明 沈周 《落花詩意圖》

蘇軾曾在《東坡志林》中說，

“味摩詰之詩，詩中有畫；

觀摩詰之畫，畫中有詩�！�

對(duì)王維的詩藝意境作了很好的總結(jié)。

其中的“畫中有詩”，

可謂是意境在藝術(shù)中的最好呈現(xiàn)！

每個(gè)中國(guó)畫都有其藝術(shù)性，而藝術(shù)性中的靈魂就是要體現(xiàn)出意境美。因此，探究中國(guó)畫的意境美具有現(xiàn)實(shí)意義。

歷代名家作品的意境之美

禪僧畫家 牧溪《蓮鳥圖》

中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的“意境”，實(shí)際上是禪宗極大地推動(dòng)社會(huì)審美層次發(fā)展的結(jié)果，“意境”和“禪境”在本質(zhì)上有著一致性。

何為“禪境”？ 正如青原惟信禪師所說： “老僧三十年前未參禪時(shí)，見山是山，見水是水，及至后來，親見之時(shí)，有個(gè)入口，見山不是山，見水不是水，而今得個(gè)休歇處，依然見山是山，見水是水。”

黃公望《富春山居圖》局部

這種人與自然的高度和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，便是禪宗追求的最高境界。意境生成的三個(gè)階段，實(shí)際上也是禪境產(chǎn)生的三個(gè)階段。

【五代】

荊浩 《雪景山水圖》

把意境說得最精辟的，要推五代時(shí)期鄴都青蓮寺僧大愚向荊浩索畫的詩了：

六幅故牢建，知君筆意蹤；

不求干澗水，止要兩株松。

樹下留磐石，天邊縱遠(yuǎn)峰；

近巖幽濕處，惟借墨煙濃。

荊浩《 匡廬圖 》

荊浩畫好畫后也做了一詩回答他：

恣意縱橫掃，峰巒次第成；

筆尖寒樹瘦，墨淡野煙清。

崖石噴泉窄，山根到水平；

禪房時(shí)一展，兼稱可空情。

荊浩 《山水中堂》

這首詩的含義卻不同了，它的意思是偏重筆情墨趣一方面的�？芍�有了意境也需要筆墨來表現(xiàn)和加工。沒有筆墨的情趣，盡管你有好的意境也很難具有逗人愛戀的魅力。

【唐代】

王維《江干雪霽圖卷》（局部）

在中唐，王維用破墨表現(xiàn)山水，追求一種幽靜、淡泊、空寂、玄遠(yuǎn)的意境，后被推崇為“文人畫鼻祖”。他對(duì)中國(guó)畫的意境追求立足于詩畫的結(jié)合上，以詩入畫。他的詩畫之境是“詩中有畫，畫中有詩”的“禪宗之境”。

《輞川圖》

王維《雪溪圖》

【宋代】

到了宋代，王維的詩畫結(jié)合在蘇軾那里又進(jìn)一步得到發(fā)揮。蘇軾提倡天真自然，對(duì)畫論的貢獻(xiàn)很大。他與同時(shí)代的黃庭堅(jiān)都和禪師交往甚密，其觀點(diǎn)也與禪宗“本自天然不雕琢”的觀點(diǎn)極為契合。

蘇軾《枯木怪石圖》

宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》：浩渺大江中漂來一葉扁舟，一人在船頭垂釣，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和釣者的悠閑。畫中小舟與大江的對(duì)照，虛與實(shí)的襯托，使人感到一種“清空寥曠，煙波浩渺”的意境。

馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》

馬遠(yuǎn)的其他山水畫，同樣也無不在將中國(guó)畫的意境表現(xiàn)到底。

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》

馬遠(yuǎn)《對(duì)月圖》

馬遠(yuǎn)《松月圖》

馬遠(yuǎn)《舉杯玩月圖》

馬遠(yuǎn)《歲寒三友圖》

馬遠(yuǎn)《梅花書屋》

宋代郭熙的“畫是有形詩”和明代董其昌所謂畫中詞意等論說，盡管歷來對(duì)意境從字面上有不同的解釋，但從實(shí)際作品的分析和感受上來說，一般都是把意境指作具有空間境象。

郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》

北宋 郭熙《早春圖》

范寬深入山川，長(zhǎng)居華山、終南山等山林之中，并對(duì)景造意，將崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢(shì)和老樹密林的荒寒景色生動(dòng)地現(xiàn)于筆下，創(chuàng)造了中國(guó)山水畫的高峰。其山水畫構(gòu)圖的復(fù)雜與高妙、意境的深遠(yuǎn)與神秘、山水的氣魄與氣勢(shì)、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達(dá)到了后人很難超越的境界。

北宋 范寬《溪山行旅圖》

北宋 范寬《臨流獨(dú)坐圖》

北宋 范寬《雪景寒林圖》

【元代】

到了元代，以“元四家”為代表的重寫心、寫意，強(qiáng)調(diào)自我、超脫的畫風(fēng)，體現(xiàn)了另一種中國(guó)畫意境。突出了山水畫的文學(xué)趣味，使詩、書、畫有意識(shí)地融為一體，各具風(fēng)貌，開創(chuàng)了一代新風(fēng)，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派。

