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[藝術(shù)動態(tài)] 一周藝術(shù)人物｜詩畫“背面”的喻紅、吉狄馬加、莊藝嶺

熱2 已有 57 次閱讀 2024-05-21 00:45

一周藝術(shù)人物｜詩畫“背面”的喻紅、吉狄馬加、莊藝嶺

2024-05-20 13:23

發(fā)布于：上海市

澎湃新聞獲悉，這一周的藝術(shù)家新展中，藝術(shù)家喻紅和埃利亞松在上海星美術(shù)館以“背面”為題，回應(yīng)繪畫；知名詩人吉狄馬加的書法繪畫在朵云軒藝術(shù)館舉行，在“簡約去繁，拙樸歸一”中呈現(xiàn)藝術(shù)理念；“水墨緣”工作室今年走入第20年，張培礎(chǔ)和他的學(xué)生們在上海海派藝術(shù)館呈現(xiàn)了兩百幅畫作。

上海畫家莊藝嶺的花鳥畫展將在新加坡國家歷史古跡FULLERTON酒店那薇畫廊對外展出，女藝術(shù)家陸嵐以“隔江山色”為題在大滬聯(lián)合藝術(shù)空間呈現(xiàn)近年創(chuàng)作。

此外，伊朗藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧首次美術(shù)館個展“被偷走的記憶”在上海龍美術(shù)館西岸館舉行；上海久事文化傳播有限公司藝術(shù)總監(jiān)甘智漪獲法蘭西共和國藝術(shù)與文學(xué)軍官勛章；主持人張穎攜《印象》欄目將開啟“2024城市藝術(shù)之旅——美術(shù)館博物館季”。

上海｜藝術(shù)家喻紅&埃利亞松

以“背面”為題，以技術(shù)回應(yīng)了繪畫

5月19日，上海星美術(shù)館推出展覽“背面:喻紅與埃利亞松”。該展覽是星美術(shù)館“1960年代以來的世界藝術(shù)史”主題版塊的全新策劃，展出喻紅創(chuàng)作于2017年的第一件VR作品《她曾經(jīng)來過》和奧拉維爾·埃利亞松2011年的作品《你的宇宙營火》。

喻紅（左）與埃利亞松（右）-01

喻紅，知名女畫家，在其近40年的藝術(shù)生涯皆在不斷探尋時代洪流與個體人性之間的關(guān)系。她的“目擊成長”系列(1999-至今)即是將自己作為女性的一生與其所處時代并置而行。2017年，她和來自哥本哈根的科拉當(dāng)代合作，用一段7分01秒的VR創(chuàng)作，多幕劇的形式，完成了另一部更跳躍、更詩性的“目擊成長”。作品以女性個體的出生、中年、老年與當(dāng)下、古代、遠古等不同的時代的兩條時間線索逆向穿插，呈現(xiàn)出女性個體成長的向前推移和歷史演進的向后倒退。

喻紅，《她曾經(jīng)來過》，虛擬現(xiàn)實藝術(shù)，07分01秒，2017年

奧拉維爾·埃利亞松，1967年出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟�。埃利亞松童年與青春期在冰島生活，那里獨特的自然和人文景觀對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。從2010年開始，他與化學(xué)家合作，試圖創(chuàng)造出一系列的顏料，來對應(yīng)可見光譜上的每一納米。他的作品《你的宇宙營火》即為這一時期的創(chuàng)作。他試圖通過將三原色在不同的疊加效果中呈現(xiàn)出的不同光譜用可視可感的方式呈現(xiàn)在觀眾面前�！拔业哪繕�(biāo)是根據(jù)可見光的完整光譜建立一套全新的色彩理論。這一工作涉及到將光線變成顏料，盡管這一議題一直以來都是繪畫的核心議題……我覺得環(huán)形的形狀產(chǎn)生了一種無盡的感覺，允許觀看者用一種去中心化的、盤旋的方式觀看作品”。埃利亞松說。

