序

很多時(shí)候,我們往往習(xí)慣于只看到事物的表象，卻忽略了事物的本質(zhì)。齊白石的弟子郭大維先生以《毛筆的運(yùn)用》一書獲得紐約大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。有一次他在美國博物院示范并創(chuàng)作國畫，只用了五分鐘的時(shí)間，就從容地畫出一幅寫意荷花圖。在場一位美國女士贊道：“畫得太好了！僅需要幾分鐘而已。”郭先生不假思索地答道：“這是五十年加上幾分鐘！”郭先生的回答，令人拍案叫絕，可惜要那位女士理解真意，實(shí)在得費(fèi)些心神，正如孫過庭說過的：“不入其門，詎窺其奧者也。”

        由這個(gè)故事我們可以知曉，藝術(shù)的創(chuàng)作不是速成的，也不可僅憑數(shù)日之功就能學(xué)有所成。在這瀟灑涂抹舉手之勞的背后，實(shí)際上它經(jīng)歷了長期持之以恒，嘔心瀝血，苦練實(shí)踐的積累，甚至是畢生的心血來磨練，來完成。學(xué)習(xí)書法同樣如此。

       首先，創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)技法的長期錘煉，也就是基本功的訓(xùn)練。

       宗白華先生說：“藝術(shù)是創(chuàng)造'美'的技能。”也就是說，藝術(shù)的語言需要由技法去具體實(shí)現(xiàn)。技法包括筆法，字法，墨法，章法等。而取法只能從傳統(tǒng)入手，取法乎上。傳統(tǒng)就是源頭活水，取之不盡，用之不竭，且營養(yǎng)豐富。當(dāng)今，許多學(xué)書者，好師法今人筆墨，盲目跟風(fēng)，此乃學(xué)習(xí)書法之大忌。而我們當(dāng)代的書家，在筆法，字法，章法，墨法上遠(yuǎn)不如古人，可色彩，幅面，拼接等形式感則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古人，似乎本末倒置了。所以，要在臨帖上長期下工夫，通過日積月累的訓(xùn)練獲取技法。效法今人，只能是欲速不達(dá)，只有在入古上打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能為將來的創(chuàng)作儲(chǔ)備糧草。

        書法的創(chuàng)新是以繼承為根基的，繼承不夠必然會(huì)導(dǎo)致先天不足，創(chuàng)新乏力。當(dāng)下展賽頻頻，誘惑很多。普遍存在著“三浮”現(xiàn)象，即浮躁、浮夸、浮淺。我們應(yīng)遠(yuǎn)離喧囂和“三浮”，靜下心來，耐住寂寞，沉入水底，浸淫傳統(tǒng)。不得技法，免談創(chuàng)新。對此，鄭板橋的論述很精彩：“精神專一，奮斗數(shù)十年，神將相之，鬼將告之，人將啟之，物將發(fā)之。不奮苦而求速效，只落得少時(shí)浮夸，老來窘隘而已。”

       其次，創(chuàng)作是需要學(xué)養(yǎng)的積累。

       書法是一種文化，需要學(xué)識(shí)，不是純技法的。如果僅限于技巧，充其量是個(gè)匠人。所以，必須注重綜合素養(yǎng)的提高。比如文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)、文字學(xué)、音樂舞蹈等其他姊妹藝術(shù)的借鑒與吸收。黃庭堅(jiān)教育其孩子時(shí)說：“士大夫不時(shí)時(shí)以古今澆之，則俗塵生其間，照鏡則面目可憎，對人亦語言無味。”

      三國魏鐘繇說道：“筆跡者界也，留美者人也......。”正因?yàn)樽髌肥怯扇藙?chuàng)作的，創(chuàng)作的主體是人，那么人的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品行等諸多因素必將影響其筆下流動(dòng)的線條以及作品的格調(diào)。

