導(dǎo)語：明代中葉，江夏畫家吳偉，藝壇“浙派”主將之一，也是其支脈“江夏派”的領(lǐng)袖人物。

在中國繪畫史上，有兩位畫家曾享有“畫狀元”之譽。一位是明中期的吳偉，一位是清初的唐岱。由此可見吳偉在中國畫史的歷史地位。

吳偉擅畫山水、人物，寫意和工筆、白描造詣頗深。山水畫主要師承馬遠(yuǎn)、夏圭，受“浙派”創(chuàng)始人戴進影響最大。他在繼承傳統(tǒng)的同時，兼容并蓄，發(fā)展了浙派的繪畫藝術(shù)，其作品挺健豪放、水墨淋漓，氣勢宏偉壯觀。

《灞橋風(fēng)雪圖》

吳偉，字士英、次翁，號魯夫、小仙，幼時因父母早逝而成孤兒，后為廉吏錢昕收養(yǎng)，并開始研析書畫。

吳偉因幼年時生活孤苦，流落異鄉(xiāng)，后被湖廣左布政使錢昕收養(yǎng)于家，從小伴錢家子弟讀書，經(jīng)常悄悄擺弄筆墨，畫山水人物頗像。

成化十一年，20多歲的吳偉獨自闖蕩南京，以丹青技藝謀生。期間初識成國公朱儀，隨后廣交文人畫友，個人技藝日進、名氣逐隆，因此還得到一些皇親官貴賞識，被皇帝招至宮廷為皇室作畫，封官待詔。

吳偉個性放浪形骸、不受世俗規(guī)范拘束，并且經(jīng)常醉酒裝顛，像極北宋著名書法家米芾“顛狂”的行徑。這一類的藝術(shù)家自然無法符合宮廷的禮儀規(guī)范，而且容易遭妒忌或批評。后來不堪奸邪小人的卑鄙排擠而請辭南歸，客居金陵秦淮河畔。

《琵琶美人圖》

姜紹書《無聲詩史》記述，成化皇帝召他畫畫，當(dāng)時吳偉已醉。踉踉蹌蹌碰翻了墨汁，信手就在紙上涂抹起來，片刻，就畫完了一幅筆簡意賅，水墨淋漓的《松風(fēng)圖》。在場的人們都看呆了，皇帝也夸他真仙人之筆也，自此“吳小仙”的名號確立起來。

30余歲時孝宗登位時，二次征召入宮，待遇更高，授官錦衣百戶，御賜“畫狀元”印，并恩準(zhǔn)榮歸老家武昌祭祖，在京賜西街府第，但他不耐拘束的性格和對官場的認(rèn)識，使其在入宮兩年后即“稱疾歸，居金陵秦淮上”，繼續(xù)過著自由自在的職業(yè)畫家生活。

武宗繼位后，于正德三年再次召他入宮，他卻因期縱酒和放蕩不羈的生活損壞健康，猝死途中，年僅50歲。這位偉大的浙派二代畫家，最后葬于金陵，與孕育他藝術(shù)的這個浪漫奢華的城市終生相伴。

吳偉雖為宮廷畫家，但大部分創(chuàng)作活動都在民間。繪畫題材涉及廣泛，有歷史故事、歷史人物、宗教故事、道士人物、風(fēng)俗畫、山水畫。其中以人物、山水居多。他山水人物兼長，常常選取漁夫、耕者、樵民為題材，反映社會下層人們的生活。明朝官府流行畫中堂屏風(fēng)之類，史稱吳偉尤善畫屏幛巨幅，氣魄壯觀宏偉

《踏雪尋梅圖》

吳偉早年繪畫以白描見長，中晚年主要以山水為主，氣度磅礴，水墨酣暢，善用亂柴、亂麻等皴法。他師承宋代馬遠(yuǎn)、夏圭畫法，特別是受浙派創(chuàng)始人戴進的影響最大。

吳偉的畫受馬遠(yuǎn)、夏圭影響很大，又受到戴進畫風(fēng)的耳濡目染，在他的山水畫作中，融匯諸家之長，形成趨于寫意水墨的畫風(fēng)，對浙派繪畫的發(fā)展起到積極的推動作用。