奧拉維爾·埃利亞松，《你的宇宙營火》，鋁材、金屬薄片、膠帶、玻璃、馬達、三腳架，尺寸可變，2011年

展覽以“背面”為題，討論的是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中一個特別而且重要的觀念生產(chǎn)。兩位藝術(shù)家又同時以技術(shù)回應(yīng)了繪畫這一古老的話題：埃利亞松以一種景觀的、體驗的、感知的方式去關(guān)照繪畫中光之色彩，而喻紅則用鮮明的筆觸和強烈的色彩不斷強調(diào)虛擬世界中繪畫的真實。兩件作品互為這個時代人文科技的背面，卻又在某一更廣泛的頻道上形成了默契的共振。展覽將展至7月7日。（整理/陸林漢）

上海｜詩人、藝術(shù)家吉狄馬加

朵云軒呈現(xiàn)“簡約去繁，拙樸歸一”

5月18日，“簡約去繁，拙樸歸一：吉狄馬加詩歌書法繪畫展”在上海朵云軒藝術(shù)館開展，展覽展出對聯(lián)23副、扇面17件、巨幅書法12件，繪畫作品18件，共展出近百件作品，呈現(xiàn)了吉狄馬加詩歌書法繪畫的代表作品，整體展示了其作為詩人和藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)貌和藝術(shù)理念。

吉狄馬加

60多歲的吉狄馬加是當(dāng)代著名的詩人之一，出生于彝族人家庭。他曾說，彝族人的名字一般是父子連名，他的全名叫吉狄·略且·馬加拉格。其詩作被翻譯成40多種文字，在50多個國家出版，100多個版本在世界傳播。吉狄馬加作為華文詩歌走向世界的主要推動者之一、華語詩歌運動的發(fā)起者，其先入為主的身份往往使人忽略了他的另一種藝術(shù)形式的存在空間。

吉狄馬加的書畫創(chuàng)作承載著彝漢文化的交融，也展現(xiàn)了他作為書家對于漢字美學(xué)的追求和表達。他遵循著傳統(tǒng)書法規(guī)則的同時，注入自己的個人心性與創(chuàng)造，使得他的書法作品既有傳統(tǒng)意蘊，又不失現(xiàn)代的精到。

吉狄馬加的書法

展覽開幕現(xiàn)場，作家、評論家、中國作協(xié)副主席邱華棟談到吉狄馬加的詩歌、書法和繪畫深有感觸。他認(rèn)為，吉狄馬加的繪畫和書法作品是自成一體，他是當(dāng)代能夠把新詩作為書法表現(xiàn)內(nèi)容的絕佳實踐者。他的新詩書法別具一格，靈動非凡，有著鮮明的風(fēng)格，獨步書壇�！凹荫R加先生的繪畫是從他自身攜帶的彝族文化、傳統(tǒng)文化出發(fā)，結(jié)合了自己的生命體驗，強調(diào)瞬間生成的藝術(shù)。天才般的線條和一些符號意象背后是深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和博大的情懷，是抽象和具象完美結(jié)合的一種生命繪畫，也是體現(xiàn)文化共同體意識的文化繪畫，是生命價值高揚的體現(xiàn)�！鼻袢A棟說。

書法家劉正成認(rèn)為，吉狄馬加書法作品有兩大優(yōu)點：一、文字內(nèi)容的原創(chuàng)性及其文學(xué)境界的意義提示；二、書法用筆、結(jié)字、使轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)法則與自性書寫的創(chuàng)造融合。

吉狄馬加的繪畫

吉狄馬加在展覽現(xiàn)場表示，詩歌、書法和繪畫在藝術(shù)上，它們最終都在通向一條未知之路，這種未知就是對生命和萬物的不可窮盡的叩問。何為存在之物？它與現(xiàn)實的關(guān)系，將永遠是創(chuàng)造者需要去回答的一個永恒主題。今天的藝術(shù)，特別是創(chuàng)造這一藝術(shù)的創(chuàng)造者，必須把對生命的關(guān)照作為一種使命，因為一旦我們違背了這一原則，我們的詩歌和藝術(shù)就會遠離人類的心靈，成為無關(guān)痛癢、毫無價值的游戲之作。我們只有回到人性的最深處，才可能揭示出這個世界的本質(zhì)和真相。

據(jù)悉，此次展覽由朵云軒集團、現(xiàn)代聯(lián)合集團主辦，《中國書法全集》編委會、廣西師范大學(xué)出版社·純粹Pura協(xié)辦，上海朵云軒文化經(jīng)紀(jì)有限公司承辦。展覽將持續(xù)至5月28日。（文/李梅）