       再者，創(chuàng)作中風(fēng)格的形成需要一個(gè)孕育的過程。

       創(chuàng)作是什么？如果說創(chuàng)作是“摸著石頭過河”，而傳統(tǒng)就是那石頭。如果說創(chuàng)作是是蠶吐絲，而臨摹吸收消化就是吃桑葉。繼承不夠則會(huì)導(dǎo)致先天不足，創(chuàng)新乏力。倘若缺乏足夠的修煉時(shí)間與綜合素養(yǎng)，而去盲目創(chuàng)新，必然因?yàn)樵缡於�欠缺營養(yǎng)乃至后勁不足，甚至過早夭折。在沒有扎實(shí)的基本功之前，絕不要輕言創(chuàng)新，否則就是如鬼畫符。猶如春蠶不斷壯大并蛻變，吃夠了桑葉再去吐絲結(jié)繭。正象米芾書，早年集古字，沉湎于傳統(tǒng)，“晚年一變，遂有冰寒于水之奇。（董其昌語）”曾鞏在《墨池記》中寫道：“羲之之書晚乃善，則其所能，蓋亦以精力之致者，非天成也。”也就是說，要先厚積再薄發(fā)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，形成自己的風(fēng)格，且傳統(tǒng)與創(chuàng)新是可以統(tǒng)一的。假如傳統(tǒng)是一條由古到今的直線，那么創(chuàng)作則是條圍繞其上下波動(dòng)的曲線，而創(chuàng)新的曲線始終圍繞著傳統(tǒng)這條直線行進(jìn)，若即若離。

         最后，是有一個(gè)良好的心態(tài)。

        人們在說，這七十二行中當(dāng)書法家最容易。一是易于入門，中國人寫中國字嘛。二是普及，時(shí)下大凡能涂上幾筆的都是“書法家”甚至是“名家”。三是各階層及名流的廣泛參與和炒作。這世界變化真快，不停地在大批制造著“名家”和大量生產(chǎn)著“廢紙”，已經(jīng)出現(xiàn)了前所未有的“三浮”狀態(tài)。所以，不要老是想著“浮上來”，而需要淡泊名利，清心靜修，多寫少賽，不以入展獲獎(jiǎng)而喜；不以落選無名而悲。不斷調(diào)整狀態(tài)，在勤寫與妙悟中提煉自己的筆墨語言。踏踏實(shí)實(shí)走自己的路，不為迎合展覽而寫“展體”，不去討好評(píng)委而追時(shí)風(fēng)。長期沉下去，循序漸進(jìn)，廣收博取，熔鑄古今，一點(diǎn)點(diǎn)積累，一天天磨練，耐得住寂寞并在寂寞中升華。。。。。。。。

 

 影響書法創(chuàng)作的因素

 

一、取法與師承

我們現(xiàn)在有很多學(xué)習(xí)書法的朋友，進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū)，直接取法當(dāng)代人，我看見很多朋友直接臨習(xí)田英章的字，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。我們可以學(xué)習(xí)田英章教我們學(xué)習(xí)的方法以及他成功的做法，但不可以從田英章書體上取法。還有很多學(xué)習(xí)書法的朋友，沒有什么基礎(chǔ)，就學(xué)習(xí)米芾的作品，也錯(cuò)，我們應(yīng)當(dāng)追本溯源，看看米芾是怎樣煉成的。他中青年以前集古字，晚年變法�？梢哉f，集古字是繼承傳統(tǒng)的必然途徑，又是創(chuàng)新的重要前提。自宋朝開始以及以后的大家們，他們有一個(gè)共同的成功道路，那就是“出唐入晉”。積淀傳統(tǒng)的深厚功力。

  取法要守住一家，兼收并蓄。

首先選擇適合于自己卻又喜歡的一類范本去臨習(xí)。臨摹是書法學(xué)習(xí)入門的最佳方法，是書法創(chuàng)作前的準(zhǔn)備和積累階段，是書法創(chuàng)作前不可缺少的一個(gè)重要過程。歷代書法家留下的優(yōu)秀的、可供學(xué)習(xí)的作品很多，可以說是博大精深，浩如煙海。內(nèi)容形式也多，有詩詞歌賦、祭文等，字帖種類多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨跡本等等。學(xué)習(xí)這些優(yōu)秀書法作品的最佳方法歷來是從臨摹開始的，求得形似、神似，掌握其漢字的字形，進(jìn)而去剖析其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、風(fēng)格特征，體味其氣韻，受其美的熏陶。為創(chuàng)作積累藝術(shù)語言。

