張延華

1965年3月生于山東棗莊,就讀于北京師范大學美術專業(yè)、清華美院;現任職于棗莊市薛城區(qū)教育局教研室,現為中國美術家協會會員,中國教育學會會員,北京中華書畫研究院院士,棗莊市書畫學會副會長,大運河畫院副院長,棗莊市美協副主席,薛城美協主席。

由中國美協主辦的展覽:

2000年作品《鋼筋鐵骨》入選中國文聯、中國美協主辦的“2000年全國書畫家新作展”;

2001年作品《沂蒙秋色》入選全國中國畫展;

2002年作品《故鄉(xiāng)寄情》入選西部輝煌全國中國畫提名展;

2007年作品《鐵道游擊隊之歌》組畫入選2007年全國中國畫作品展;

2008年作品《眾志成城》在2008造型藝術新人展中獲獎,該展由中國文聯、中國美協、中國文學基金會聯合舉辦,并在中國美術館展出、收藏。

2010年作品《秋到山村》入選第十六屆亞運會全國中國畫展。

2011年作品《英雄贊歌》在“紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展覽”中獲優(yōu)秀獎。并在中國美術館展出。

2012年作品《沂蒙金風》入選“荊浩杯”中國畫雙年展。主辦中國國家畫院。

2013年高原·高原第三屆中國西部美術展中國畫年度展,作品(溪山秋韻) 獲金獎。

2014年作品《沂蒙秋歌》獲首屆“中新杯”中國畫國際大獎賽銀獎。

2015年作品《鋼鐵長城》之一獲寫意中國----首屆中國畫水墨大展優(yōu)秀獎;

2015年作品《鋼鐵長城》之二獲第二屆“中華之光”全國書畫作品展銅獎。

2016年作品《眾志成城》在 2016全國中國畫作品展中獲優(yōu)秀獎。

2016年作品《家》在 2016“萬年浦江”全國中國畫花鳥畫作品展中為收藏作品。

2016年作品《根據地》在翰墨青州·2016全國中國畫作品展中獲優(yōu)秀獎。

2016年作品《豐碑》入選第三屆“八荒通神——哈爾濱美術雙年展(中國畫)”展。

2016年作品《微湖人家》入選“明德·和融”—2016中國畫作品展。

2019年7月,國畫作品《軍魂》入選第十三屆全國美展山東作品展。

作品欣賞

《運河支隊》300cm×120cm 油畫

山水為道 勇者在前

清華大學中國畫高研班導師--劉懷勇

畫家張延華,他在中國畫獨特的語言體系中頗具悟性,能很好地認知與把握,并抽取適合自己,貼近自己性情、學養(yǎng)、修為的部分加以概括整理,漸趨形成自己獨立的畫風,這在當今中國畫壇尤為重要。臨摹與師承都只是借鑒,所謂借者,用過之后是要還的;而今工作室、高研班所結業(yè)的學生大都酷似導師,如一個模子里倒出來的。急功近利地想成家成名,直接上手學導師的東西,結果是偏離了自己獨有的才情與修為,抹殺了個性的發(fā)展與張揚。這些都是當代中國畫界最大的悲哀。

《麥客》

延華有才,憑著一個“勇”字,拼殺著擠出這個群體,漸趨形成自己的風格,彪炳于當代中青年畫家之列。近年不斷有新作在全國中國畫大展上入選、獲獎,頗受業(yè)內同行及臧家的關注。

延華的畫好在把中國畫“秩序”的問題看懂了,認識了,把握了,使用了。任何事物的發(fā)展形成總是其生成的規(guī)律,從而在學習創(chuàng)作的過程,輕車熟路,而且有法所循、有法可依。

《青春之歌》240cm×200cm

虛實的對比關系是中國畫塑造空間的重要手法,延華深得個中三味。在畫面的組織關系上頗多受用。

“計白當黑”是中國所有藝術虛擬的實有空間,謂之玄、謂之道。其中有物,其中有精,其中有信。延華將虛擬的空間實化,把實有的空間虛化,反其道而行之�？芍^有心有識,匠心獨具。

斜縱的樹,一排排、一列列,直沖云霄。虛實相間的山石或黑或白、或大或小,參差間總有聯系,顧盼著、疊加著形成大勢,彰顯著“仁者樂山,智者樂水”的山水精神。

《鋼筋鐵骨》

筆形的大小、長短、粗細、皴擦,墨性的濃淡、干濕、燥潤,在大的交響節(jié)奏下,組成了一個個小的樂章,塑造著似與不似的物象關系。

“秩序”是學習中國畫的一把金色鑰匙,理解并把握了它,就等于打開了中國畫的堂奧之門。

“渾厚”是中國畫取之不盡、用之不竭的精神所在。隨著自身修為的不斷增加,對渾厚美學意義的認識亦會不斷增加�！棒~含珠而鱗紫,鹿戴玉而角斑”,相信延華君在中國畫漫長的生活與創(chuàng)作中,會不斷有新的發(fā)現與新的認識,只要不滿足于當下的所得,定會有很大的發(fā)展空間,在中國畫的史記中定會留下濃重的一筆。

