除夕之夜，舞蹈詩劇《只此青綠》片段登上中央廣播電視總臺虎年春晚。舞者以絢爛之身，勾勒出如詩如幻的無垠山河，將中國古典式傳奇娓娓道來。許多網(wǎng)友刷屏直呼：“美哭了！太震撼！”

整個舞蹈詩劇以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角，“窺”見畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。

由于時間限制，虎年春晚上展示的是《只此青綠》的一段群舞。這一片段是將《千里江山圖》中的青綠設(shè)色抽離出來，抽象成一位女性人物形象，錯落有致的群舞旨在表達(dá)群山層巒疊嶂的概念。

《只此青綠》在除夕之夜帶領(lǐng)全國人民走近這幅接近12米的稀世山水畫作品，用舞蹈的形式將這幅來自大宋盛世的千古名作活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前。

2017年9月，故宮在午門雁翅樓舉辦了“青山綠水”主題展覽，這位北宋十八歲天才少年王希孟的作品《千里江山圖》為本次展覽的重要展品之一。

王希孟(1096年 -1119年[據(jù)傳])，北宋晚期著名畫家，中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。

王希孟十多歲入宮中"畫學(xué)"為生徒，初未甚工。宋徽宗趙佶時系圖畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨(dú)具，認(rèn)為:"其性可教"，于是親授其法。王希孟經(jīng)趙佶親授指點(diǎn)筆墨技法，藝精進(jìn)，畫遂超越矩度。

徽宗政和三年(1113年)四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲。

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從整體畫面來看，畫家采用了大青綠敷色， 畫面清新，湖山清曠，有春天蔥榮之意卻無春天的囂噪，云淡風(fēng)輕，水波不興。遠(yuǎn)觀畫面靜止不動，凝固了千年前的一瞬間，近看卻生機(jī)盎然，細(xì)節(jié)生動。 王希孟不急不躁，以柔和的筆觸，以色代皴，為觀者緩緩構(gòu)造了一幅北宋時代的江南景色。

山水和諧

分析本幅畫的高妙之處和與眾不同，要從山與水對畫面的占有比例關(guān)系來入手。不同于大部分的山水畫作品中“山”占據(jù)更為重要的地位，《千里江山圖》中的山與水的比例是非常協(xié)調(diào)的。用音樂來理解的話，這樣的平衡就是琴音與簫聲互相環(huán)繞穿插， 誰也不占上風(fēng)，誰也不居人后。

《千里江山圖》與前代后世在構(gòu)圖上的一個重大不同，就在于王希孟大大的加重了水景和天空的比例，大面積的為空間和水面留白，為觀者留下了無窮的想象空間，而氣勢自然變得更加非同尋常。

窮高極遠(yuǎn)

《千里江山圖》的成功，非在筆墨之高，而在構(gòu)圖之妙。山與水的平衡關(guān)系是本作品出眾的基礎(chǔ)，而真正讓它成為前無古人，后無來者，為千年之絕響名作的，則是王希孟采用了一個獨(dú)一無二的非凡視角來布局整個畫面，這才是本畫高妙千古的秘訣。用《禮記·樂記》里面的一句話來說：“窮高極遠(yuǎn)而測深厚”，是這幅千古名作最好的注腳。

一般中國山水畫的視角，視平線往往是中間或者略偏下， 且距離被觀察物體較近。

《千里江山圖》的視角：居絕頂處遠(yuǎn)望，上部留白，給了山更多向上的空間。

窮高，會當(dāng)凌絕頂，一覽縱山小，登高而望，絕不是地面的視角，卻也不是俯視，因?yàn)榫嚯x被拉遠(yuǎn)，所以與被觀察物的角度總體持平，居至高處而遠(yuǎn)遠(yuǎn)的平視，淡淡的描繪，令人豪情頓生。

極遠(yuǎn)，登高而望者不少，而以如此遠(yuǎn)距離的視角來觀察描繪山水對象的就稀絕古今了。王希孟通過在畫面中壓縮山的體積， 給山腳下的水和山上的天空留白，更顯大格局的豪邁之氣。

我們可以想象，一個十多歲的少年，在公元十二世紀(jì)初春天的日子，登臨絕頂，極目遠(yuǎn)望，山河美景，盡收眼底。要創(chuàng)作《千里江山圖》，想必王希孟一定是將絕頂之處的美景深深的烙印在自己的心里。

大約在王希孟之前一百年，活躍在北宋畫壇的郭熙在其畫論《林泉高致》中說到山有高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)這三遠(yuǎn)的論述，為中國山水畫奠定了一個最基礎(chǔ)的審美范式。

中國辭書之祖《爾雅》中說到：遠(yuǎn)，遐也。那么何為“遐”呢？

遐，從辵（chuò），從叚（xiá），叚亦聲�！皡�”意為“非原居地”、“借居地”。“辵”與“叚”聯(lián)合起來表示“遠(yuǎn)走外地”。本義：遠(yuǎn)走外地、借居異域。引申的含義就是遙遠(yuǎn)。

所以我們要理解“遠(yuǎn)”的含義，也要理解其中包含的行動意義。中國山水畫中的“遠(yuǎn)”， 當(dāng)然包含著離開原居地的意義，它不是到達(dá)真實(shí)世界的另一個地方，而是一次思想的旅行。

每一筆的勾畫，每一次的渲染，都是從肉身的居所向性靈居所的旅行。

現(xiàn)實(shí)的世界總是不完美而充滿遺憾，繪畫就是尋求完美和填補(bǔ)這些遺憾。而對觀者來說，

審美的過程不僅僅是喚醒審美者過往的經(jīng)驗(yàn)，也是在創(chuàng)造新的生命體驗(yàn)。

畫家在紙絹上結(jié)廬造境，為自己和觀者創(chuàng)造一個理想中的山水家園， “可以臥游，可以意居”，中國山水畫以此完成了離開不完美的現(xiàn)實(shí)原居世界的旅程。

水為平遠(yuǎn)之源

山為高遠(yuǎn)之本

云為深遠(yuǎn)之門

《千里江山圖》的整幅畫，以“平遠(yuǎn)”為基礎(chǔ)，而將“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”藏于期間。所以我們就不單單在橫軸方向跟隨畫家移動視野，畫面的縱向延伸感也同樣非常突出。絕大多數(shù)的長尺幅的橫軸畫在縱向空間上都有局促之感，而本幅作品可謂完美的解決這個問題。

我們可以通過在畫面中不同的位置隨意的截圖，來實(shí)現(xiàn)將《千里江山圖》解構(gòu)為無窮多張普通構(gòu)圖的山水畫，所以也可以說是作品中展現(xiàn)的無數(shù)可能性是其真正的魅力所在。

為什么《千里江山圖》能夠引起中國人千年來的共鳴，正是其暗合了中國人的天地觀：“著不息者天也，著不動者地也。一動一靜者，天地之閑也”。

窮高，勵志修行；極遠(yuǎn)，寄寓抒懷

在《千里江山圖》面前，我們又哪里僅僅在欣賞一幅近千年的十八歲少年的山水畫，我們是在窺探古人，我們是在捫心自問，而中國人千年的人性光芒隱約其間。