其次是要有老師指導(dǎo)。要以人為師和以帖為師。古之學(xué)者必有師。俗話說“名師出高徒”。必須要老師指導(dǎo)創(chuàng)作，有時(shí)候你悟了很多年還不如老師的一語點(diǎn)撥，真的。教你正確的學(xué)習(xí)方法，不至于誤入歧途或者少走彎路。如：衛(wèi)夫人與王羲之父子，米芾與米友仁，歐陽詢與歐陽通，蘇東坡與黃庭堅(jiān)，弘一法師與豐子愷等等。都是成功的例子。

二、文字

中國書法就是漢字的藝術(shù)，書法不能脫離文字而獨(dú)立存在。她是線條的藝術(shù)又不是純粹的線條。中國書法與文字顯現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特民族性。文字是書面語言的符號(hào)，它是實(shí)用的；書法是美化其字形，它是藝術(shù)的。

了解和讀懂中國文字，是書法創(chuàng)作的必修課。我們書寫時(shí)時(shí)常要用到通假字、異體字、繁簡轉(zhuǎn)換字。比如：“云”和“雲(yún)”、“臺(tái)”和“臺(tái)”、“歴”和“曆”、“發(fā)”和“髪”、“里”和“裹裡”、 “鍾”和“鐘”，“華””花”相通，“鵝峰崖”移位。

三、選帖

 字帖就是最好的老師，選擇適合自己且又喜愛的范本，必以法帖為師，方能“名師出高徒”，若以俗字為師，學(xué)書當(dāng)然就無所成就。何況還有一個(gè)遞退的問題，即所謂“取法乎上，僅得其中；取法于中，斯為下矣！”取法于下，所得就是等外品了。因此又有“智過其師，始可傳授”的話。然而，“過其師”的“智”仍須從上等法帖中才能悟得。一切都說明選帖的重要。

學(xué)古人不學(xué)今人。大力提倡學(xué)真跡。

 

      四、學(xué)識(shí)與審美

“功夫在詩外” ——陸游

因?yàn)閯?chuàng)作的主體是人，那么你的綜合素養(yǎng)必然會(huì)影響著你的創(chuàng)作，同時(shí)也直接決定了你上升的高度。歷史上的成功者，他們都是綜合學(xué)問集于一身的大家。

所以說，文化修養(yǎng)，既是書法創(chuàng)作的必備基礎(chǔ)，同時(shí)也是提高書藝的有效催化劑。書法是以漢字及其詩文詞句為素材的藝術(shù)形式，自然對文化修養(yǎng)有著較高的要求。只有在廣博知識(shí)的基礎(chǔ)上，才能使書藝達(dá)到精深的造詣。那么，從哪些方面提高文化修養(yǎng)呢？。首先，加強(qiáng)文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、文字學(xué)、金石學(xué)、篆刻學(xué)等等，了解相關(guān)知識(shí)，以觸類旁通；其次，掌握了相關(guān)的文化知識(shí)，需要勤于思考

   五、情緒

孫過庭說書法“達(dá)其性情，行其哀樂”，也就是高興時(shí)創(chuàng)作，釋放激情，不高興時(shí)創(chuàng)作，宣泄郁悶。當(dāng)然興致高時(shí)可以出好作品，如王羲之《蘭亭序》顏真卿《祭侄文稿》蘇東坡《黃州寒食帖》等，都是在其特定的情緒中書寫的。