上海｜畫家張培礎(chǔ)和水墨緣

“源緣流長”水墨緣二十年藝術(shù)邀請展舉辦

5月17日，“源緣流長”水墨緣二十年藝術(shù)邀請展在上海海派藝術(shù)館亮相。展覽共展出了“水墨緣”工作室老、中、青藝術(shù)家們的近200幅杰作。這些作品不僅是藝術(shù)家們對“水墨緣”20周年的獻禮，更是他們對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)著追求和不懈探索的生動體現(xiàn)。

“水墨緣” 部分畫家合影

“水墨緣”這一品牌始于2003年，當(dāng)時上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系的20余位學(xué)生和青年教師在劉海粟美術(shù)館舉辦了“水墨緣張培礎(chǔ)師生展”。自2004年始，張培礎(chǔ)老師與他的得意門生們共同創(chuàng)建了“水墨緣”工作室，并將其納入上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系旗下，成為該系培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作人才的重要搖籃。二十年來，“水墨緣”工作室憑借其深厚的藝術(shù)底蘊和不懈的努力，成功舉辦了近三十場展覽，極大地推動了海派繪畫藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。工作室成員們的作品屢次在全國美展中嶄露頭角，榮獲殊榮，充分展現(xiàn)了他們在國畫領(lǐng)域的卓越才華。

展覽現(xiàn)場

目前，“水墨緣”工作室已匯聚了近七十位畫家，他們涵蓋了海派繪畫藝術(shù)的老中青三代人。其中，毛冬華、白瓔、丁小真、鮑鶯、倪巍等年輕畫家逐漸嶄露頭角，他們的作品在業(yè)內(nèi)廣受贊譽，屢獲殊榮，為海派繪畫的傳承與創(chuàng)新注入了新的活力。展覽將持續(xù)至6月30日。（文/黃松）

新加坡｜畫家莊藝嶺

“韻”花鳥畫展呈現(xiàn)40余新作

花鳥畫作為中國傳統(tǒng)文化意象，不僅僅是最寫意、最詩性的表現(xiàn)形式，更是傳統(tǒng)文人畫塑形中走得最遠的。5月22日，“韻”莊藝嶺花鳥畫展在新加坡國家歷史古跡FULLERTON酒店的那薇畫廊開幕。在四十余件作品中，包括手卷、冊頁、巖彩畫作品。畫家莊藝嶺1956年生于上海，曾任上海人民美術(shù)出版社、上海書畫出版社《美術(shù)叢刊》《藝苑掇英》《朵云——中國繪畫研究季刊》編輯。師從畫家龔繼先先生，現(xiàn)為職業(yè)畫家。

莊藝嶺

“這次畫展的舉辦主要有三個原因，一、新加坡是海外華人最多的國家，約占常住人口的百分之七十，因此，至今仍保留著一些傳統(tǒng)節(jié)日及習(xí)俗；二、在繪畫藝術(shù)方面，新加坡沒有全盤西化，仍有一部分畫家以傳統(tǒng)筆墨探索中國畫的表現(xiàn)邊界；三、作為文化交流，希望與新加坡當(dāng)?shù)禺嫾夜餐接懼袊髮懸饣B畫的傳承與創(chuàng)新�！鼻f藝嶺說，“這次畫展展出的作品是用了心思的，不在于技法的多樣性，技法只是表達物象的手段，而物象在每個人心里是不一樣的，因此，通過形而上的表達，傳遞物象最本真的一面。什么才是物象本真的一面？”

莊藝嶺認(rèn)為，每個人心里都有一個小宇宙，真正的藝術(shù)家都活在超然的平行世界里，然后呈現(xiàn)出來，然后才知道那不叫技法，是心法。心法創(chuàng)造了獨屬于中國畫的藝術(shù)。說中國畫的寫意與詩性，其實是說中國畫是“神”的藝術(shù)與“無”的藝術(shù)。

