為主，當(dāng)然，橫式的也有在下方的方式。一般右方鈐印的地方大多固定，內(nèi)容右邊略可分為三欄，上欄所用的叫「引首章」，蓋在第一行起首兩字旁，中間所用的叫「欄腰章」，下欄所用的叫「壓角章」，用來填補作品下部過輕過空，起點綴平衡作用。此三欄的用章，要注意與書寫內(nèi)容有關(guān)聯(lián)，切勿濫蓋，使閑章不閑。

四、印泥必須講究，一般以朱紅為好，質(zhì)地要色澤鮮明，不走油褪色的書畫印泥，切不可使用辦公用的水性印泥。

原載——毛筆書法頻道