做到“醞釀”情緒，誘發(fā)靈感。.胸有成竹，意在筆先。

同時(shí)又要保持良好情緒，情緒好多寫，寫不好時(shí)不急躁，情緒不佳時(shí)可以不寫或者少寫。

書法創(chuàng)作的情感抒發(fā)性要求書法家必須是具有豐富情感的人，很難相象，一個(gè)對于生活沒有絲毫激情的人會(huì)在書法創(chuàng)作中有激情的表現(xiàn)。形成書法家豐富情感的因素很多，不僅需要具備獨(dú)立的人格，更重要的是后天的來自特定時(shí)代的社會(huì)生活、自然條件和民族心理三方面構(gòu)成的環(huán)境的影響，以及個(gè)人的努力所獲得的在藝術(shù)和其它方面精深、廣博的修養(yǎng)，正是這多方面的因素共同形成書法家豐富的情感土壤。書法創(chuàng)作者要善于豐富自己的藝術(shù)情感，從生活本身，從相關(guān)的藝術(shù)中，汲取活躍自己情感的因素。比如，舞蹈、戲劇中的起承轉(zhuǎn)合，起伏跌宕，旋律節(jié)奏，都有動(dòng)人心魄的魅力，在感知的時(shí)候，情感的變化是必然的，多從這些方面去感知，就會(huì)使得自己的情感不斷地豐富起來。。

     六、環(huán)境

    我們都是凡間俗人，不可能生活在真空里。我們要面對諸如柴米油鹽、喧鬧噪音，家人嘮叨、飯局牌局等騷擾。

幽雅的環(huán)境，是創(chuàng)作書法作品的絕好條件，人的心緒是容易受環(huán)境影響的，好環(huán)境可以使人的心情舒暢，創(chuàng)作效果則佳。但環(huán)境是客觀的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，而心境可以自我調(diào)節(jié)，創(chuàng)作熱情和沖動(dòng)是可以培養(yǎng)的。.

 所以我們要自我營造一個(gè)良好的環(huán)境，1、環(huán)境選擇要與作者的心境相合拍，要有一個(gè)雅致創(chuàng)作室和書案，要懸掛字畫和文物古董藝術(shù)品裝點(diǎn)，可以勾起你的創(chuàng)作欲望。2.環(huán)境對創(chuàng)作者靈感的觸發(fā)要達(dá)到一定的強(qiáng)度，可以播放古箏二胡等民樂。3.日常創(chuàng)作環(huán)境的選擇，要求做好必要的創(chuàng)作準(zhǔn)備隨時(shí)進(jìn)行書法的創(chuàng)作，條件簡陋那就學(xué)習(xí)陶淵明“結(jié)廬在人境”。

    七。工具和筆性

     任何一件好的產(chǎn)品出現(xiàn)都離不開得心應(yīng)手的工具或設(shè)備。我們的裝備一定要象正規(guī)軍，不能象游擊隊(duì)，好的配置才有手感。正所謂“工于利其事必先利其器”，書法作品的產(chǎn)生同樣與文房四寶的質(zhì)量有著極為密切的關(guān)系。因此，了解和掌握筆、墨、紙、硯的發(fā)展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然后翻鑄而成。這些與后來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由于筆的性能不同所表現(xiàn)出來的線條也有所區(qū)別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質(zhì)量也都影響著書法作品的效果和質(zhì)量。所以，我們在欣賞和評(píng)價(jià)各個(gè)時(shí)期的書法作品時(shí)就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

首先要考慮到，軟毫表現(xiàn)力強(qiáng)，但是難以控制，硬毫表現(xiàn)力稍差，容易控制，比較適于學(xué)習(xí)時(shí)間不長的書寫者；其次，要根據(jù)所寫字的大小來選擇，大字不能用過小的筆，否則線條單薄，表現(xiàn)力差。如果寫小字，在懸殊不大的范圍內(nèi)，書寫者控制力又比較強(qiáng)，則是完全可能的；再次，對于鋒穎的選擇，短鋒易于控制，但活動(dòng)的范圍受到限制，表現(xiàn)力不夠豐富。而長鋒易于蓄墨，書寫者高管執(zhí)筆，活動(dòng)范圍大，更富表現(xiàn)力，但是使用長鋒羊毫或兼毫需要練就硬功夫，否則不太容易控制。總的原則，字體的流動(dòng)性越強(qiáng)，越是適宜選擇生宣。

趙孟頫說：“結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易”正確處理用筆中的節(jié)奏，全面立體的左右上下運(yùn)動(dòng)。比如反義詞的：粗細(xì)、輕重、提按、快慢、肥瘦、干濕、澀滑、凝重飄逸、平面運(yùn)動(dòng)垂直運(yùn)動(dòng)。