畫家邵琦認(rèn)為，中國畫的趣味在意義之后。對中國畫來說，向來就有二套標(biāo)準(zhǔn)：其一，是人倫教化，用今天的話來說，就是“意義”；其二，是心性修養(yǎng)，用今天的話來說，就是“趣味”。莊藝嶺的畫不能從“意義”上尋求，只能在“趣味”中品味。學(xué)者錢文忠說，“放在別人身上通常會激烈沖突的東西，到了莊藝嶺身上卻都安安適適地圓融調(diào)適。我相信，大家盡可以從他的繪畫中感受到這一份奇妙和貴重。從筆墨線條色彩等這些實在不‘小’的小處說，散淡與濃烈、疏朗與緊致、水墨與華彩、杳遠與切近、淡薄與厚郁，在莊藝嶺筆下同生而并發(fā)；從時下通行的‘大處’說，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具象與抽象，也在他的筆下各美而同美。這是我拜讀莊藝嶺其人和其畫的真切感受�！�

莊藝嶺畫作

新加坡國家歷史古跡FULLERTON酒店那薇畫廊展出現(xiàn)場

知名畫家、上海人民美術(shù)出版社原總編輯，莊藝嶺的導(dǎo)師龔繼先先生認(rèn)為，尋找心靈深處的“靜”才能創(chuàng)作出這樣的作品，莊藝嶺通過筆墨表現(xiàn)了一個寧靜的世界，啟發(fā)我們對人生、對生命及藝術(shù)的一種思考。這是畫，也是詩、是禪、是道。（宗和）

上海｜藝術(shù)家陸嵐

以個展“隔江山色” 回應(yīng)中西文化視角

5月18日，陸嵐個展“隔江山色”在大滬聯(lián)合藝術(shù)空間舉行。展覽名“隔江山色”借用了美國學(xué)者高居翰的書名。

陸嵐

高居翰在《隔江山色》中認(rèn)為，元代繪畫與宋畫不同。元畫與客體對象脫開距離，黃公望的《富春山居》，倪瓚的《容膝齋》，畫者可以更敏感更自由地表達內(nèi)心世界，體現(xiàn)一河兩岸的文人隱居山水圖式。就陸嵐而言，“隔江山色”是她年輕時去大洋彼岸學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，后來又回望東方傳統(tǒng)文化的寫照。在她看來，這種“看”，“可以是具象里面看抽象，抽象里面看具象。是當(dāng)我沉浸在郭熙的《早春圖》中試圖分辨其中‘三遠’透視法時，山徑上與塞尚不期而遇，他輕聲道：立體主義的多視角也很有趣……”

陸嵐，《廬山高系列之六》，紙本丙烯，125x60cm，2019

陸嵐1966年出生于上海，1995年畢業(yè)于美國奧本大學(xué)(Auburn University)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。曾居住紐約和密西根州，多次在紐約參加畫展，并舉辦個展，現(xiàn)居上海。

陸嵐，《桃樹之六》，紙本丙烯，93x68cm，2016年

陸嵐從事藝術(shù)創(chuàng)作近三十年。經(jīng)歷過傳統(tǒng)水墨，具象表現(xiàn)和抽象等時期，逐漸形成了融合東西方藝術(shù)的繪畫語言。近期的紙上丙烯作品，色彩明亮純凈，筆觸質(zhì)樸流暢，呈現(xiàn)出大自然與生命的聯(lián)結(jié)，充滿生命力�！袄L畫于我是不停的自我對話和探索發(fā)現(xiàn)。山林予我以撫慰，也從山水照見自己�！标憤拐f，“我要從中國山水里去尋找到亙古寧靜，我想畫的是靜，繪畫時我就特別注意自己的呼吸，我要的是平靜，就像一種冥想，不是激動。講到藝術(shù)的通感，是說藝術(shù)家的手畫出來的東西，人們是可以觸摸到的，甚至可以聞到其中的氣息，微風(fēng)吹過，鳥在鳴叫，陽光灑滿山林…...”（宗和）

上海｜伊朗藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧

首次美術(shù)館個展“被偷走的記憶”

5月18日，龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳呈現(xiàn)伊朗藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）的首次美術(shù)館個展“被偷走的記憶”，展覽合計18件作品，其中12幅布面油畫與紙本水彩為全新創(chuàng)作。

伊朗藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧在展覽現(xiàn)場

1981年，哈迪揚盧出生于伊朗北部城市卡拉伊（Karaj）。她成長于一個神權(quán)統(tǒng)治和戰(zhàn)火紛飛的年代，也正因如此，對美好生活的向往自小就埋在哈迪揚盧的心底，直到有一天，當(dāng)他有機會拿起畫筆，走向街頭，將這些夢想一股腦傾倒在城市角落的時候，才獲得真正的釋然。