黃公望

元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏

元四家中，以黃公望年齡最長(zhǎng)，并直接聆受趙孟頫的教導(dǎo)，又開始寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。

元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏

一度曾以賣卜為生。后參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。長(zhǎng)期浪跡山川，經(jīng)常觀察山水的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運(yùn)之于筆。

元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏

擅于以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到“山川渾厚，草木華滋”的境界。

吳鎮(zhèn)

吳鎮(zhèn) 溪山高隱圖

吳鎮(zhèn)性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、并賣卜于武林等地。

但他博學(xué)多識(shí)，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長(zhǎng)披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸繁茂之景，改變了巨然“淡墨輕嵐”的風(fēng)格。

元 吳鎮(zhèn) 漁父圖軸

他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。

倪瓚

倪瓚《漁莊秋霽圖》

倪瓚家富，博學(xué)好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財(cái)，浪跡太湖一帶。

元 倪瓚 《虞山林壑圖》

倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風(fēng)清潤(rùn)，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，惜墨如金。

元 倪瓚 《秋亭嘉樹圖》

以側(cè)鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風(fēng)度，亦擅詩文。倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風(fēng)。

王蒙

夏山高隱圖 故宮博物院藏

王蒙，元四家中最年輕者。 于元朝末年曾入仕，后來?xiàng)壒匐[居于今浙江馀杭黃鶴山達(dá)30年，自號(hào)黃鶴山樵。

葛稚川移居圖 故宮博物院藏

王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，后來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對(duì)山水畫有獨(dú)到的創(chuàng)新，發(fā)明了解索皴畫法，用解索皴和渴墨點(diǎn)苔，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛，為他的獨(dú)到處。

【明、清】

清 四僧 禪意山水

“明四家”和“清四僧”等也都受到很大影響，因而，詩畫結(jié)合的追求最終也成了文人畫所追求的一個(gè)突出意境。

桃源勝境

唐寅《落霞孤鶩》

仇英 山水

清“四僧”對(duì)于水墨詩境禪意的探究，將寫意畫融詩、書、印為一體，成為綜合性意象藝術(shù)，使其在有限的筆墨中蘊(yùn)藏著無限的精神含量，寫意繪畫以身心俱遺，物我兩忘，天人合一為最高境界，深刻體現(xiàn)了中國(guó)儒、釋、道哲學(xué)的精華。

八大山人《荷花水鳥圖》軸

弘仁《墨梅圖》軸

清 髡殘 《人物圖頁》

石濤 《羅漢百開冊(cè)頁》（部分）

清朝蒙古族畫家、理論家布顏圖所說的境界是：“因地成形，移步換影，千奇萬狀”。在他看來，意境也就是如何處理峰巒、島嶼、眉黛遙嶺、巨浪洪濤、平溪淺瀨、茂樹濃陰、疏林淡影等等畫面。

清 布顏圖 《山口捕漁》

有的畫家，即使在一幅畫中，對(duì)于空間境象沒有給以實(shí)際的描繪，卻能使人引起間接的對(duì)境象豐富的聯(lián)想，也能產(chǎn)生意境。如清代鄭板橋所畫的有些墨竹，雖然只有疏疏幾枝，卻叫人聯(lián)想起一片雨后清新的境象。又如于非的“玉蘭黃鸝”從那石青的底色上，會(huì)讓人聯(lián)想起廣闊的境象，而有東方欲曙，黃鶯相喚之感。

鄭板橋《墨竹》

【近現(xiàn)代】

意境更多的表達(dá)方式在作品的空間上，大家都十分熟悉的近現(xiàn)代畫家傅抱石、關(guān)山月合作的“江山如此多嬌”巨幅山水畫。畫中那層迭的雪山，茫茫的云海，碧綠的蒼松，飛流的山泉，閃耀的紅霞和初升的旭日，使人體會(huì)到有一種欣欣向上、氣勢(shì)雄壯的意境。

關(guān)山月、傅抱石《江山如此多嬌》

還有留白這一技法，在中國(guó)畫的意境中也體現(xiàn)地淋漓盡致。齊白石畫蝦，蝦透明，無水，滿紙水汽淋漓；徐悲鴻畫馬，馬蹄飛馳，滿屏風(fēng)的速度。這都是中國(guó)畫留白的效果，說了，但不說透，任你去遐想。

▲ 齊白石 蝦

▲ 徐悲鴻 馬

▲ 吳作人 金魚

▲ 吳冠中

中國(guó)畫的意境不僅只是情與景的融合，而且也是藝術(shù)家的思想、觀念、理想和客觀景物的融合。

在欣賞中國(guó)畫的時(shí)候，我們結(jié)合畫家的個(gè)人經(jīng)歷，用心品味，這樣才能進(jìn)入畫中世界，去感受畫中所描繪的一景一物，去感受畫家內(nèi)心深處的情感世界，去領(lǐng)略人生之奧妙，這也是中國(guó)畫意境的魅力所在！