書指書寫文字，畫指描繪人與物。在國外任何國家，書與畫之間都沒有密切的關(guān)系。書寫是文人的技能，繪畫是匠人的技術(shù)，書與畫本來完全不同，不能夠混為一談。書畫對(duì)于國家的文明程度、社會(huì)的進(jìn)步程度，其作用很有限，因此外國人并不十分重視，但是在中國則不然。幾千年來，所有的中國人都把書畫作為國家精神的一種表現(xiàn)，并與個(gè)人的名譽(yù)聯(lián)系起來，將書畫看得極為神圣，這是許多外國人所不理解的。

中國人所說的“書”，并不是指社會(huì)上應(yīng)用的文書；所說的“畫”，也不是社會(huì)上應(yīng)用的繪畫。書指文人消遣時(shí)所寫，是應(yīng)用之外書寫的文字；畫是書寫的變形，書寫的延伸與發(fā)展。書與畫合二為一，互相融合，不可分割。因此在中國，從古至今書畫并稱。至于書畫之所以受到重視，是以美術(shù)眼光、考古情趣、賞玩目的及崇拜先賢幾個(gè)方面為根據(jù)，而并不是從實(shí)用的觀點(diǎn)出發(fā)。如果從實(shí)用來說，書寫得工整清晰就足夠了，畫則與文人根本沒有關(guān)系，更談不上有什么實(shí)用性。書畫與文人的關(guān)系很有限，似乎沒有特別講究與特別注意的必要。但經(jīng)過仔細(xì)考證，在中國，書畫實(shí)際上與文人密不可分，是古代文人所必須具備的技能。

中國社會(huì)上大多數(shù)的人都認(rèn)為，文人必須能寫會(huì)畫，而且必須精于書畫，這樣才稱得上一流文人。究竟能寫善畫對(duì)于文人的行為和能力有何用處，對(duì)于社會(huì)有何貢獻(xiàn)，固然沒有人考慮，也沒有人去研討。但是，如果不善于書寫，也不善于繪畫，在文人自己的心里就會(huì)覺得內(nèi)疚，覺得自己在社會(huì)上的名聲受到了影響。社會(huì)已經(jīng)形成了一種不可理喻的風(fēng)氣，認(rèn)為文人精于書畫，不僅能提高個(gè)人的聲譽(yù)，而且可以使當(dāng)時(shí)的國運(yùn)昌隆，使國家的聲威遠(yuǎn)播，對(duì)自己、對(duì)社會(huì)、對(duì)國家都極為重要。

因此，多年以來文人和士大夫沒有不努力提高自己書畫能力的，這種畸形的現(xiàn)象只有中國才有，也只有中國人才能領(lǐng)會(huì)。考察這種情況出現(xiàn)的原因，是中國幾千年來陳舊的社會(huì)觀念自然演變而成的，并不是人為的結(jié)果。因?yàn)橹袊鴱那暗纳鐣?huì)制度等級(jí)森嚴(yán)，文人和普通百姓的活動(dòng)范圍有嚴(yán)格的界限。文人是普通百姓的表率，文人的一舉一動(dòng)都受到人們的主意。文人和士大夫受禮法約束，除讀書外幾乎沒有文人應(yīng)該做的事，允許做的事。在無可奈何的情況下，文人們以書寫、繪畫作為消遣。書寫、繪畫積累的時(shí)間越長，其程度越精。

周宣王在位時(shí)開始制造毛筆，秦代蒙恬又加以改造，制成用柘木為管、鹿毛為柱、羊毛為被的毛筆。但周宣王時(shí)仍用漆書寫，到了秦代才出現(xiàn)了帛書。漢代時(shí)候，蔡倫發(fā)明了造紙術(shù)，筆、墨也隨著紙的出現(xiàn)進(jìn)行改進(jìn)，書畫發(fā)展到此時(shí)有了很大改變。

此前因竹簡(jiǎn)、絲帛成本太高，使用起來也不方便，所以書畫純粹是為了實(shí)用，此后則轉(zhuǎn)而趨向美術(shù)方面發(fā)展。開始時(shí)，書畫還是文人的嘗試，并未得到社會(huì)的認(rèn)同，所以漢、晉五代的壁畫、石刻，以及魏碑、墓志等，其造詣雖已臻精美，但都不署作者的姓名。當(dāng)時(shí)社會(huì)上不重視書畫，文人也不以此為榮，其情況由此可見一斑。