      八、積累與妙悟。

書法功力以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累達(dá)到一定高度時(shí)，只有妙悟和多思，才能境界發(fā)生突變。

書法美的本質(zhì)，是通過線條處理，表現(xiàn)出各種思想情趣，從而使人聯(lián)想起美好的生活，得到美的享受，書法之理從造化中來，離不開生活這個(gè)源泉，所以書家善于觀察生活，善于從生活中捕捉和提煉屬于美的現(xiàn)象和情趣，將其融進(jìn)自己的書法藝術(shù)，便能夠得到成功。正是在這個(gè)意義上說，生活積累對于書法創(chuàng)作同樣極其重要。

1.鐘繇學(xué)習(xí)書法，“每見萬類，擇而象之”，“再見萬物，皆書象之”；

2.張旭“見擔(dān)夫與公主爭道”以及公孫大娘舞劍而悟出用筆的剛?cè)嵯酀?jì)以及點(diǎn)畫意態(tài)和讓就之趣；

3.李陽冰“于天地山川、日月星辰、云霞草木、蟲魚禽獸……皆有所得”；

4.懷素“聞嘉陵江水聲，而草書益佳”。

           九、個(gè)性。

繼承傳統(tǒng)只是手段，創(chuàng)作才是目的，而創(chuàng)新則是方向。其中，創(chuàng)新離不開表現(xiàn)自己的個(gè)性，任何藝術(shù)都離不開作者的個(gè)性，失去了個(gè)性，就談不上獨(dú)創(chuàng)性，也就失去了風(fēng)格。書法家的個(gè)性差異在很大程度上制約和決定著書法藝術(shù)風(fēng)格的不同�！皞�(gè)性”是指具體個(gè)人在一定的社會(huì)歷史條件下所具有的意識(shí)傾向性以及經(jīng)常出現(xiàn)的比較穩(wěn)定的心理特征的總和�！帮L(fēng)格”，簡單地說，就是人的個(gè)性在藝術(shù)的一般法則基礎(chǔ)上的具體體現(xiàn)。所以，“風(fēng)格即人”成為藝術(shù)的不破定律字如其人，書法最能反映人的個(gè)性、氣質(zhì)。西方美學(xué)家將這種反映自己個(gè)性的書法稱為“風(fēng)格”，中國古代稱之為“風(fēng)骨”。書法作品，不僅表達(dá)了字的筆法、形體，更反映了書家的個(gè)性與風(fēng)度，道德情操是第一位的，古人論書非常強(qiáng)調(diào)書家的道德修養(yǎng)。

 什么是書法創(chuàng)作

創(chuàng)作就是繼承出新，“和而不同”，這個(gè)“不同”是建立在“合”的基礎(chǔ)之上。是來自于古人又不同于古人。書法的創(chuàng)作是指獨(dú)立從事完成書法作品的藝術(shù)性勞動(dòng)。一般講，對于傳統(tǒng)技法的熟練掌握之后，自己組織內(nèi)容和格式書寫作品，即帶有創(chuàng)作性質(zhì)；嚴(yán)格講，則要求書寫過程中獨(dú)立構(gòu)想，融匯貫通，博采眾長而自成一格，形成獨(dú)特的風(fēng)貌和特色，逐漸建立自己的審美趨向，建立自己的書法風(fēng)格。也就是把自己的志趣、情懷，對自然、對生活的審美感受，以及對書法的內(nèi)容、形式美的理念等，選擇一定的章法格式在書寫過程中自然地融合進(jìn)去。自然地抒發(fā)出來。

簡言之，就是要?jiǎng)?chuàng)作出格調(diào)古雅又有新意的作品，是技藝和心性的雙重表現(xiàn)。即通過書法藝術(shù)語言，將筆墨技巧和書寫內(nèi)容融為一體，表達(dá)書寫者的思想、意趣和情操。這二者雖然層次有高低，但卻是每個(gè)從事書法創(chuàng)作的人必然會(huì)走過的路。