他的繪畫有別于其他畫家之處就是其敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，具有強烈時代氣息，有別于其他文人畫，對現(xiàn)實生活的關(guān)注、對傳統(tǒng)的反叛和個性的張揚，作品中呈現(xiàn)出的自我個性，對山水氣勢把握，行筆力量，線條形態(tài)出新，對后世畫壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

《山水圖對軸》

吳偉注重個人筆墨技法與風(fēng)格的變化，獨具個人風(fēng)格，筆法更具粗礦，簡單而高度概括，瀟灑放縱，水墨運用得淋漓暢快，畫面極富節(jié)奏感，所描繪景物結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，生動準(zhǔn)確。

畫作所傳達(dá)的氣度、力量和精力飽滿的意興情緒，確為前人的繪畫中所少見。構(gòu)圖、筆法刪繁就簡，以少勝多，皴染結(jié)合，大片水墨渲染，以高度概括來表現(xiàn)遠(yuǎn)近、虛實、體面、空間自然景物，筆墨的表現(xiàn)突破自然外形的限制，達(dá)到了高于自然的藝術(shù)境界。

這些和他從小浪跡山川，過著自由自在的生活方式有著直接的關(guān)系，畫隨人性，不受約束縱情享樂生活方式也反映到他的作品創(chuàng)作之中。

其人物畫遠(yuǎn)紹唐代畫圣吳道子及北宋大家李公麟等前賢衣缽，長于白描和水墨寫意畫，塑造形象細(xì)膩，風(fēng)韻魅力獨特，在中國傳統(tǒng)繪畫史上占有一席重要地位。

《歌舞圖》

描繪了年方10歲的歌舞伎李奴奴為狎客表演的情景，情節(jié)生動真實，所用的白描技法強化了歌舞場景內(nèi)的放縱浪漫氣息。

吳偉在此圖用細(xì)筆線勾勒而成，用筆速度輕快，墨色濃淡之間變化很大，許多地方顯得淡如輕煙，這種用筆讓讀者感到其所描繪的不是君子貞女，恰好表現(xiàn)酒客、歌妓放縱的心態(tài)。所作白描一反莊重古典正統(tǒng)的白描可以說是一大變革。

吳偉的山水畫更具特色。他吸收諸家所長，融會貫通。畫作當(dāng)中充滿動感和筆墨的張力，特別是自由快速的運筆、水墨淋漓的效果，讓畫面充滿風(fēng)起云涌的動態(tài)美，這讓他成為戴進之后最杰出的畫家。

《漁樂圖》

描繪了江南漁民生活。選景簡略，近景是嶙峋山石，數(shù)株老樹，筆法濃重蒼勁，三五泊岸漁船，湖光山色的港灣下，漁民在垂釣，靜寂祥和。

中景是一片綿延的山巒，遠(yuǎn)景曲折起伏，賦予了層次感和深遠(yuǎn)感。整幅畫成Ｓ形構(gòu)圖，展示山川的空間感和連續(xù)性，畫中人物貫穿其中，增添畫作整體氣息和韻味。

《長江萬里圖》

用筆瀟灑迅疾，暈染酣放率真。畫面以遼闊江面為主線，穿插著高聳群峰、茂密林木、山樹掩映的村落、城池、點點帆影、概括了長江的宏偉氣概。

畫中人物與山水相結(jié)合，在具體表現(xiàn)上簡勁有力，盎然瀟灑，不流于俗。近景取山角一景，坡石用筆粗放、水墨淋漓，冬樹蒼古，畫法堅勁有力，冰山用墨暈染，寒氣襲人，險峻山嶺，層層相連。巨樹屹于山石之間，背景整幅暈染，濃淡得當(dāng)，用筆老辣。

《武陵春圖》

結(jié)語：

吳偉是一位以繪畫為生的職業(yè)畫家，為滿足社會各階層需要，各類題材的畫他都能勝任，山水、人物、道士、仕女無所不畫，作為一個創(chuàng)作型的畫家，其作品具有鮮明的時代特征，也具有獨特個人風(fēng)格。

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