梅迪·哈迪揚盧作品。

在近作中，哈迪揚盧描繪了一組不同大小、形態(tài)各異、色彩絢爛的兒童游樂器械——滑梯和木馬，它們大多被安放在一個類似櫥窗的盒子里，在頂光的襯托下，充滿了一種超現(xiàn)實感和象征意味。哈迪揚盧始終堅信藝術(shù)和繪畫的力量，他認(rèn)為藝術(shù)不僅可以治愈我們的焦慮、憂郁和恐懼，同時它就像一把火炬，照亮了社會和政治的陰暗面。如果說在公共壁畫中，藝術(shù)家將記憶和想象內(nèi)嵌在城市空間和建筑立面的話，那么在這些畫作中，他在畫布上搭建了一個個記憶和想象的裝置。對于哈迪揚盧而言，這是他身體經(jīng)驗的一部分，對于更多觀眾而言，這些畫作不僅喚起了我們的記憶和想象，并將我們帶到了一個久違的新世界。展覽將持續(xù)至7月28日。

上海｜甘智漪

獲法國文學(xué)藝術(shù)軍官勛章

5月17日，法國駐上�？傤I(lǐng)事王度在官邸為上海久事文化傳播有限公司藝術(shù)總監(jiān)甘智漪頒發(fā)了法蘭西共和國藝術(shù)與文學(xué)軍官勛章。

甘智漪

法蘭西共和國藝術(shù)與文學(xué)勛章是法國文化部于1957年設(shè)立的榮譽勛章，用于獎勵在藝術(shù)或文學(xué)領(lǐng)域做出杰出貢獻或為促進法國或世界藝術(shù)與文學(xué)發(fā)展做出貢獻的人士。

甘智漪畢業(yè)于經(jīng)濟學(xué)專業(yè)，曾在金融領(lǐng)域工作多年。她對金融的興趣與她受父母影響對當(dāng)代藝術(shù)的愛好相得益彰。作為民生銀行金融部的一員，她在2014年上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館的創(chuàng)建過程中發(fā)揮了積極作用，并擔(dān)任館長一職。自開館以來，甘女士一直致力于推廣法國當(dāng)代藝術(shù)，策劃了丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）等藝術(shù)家的展覽，并于2017年舉辦了與法國里昂國立音樂創(chuàng)作中心合作的展覽《透明的聲音》，以及藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆熱諾（Céleste Boursier-Mougenot）在中國的首次個展《生聲不息》。2024年甘智漪開始擔(dān)任上海久事文化傳播有限公司藝術(shù)總監(jiān)，在中法建交60周年之際，她繼續(xù)致力于推廣法國的藝術(shù)項目。（文/陸林漢）

上海｜主持人張穎

開啟“2024城市藝術(shù)之旅——美術(shù)館博物館季”

上海廣播電視臺紀(jì)錄片中心《印象》欄目自2022年全新起航。在這一年半的時間里，欄目用深度訪談的方式見證和記錄了眾多藝術(shù)大家的創(chuàng)作過程、心路歷程。各個領(lǐng)域的藝術(shù)家們從來沒有停止與城市的深度對話，他們在時空的各個維度里探索著有關(guān)藝術(shù)的種種可能。

張穎采訪浦東美術(shù)館“光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事”策展人

5月19日《印象》特別節(jié)目“2024城市藝術(shù)之旅—美術(shù)館博物館季”第一期在上海電視臺紀(jì)實人文頻道開播，節(jié)目主持人張穎帶領(lǐng)觀眾走進浦東美術(shù)館，解讀“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”。

“在這座城市的各處，情感、思想與美都在被創(chuàng)造、被傳遞。我們希望和觀眾一起透過鏡頭，眼見各大展館的物理空間之美；通過訪談，感受有關(guān)藝術(shù)的故事之美，”張穎介紹，節(jié)目將聚焦上海各大美術(shù)館、博物館，展現(xiàn)其當(dāng)前的展覽、背后的故事、藝術(shù)藏品、文化魅力，借由鏡頭深入場館內(nèi)部，開啟一場別開生面的城市藝術(shù)之旅。