以下我們把書法創(chuàng)作分為兩階段，把后者稱為書法創(chuàng)作的高級(jí)階段。

 一、集字創(chuàng)作

書法創(chuàng)作的起步

米芾書，中青年時(shí)期為集古字，筆筆有古人，“晚年一變，遂有冰寒于水之奇”（董其昌《畫禪室隨筆》）。

 集字創(chuàng)作是書法創(chuàng)作中比較初級(jí)、簡單的一種形式，是從臨摹傳統(tǒng)碑帖進(jìn)而過渡到創(chuàng)作作品的有效途徑。它是將平時(shí)臨摹練習(xí)積累的漢字的具體應(yīng)用，常采用集對聯(lián)、格言、警句、座佑銘、古詩、中堂等形式，逐步形成書法的創(chuàng)作雛形，讓學(xué)生很快從臨摹轉(zhuǎn)到創(chuàng)作的角色中來，也使學(xué)生在創(chuàng)作中找到樂趣，從而更加激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，找到創(chuàng)作的靈感。這是對漢字臨寫是否到位的一個(gè)很好的檢驗(yàn)。集字也是章法訓(xùn)練最佳過程，對于一個(gè)初始創(chuàng)作的學(xué)生來講，最根本的就是章法布局和書寫體式，往往覺得對照字帖一字一字書寫還可以，或許像柳字，或許像顏?zhàn)�，或許象歐字……，一但離開字帖就“四不像”，要用某一書體風(fēng)格創(chuàng)作一幅作品出來，更不能如愿，這就是對于書體的吸收、應(yīng)用和章法布局的缺乏。通過集字訓(xùn)練，起碼對于字的寫法上有了把握后，再對章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可創(chuàng)作出一幅學(xué)生自認(rèn)為較滿意的作品了。這樣增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)作信念，只要不斷積累，學(xué)以致用，以后一定會(huì)創(chuàng)作出如愿的、優(yōu)秀的作品，成為實(shí)力較強(qiáng)的創(chuàng)作自由派。

 

二、自由創(chuàng)作

有了臨摹的量的積累，又有集字創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，便能較順利的地進(jìn)入到書法的創(chuàng)作中去，從臨摹到創(chuàng)作這是一個(gè)質(zhì)的飛躍。

 首先創(chuàng)作是臨摹的積淀。只有學(xué)生臨摹達(dá)到一定程度，對作品的筆法、技法、神韻、章法等有足夠多的理解、把握并且熟能生巧，較好地應(yīng)用于實(shí)踐，才能有一定的創(chuàng)作基礎(chǔ)，才會(huì)產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。

 創(chuàng)作是臨摹從量變到質(zhì)變的體現(xiàn)。事物的發(fā)展變化總是從量變到質(zhì)變的，這是一個(gè)普遍哲理，書法學(xué)習(xí)一個(gè)很大的特點(diǎn)便是量的積累。沒有量的積累，也就沒有博取眾家之長，沒有大量的臨摹創(chuàng)作實(shí)踐，不會(huì)有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積淀，那將是紙上談兵，一竅不通。

 創(chuàng)作還是臨摹的升華。臨摹的最終目的是達(dá)到書家的隨意創(chuàng)作，而不是讓學(xué)生當(dāng)一輩子的“書奴”，有的人練習(xí)了幾年，十幾年的書法，但就是不能看到他能有一種滿意的創(chuàng)作作品，甚至根本就不懂創(chuàng)作，這就是雖然有量的積累，但沒有產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。根本原因在于臨摹時(shí)沒有很好地理解，掌握作品的真諦，只是走馬觀花而已。創(chuàng)作是一個(gè)書家多方面素質(zhì)的綜合體現(xiàn)，俗話說“字如其人”，這樣的形容太恰當(dāng)不過了，所以，通過臨摹而要真正達(dá)到創(chuàng)作的高境界，不僅需要書家的字內(nèi)功夫扎實(shí)，還需要多方面的字外功夫積累，如文字修養(yǎng)、道德品質(zhì)等方面的提高和培養(yǎng).....