到魏晉時(shí)期，鐘繇、王羲之以后，風(fēng)氣又發(fā)生變化，文人把書畫創(chuàng)作當(dāng)成高雅的行為，社會(huì)也對(duì)此很推崇。發(fā)展到隋、唐、五代時(shí)期，有歐陽詢、柳公權(quán)、顏真卿、褚遂良四大書家和荊浩、關(guān)仝、董源、巨然四大畫家相繼出現(xiàn)。此后，書畫藝術(shù)不斷進(jìn)步，杰出的書畫家不斷涌現(xiàn)。

南宋 趙伯駒 江山秋色圖卷 絹本 55.6X341 《江山秋色圖》長卷在明初就被認(rèn)定為他的作品，絹本，青綠設(shè)色，縱56.6厘米，橫341厘米。

不過，蔡倫所造的紙是用樹皮、麻頭、破布、舊漁網(wǎng)等作為原料，在取材方面和經(jīng)濟(jì)方面都很合適，但在耐久方面還有所不足。因此，漢、晉及南北朝時(shí)的書畫作品能流傳到今天的很少。即使是少數(shù)流傳下來的，是否是真跡還有疑問。隋、唐時(shí)佛教盛行，出于寫經(jīng)的原因，紙的質(zhì)量有很大改進(jìn)。在史書記載中，南唐李后主時(shí)所造的澄心堂紙細(xì)薄光潤，是當(dāng)時(shí)最好的。紙的質(zhì)量雖然進(jìn)步很大，但因天下局勢(shì)混亂，民不聊生，士大夫也無暇顧及書畫，所以當(dāng)時(shí)著名的書畫大家并不多見。

到了宋代，社會(huì)上已經(jīng)形成了重視書畫的風(fēng)氣，所用的文具及紙、絹質(zhì)量都很精良，再加上宋代各個(gè)帝王都嗜好書畫，竭力推動(dòng)書畫的發(fā)展，建立畫院，設(shè)置官爵，延攬名流，招徠學(xué)士，重視培養(yǎng)和獎(jiǎng)勵(lì)人才，因此繪畫藝術(shù)獲得長足發(fā)展。所以宋代是繪畫藝術(shù)的黃金時(shí)代，是繪畫歷史上最為發(fā)達(dá)的時(shí)期。不過，書法的用途還沒有現(xiàn)在廣泛，僅限于書寫書札、斗方、手卷、題跋，并沒有今天這樣的對(duì)聯(lián)、中堂、橫披等可以懸掛在廳堂中的作品。

【 清 王武《鴛鴦白鷺圖》 】 此圖描繪寧靜蕭瑟的夜景。秋月倒影，夜色澄明，坡岸上芙蓉盛開，鴛鴦雙棲，白鷺單足縮頭停眠在水中巖石上；荻蘆稀疏，花草隨風(fēng)擺動(dòng)，水波蕩漾。畫面設(shè)色淡雅，鴛鴦白鷺以工筆細(xì)描，芙蓉、荻蘆以點(diǎn)筆寫意，兩者互為襯托，相映成趣。

明代中葉之后，書法大家層出不窮，如文徵明、董其昌等，他們喜歡創(chuàng)作巨幅書法，于是開創(chuàng)了今日以字為畫的先例。清代滿族入主中原，當(dāng)初的文人還有懷念明朝的感情，于是很多人埋頭于書畫創(chuàng)作之中，因此順治、康熙、雍正三朝出了許多書畫名家。

乾隆帝繼承了前輩留下的豐富遺產(chǎn)，大力推崇獎(jiǎng)勵(lì)文化事業(yè)，并且以書畫來籠絡(luò)漢人，跟用喇嘛教拉攏蒙古族的做法相同。而且乾隆本人也嗜好書畫，用盡心機(jī)使中國的聰明俊秀之士都走入寫字繪畫這一條路，以方便自己的統(tǒng)治。

《富春山居圖》

統(tǒng)治者喜好，下層人士就會(huì)追隨，于是整個(gè)社會(huì)都盲目跟進(jìn)，以致人們無形中都認(rèn)為書寫、繪畫是讀書人必須具備的技能，文人必須能寫會(huì)畫。如果能精于其中之一，便可以衣食無憂了。所以，當(dāng)時(shí)的書畫大家特別多，車載斗量。

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