許麟廬（1916～2011年），又名德麟，山東煙臺蓬萊人。國畫家、書法家、書畫鑒賞家。許麟廬自幼秉承家學(xué)，習(xí)書作畫。1939年（23歲）與國畫大師溥心畬先生結(jié)為忘年交，受益于溥先生在繪畫、書法理念和技藝上數(shù)年指點(diǎn)，才情盡露。1945年拜齊白石為師，伴隨左右13年，得其真諦。許麟廬從事筆墨丹青六十余載，博覽研讀近萬家歷代名家作品，吸收了石濤、朱耷、吳昌碩等大家的筆墨技法，并創(chuàng)造性地吸收了民間藝術(shù)和京劇藝術(shù)融入自己繪畫之中。經(jīng)半個多世紀(jì)的刻苦敬業(yè)形成了個人獨(dú)特藝術(shù)繪畫風(fēng)格。

許麟廬一生對繪畫藝術(shù)孜孜以求，在師從齊白石的13年里，更是在繪畫認(rèn)知上有著深刻的參悟，潛心研究齊白石“心”畫的重要理論和審美意境，并創(chuàng)作出一系列筆墨風(fēng)格厚重的藝術(shù)作品，以此結(jié)交了天南地北的藝術(shù)友人。20世紀(jì)60年代，許麟廬面對當(dāng)時紛繁復(fù)雜的社會環(huán)境，并沒有放棄對藝術(shù)的追求。他堅持筆耕不輟，筆法愈發(fā)遒勁，創(chuàng)作了一系列有代表性的早期作品（1945—1976），如《松鷹圖》《牛棚余興》等等。之后，他將自己置身于藝術(shù)創(chuàng)作的自由空間中，不斷推陳出新，進(jìn)入了務(wù)求險絕的中期繪畫風(fēng)格時期（1977—2001）。在畫面的創(chuàng)造與安排中，許麟廬將作品的畫境與造型發(fā)揮到了極致，以險制勝的效果成功地吸引了人們的視線，如《翠鳥》《觀景》《芝蘭壽石》《蕉陰》等。2002年，許麟廬效仿齊白石晚年進(jìn)行了變法，一改往日險絕的畫風(fēng)，筆法簡易，刪拔大要，寫其大略的表達(dá)出了其晚年繪畫創(chuàng)作復(fù)歸平正的特點(diǎn)（2002—2011），如《荷花鴛鴦》《雨后彩虹》等等。

通過許麟廬繪畫作品可以看出，“寫胸中意氣”是他最主要的創(chuàng)作主旨。寬廣的胸懷、童真的心態(tài)，都是其作品的精神支柱。他的繪畫成就給后人留下了寶貴的財富，在當(dāng)代畫壇意義深遠(yuǎn)。所以，通過對許麟廬藝術(shù)美學(xué)思想的探析來領(lǐng)會其創(chuàng)作意境，顯得尤為重要。

許麟廬繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“因心造境，以手運(yùn)心”，正如宋代書畫家米芾所說的“心匠自得為高”。許麟廬認(rèn)為藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，不是客觀地摹寫自然。面對大千世界的變幻莫測，品格涵養(yǎng)的高低對表達(dá)作品，存在著一定的影響，所以畫家們在品格修養(yǎng)上的提升必不可少。心胸寬廣之人，所畫作品意境也隨之深遠(yuǎn)，不受世俗的限制。反之，“心中無丘壑”之人，作畫時就會目光短淺。境界高的人可以虛擬出一個有意境的畫面，用手將心中所思、所想表達(dá)出來，這就是所謂的“智巧兼優(yōu)，心手雙暢”。當(dāng)然這里指的人格修養(yǎng)是一種不可用筆描摹的精神狀態(tài)，它只能通過另一種“寄托”傳達(dá)給世人。正是因?yàn)樗�的不可描摹性，才會在�?chuàng)作時，迸發(fā)出千變?nèi)f化的意境，讓觀者領(lǐng)略到現(xiàn)實(shí)生活以外的意境世界。

許麟廬人生態(tài)度與藝術(shù)態(tài)度是一致的，在繪畫創(chuàng)作方面博古通今，對于“奇”的看法，造就了他的繪畫令人耳目一新，具有時代感。尤其是深受明代書畫家徐渭的直接影響，那些具有奇聞逸事的戲曲，是他嘴邊常唱的腔調(diào)，在繪畫中許麟廬更是沿襲了徐渭的“奇”功，將自己的感情用筆墨表達(dá)出來，其繪畫風(fēng)格輕快流暢，給人帶來輕松和愉悅，讓人心情豁然開朗，充滿了中國繪畫理論中所講的“精、氣、神”。在繪畫主張中他也經(jīng)常將“尚奇”作為性情抒發(fā)的途徑，來指導(dǎo)后人。

縱觀許麟廬的一生，不僅在繪畫創(chuàng)作中追求改革創(chuàng)新，在藝術(shù)鑒賞和理論研究中，也取得了喜人的成果。他將自己的藝術(shù)理念轉(zhuǎn)化成文字，便于普及和傳播，并有幸覓得蘇東坡的《瀟湘竹石圖》。雖然有如此成就，但他心態(tài)平和，從不自命清高，并且善待后輩，為藝術(shù)熱愛者提供機(jī)會，為朋友和國家仗義疏財，是人們回憶許麟廬從藝一生的真實(shí)寫照。