黑為墨，白為紙，

三筆兩畫，神韻皆出，

這就是中國畫的最高境界——留白。

留白，

是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，

極具中國美學特征。

留白一詞指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個作品畫面、

章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，

留有想像的空間。

水墨留白，虛實相生，

惜墨如金，計白當黑。

寥寥數(shù)筆丹青，

于方寸之地勾勒天地，

于無畫處凝眸成妙境。

畫家的神來之筆，

往往是那最能引人想象的留白。

一幅畫的留白，

可以看出主人胸中的丘壑，

也可以看出作品境界的高下。

觀齊白石的蝦，

便能感受到水的清澈。

賞徐悲鴻的馬，

便能體味到風的速度。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，

只見一幅畫中，一只小舟，

一個漁翁在垂釣，

整幅畫中沒有一絲水，

而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。

予人以想象之余地，

如此以無勝有的留白藝術(shù)，

具有很高的審美價值，

正所謂“此處無物勝有物”。

吳作人的《池趣圖》，

河水漣漪、清澈見底之態(tài)盡在其中，

三尾金魚暢游水中，惟妙惟肖。

王羲之的《快雪時晴帖》，

一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，

于黑白輝映間頓生美感。

無，即是有，

空，即是色。

留白不空，留白不白，

以無勝有，以少勝多。

這就是留白的真正意境所在。

中國風景的攝影圖，

素色的背景，大面積的留白，

濃淡得宜，令人回味無窮。

讓人仿佛處于無限的空間中。

在傳統(tǒng)的中式建筑中，

偌大空間里的留白，

與古典韻味的家具，

在虛與實的對比中，

達至一種空靈深遠的意境。

插花中，一枝一葉，

處處應運而生，錯落有致，

有著中國畫留白和線描之趣味，

意境呼之欲出，點綴了整個房間。

舞者，在虛實相生的舞臺中，

灌以一種動靜結(jié)合的氣韻，

營造出整個舞蹈作品的靈動，

使整個舞臺干凈漂亮，妙趣橫生。