2013年10月 于清華大學

《全民抗戰(zhàn)》200cm×200cm

《鐵道游擊隊之歌》266cm×95cm×3

《眾志成城》200cm×120cm

《豐碑》240cm×180cm

《軍魂》240cm×200cm

《英雄贊歌》240cm×180cm

理精于畫 境界高邁

——論張延華的山水畫創(chuàng)作

美術評論家--傅京生

張延華的畫,語言新穎、境界高邁、古意盎然,這是他立足于現代人的生存經驗,重新審視古人文心的必然結果。所以,看他的畫,我們的生命也會不知不覺被灌注具有中國文化屬性的高邁、優(yōu)雅的人生觀念以及灑脫而穩(wěn)健的生命意旨。

《溪山幽居圖》240cm×160cm

總體上看,張延華的畫有聲有色,從不拖泥帶水。從他的畫作中,你可以感覺到那一山一水、一景一物都是其“心靈之詩”借助筆墨傾訴的表現。重要的是,倘若我們從他的作品中切割出任何一個局部進行放大,都是非常好看且相對完整的畫面。他的《溪山秋韻》,便是具有“心靈之詩”的好作品。從任一局部中,均可看到筆墨語言本身,這是對歷史文化精神的呼喚,它能帶領我們走進唐詩、宋詞所有表現的那種詩化心靈的空間。于是,看延華的畫,就好像我們在看一件有意味的案頭古董,既看到了歷史、又看到了文心,還看到了相關人物的思想情感和生活方式。在這個意義上,延華繪畫中的筆墨造型,便因承載著這樣的歷史、文心乃至人的思想情感,使我們感到他繪畫的形式語言定然是披沙瀝金、挖掘國故、重整文心,且以現代人的感受再造山的“心靈之詩”的變現。

《沂蒙秋歌》240cm×68cm×3

張延華的山水是一種寫意與抒情,遺興于高雅文化意旨下的表現。他的畫,筆精墨妙,形式語言清晰而準確,境界高邁,理精于畫,妙極山海。在延華的繪畫中,總是一種指向高天的態(tài)勢,會把人引入一種更高境界的特殊語言形式中。在這里,形式、境界、精神等內涵無不被表現得淋漓盡致,這是他以山水為素材來導演心靈述說的戲劇表現。所以欣賞延華的山水,一種崇高的文化精神意旨會在我們的心中油然而生。

《旭日東升》300cm×120cm

《煙雨江南》300cm×120cm

張延華的畫,如嵚奇磊落、倜儻風流之士的爽朗大笑,清亮而又舒爽。延華曾說:“余每每臨畫,感悟異出”;但他卻貪偏拈“臨畫”而言之,這大有深意。其中,寄存在中國古代繪畫經典文本中的諸多思想和觀念,在延華對經典繪畫進行研習時,被他挖掘中的諸多思想和觀念,在延華對經典繪畫進行研習時,被他挖掘并用于指導自己的繪畫實踐。譬如,“象數學”就是從中國古代繪畫中挖掘出的文化遺產。

《沂蒙秋歌》180cm×96cm

一言以蔽之,張延華的畫充滿了自然的蓬勃生機。這就表明,通過長期的藝術實踐,延華已經把自己修煉成一位能夠懂得中國文化精妙道理的人了。所以,他也就具有了超出一般人的特殊聰明才智——這是延華能夠立足中國文化語境,把他所承接和理解的精妙文化道理表現為繪畫,并以自己靈明秀出而清新剛健的氣質灌注于他的繪畫的緣由。所以,欣賞延華的繪畫,我們也就自然而然地能夠看到他的繪畫筆墨猶如日月之明,他的繪畫意味就像高山大海那樣豐滿多姿。

《蒙山印象》240cm×120cm

從延華2008年所畫《沂蒙秋色》《秋山煙云》《沂蒙金風》等作品中可以看出,他的繪畫,一筆一墨乃至通篇的造型意態(tài),都是他真元之氣的表現。他把筆用墨,能夠抱一守中,舉意宅心于山川、溪瀑、樹木,故其繪畫能夠得其“天地大德”。他的這些得其“天地大德”的作品,筆法頓挫有致、干凈利落,無拖泥帶水之弊,而且氣息醇厚,剛中有筋血,柔中有風神,有很強的韻律感;故而,通篇有著和諧、含蓄、活脫及其縱兔奔放、浩蕩奮起的美感�？梢哉f,的繪畫是文化自信的產物,從他的作品中我們可以看到,他作畫取象不惑,筆法灑脫而恣肆放達,氣象跌宕奔騰但不失倜儻風流之態(tài)。

《溪山秋韻》

總之,《周易》中說:“天地之大德曰生�！边@是中國人一以貫之的文化觀念。史載,有人見周敦頤窗前雜草不除,問之。周敦頤回答:“上觀天地生物氣象�！边@是常為后人稱道的理學言論。此語表明,中國附和于自然大道的人事自然生意的重視。的確,延華無疑是深明此意的。因為,他的繪畫實踐無疑就是如上所述的一次嶄新藝術生命的成長過程——這就是立足于中國文化傳統(tǒng)而具有鮮明個性的藝術創(chuàng)造,也是最值得我們珍惜利用、值得我們欽佩的地方。我們相信,只要機會成熟,他今后還會攀上更高的藝術高峰。

《溪山深處》180cm×90cm

《家》240cm×125cm

《微湖人家》200cm×120cm