紋理是近距離才能觀察到的物體質(zhì)感，依附于物體基本結(jié)構(gòu)。

　　畫面里的紋理也一樣，它依附于基本結(jié)構(gòu)諸如構(gòu)圖、造型等因素，作用相當(dāng)于裝修建筑物表面所用的涂層、石材等。如果運用得當(dāng)，紋理能在不知不覺間改變畫面效果，營造出別樣的氛圍。

　　紋理似乎是可有可無的，它無法改變既定的格局，起不了關(guān)鍵性作用。

　　然而，我卻深深愛上這無足輕重的紋理，為它改變了自己觀察世界的距離。

　　故事發(fā)生于2006年，我偶然看到一份印刷品校色板，它是把印刷品放大若干倍的效果：正常狀態(tài)下的一片均勻色塊，其實是由無數(shù)個細小色點排列組成。這多像透過顯微鏡看到的世界，里面盡是點和線形成的有趣紋理。這些紋理是抽象的，但最終還會完結(jié)到一個個具體的形象中。例如：斷斷續(xù)續(xù)的斜線組合成牛仔布衣物，深淺不一的交叉網(wǎng)格組合成成亞麻布衣服，聚聚散散的小點組合成磨砂的皮具，等等……

　　紋理不等于花紋，它們是一對有區(qū)別而又互通的概念，隨著觀察距離的改變，這兩個概念可以互換。

　　幾乎所有物體上面都有紋理。有些物體看似光滑，把它放大卻能看到紋理。

　　紋理放大了就會變成花紋，比如一塊沒有花紋的布料，把它放大到一定程度，它的紋理就會轉(zhuǎn)變?yōu)榛�紋。

　　1、平行紋理

　　2、網(wǎng)格紋理

　　3、點狀紋理

　　一、紋理演變?yōu)榛�紋

　　紋理是有規(guī)律的抽象點線排列，它是廣義上的花紋，涵蓋面更廣。

　　花紋屬于紋理，它對紋理進行夸張放大和歸納深化，是紋理圖案化、復(fù)雜化的產(chǎn)物。

　　1、平行紋理

　　A、最簡單的紋理是等距平行的一組線。

　　B 、平行線之間的距離發(fā)生變化，紋理就開始踏上復(fù)雜化的歷程。

　　C 、加入復(fù)雜形，把平行紋理變成平行花紋。

　　D、平行花紋變得更復(fù)雜。

　　2、點狀花紋

　　A 、一組等距平行線垂直加上一組平行線，形成網(wǎng)格紋理。

　　B 、每個格錯位處理，形成點狀紋理。

　　C 、網(wǎng)狀紋理演變?yōu)榫W(wǎng)格花紋。

　　D、使垂直的兩組平行線之間的距離產(chǎn)生變化，形成簡單的點狀花紋。

　　E、加入復(fù)雜形，點狀紋理變成點狀花紋。

　　二 紋理的表現(xiàn)角度

　　古人早已運用線條表現(xiàn)出多種多樣的紋理，惟妙惟肖卻有別于客觀實體。例如用均勻的細線表現(xiàn)松軟的毛發(fā)，用不同的皴法表現(xiàn)不同質(zhì)地的山石，用不同的描法表現(xiàn)不同的衣物材質(zhì)。這些藝術(shù)表現(xiàn)手法都來源于對自然的觀察，主觀地解構(gòu)物體，再經(jīng)過夸張與概括，達到藝術(shù)的真實。

　　中國古代工筆人物畫對花紋的運用是很獨特的。畫中人物的衣物花紋與其真實形態(tài)有很大差異。

　　1、生活里的花紋

　　2、工筆畫家筆下的花紋

　　畫家對花紋進行了平面處理，使空間感完全消滅。畫中花紋并不隨著軀體的空間形體扭轉(zhuǎn)產(chǎn)生變化，而是平鋪著，展現(xiàn)出最完整的形態(tài)�；�紋一旦從屬于平面感的造型，就脫離了客觀的空間關(guān)系，帶有很強的自主性，成為工筆畫家手中一個靈活手段。

　　我很少畫花紋，偏愛服飾里的紋理，用紋理取締了華麗繁雜的花紋，簡化成樸素的點和線，恢復(fù)到最簡單的狀態(tài)。

　　紋理排列依然沒有因應(yīng)形體轉(zhuǎn)折產(chǎn)生變化，平平地鋪在人物形體上。不同的只是我讓點線排列產(chǎn)生疏密變化，使它們轉(zhuǎn)化成輕微的虛實關(guān)系，形成若有若無的明暗效果，在保持平面感的同時又交待了形體結(jié)構(gòu)，增添觸感。

　　1、 有些物體自身結(jié)構(gòu)就是紋理，以紋理的形態(tài)出現(xiàn)。

　　A、拉鏈

　　a 、拉鏈的基本形是一組平行紋理

　　b、把平行紋理復(fù)雜化

　　c、繼續(xù)加入點狀紋理

　　d、完成的拉鏈就是一組花紋

　　B、頭發(fā)

　　a、平行紋理

　　b、網(wǎng)格紋理

　　c、點狀紋理

　　2、平行紋理

　　牛仔服是典型的平行紋理。我喜歡放大觀察它，看那由點排列而成的一條條線形紋理，多精美!

　　3、網(wǎng)狀紋理

　　4、點狀紋理

　　三 紋理的疏密擺布

　　東西方的思維方式總有差異。比如中國人使用的稱與西方的天平就是兩種思維方式的產(chǎn)物。

　　天平是一種直線思維，物體重量與砝碼重量相等就能保持天平兩邊的平衡。相比之下，稱是一種拐了彎的思維，它運用杠桿原理，只通過調(diào)整稱砣在秤桿上的位置即可稱量物體重量。

　　遇到矛盾，思想會拐彎的中國人一般不會硬拼，他們會用退讓的方式來解決問題，“退一步海闊天空”，“留有余地哺養(yǎng)無限生機”。

　　工筆畫語言里的對比相襯實質(zhì)上就是退讓。比如：“素”襯托出“色”，“虛”襯托出“實”，“疏”襯托出“密”。這幾組矛盾互相映襯，用“此消彼長”的方式達到目的。

　　退，是一門學(xué)問。反過來，硬拼有時是一種耗損與浪費。

　　密與密放在一起就是一種浪費，密和疏是不可分的，它們相互映襯才能充分映襯出對方的美。

　　就像參加選美的姑娘站在同一舞臺上，很難分辨出誰更漂亮些，她們的美已經(jīng)在競爭中互相抵消了。如若把她們分散了站到人群中，每一個都足夠驚艷——平凡是最能映襯出美麗的手段。

　　疏密對比這一極具東方色彩的繪畫語言，充分體現(xiàn)了畫家主觀處理畫面的靈活性。

　　1、疏襯密

　　疏和密是一組細致與省略的矛盾，使細密的塊面顯得更加精美最有效的方法是在它旁邊留出疏朗的平面。密--疏--密--疏這樣一層層的疊加組合，形成精美的視覺效果。

　　a、這片花的基本框架是橫向平行線，一層層疊加：大花---小花---更小的星花，再來一層，大花---小花---更小的星花……

　　公式就是疏---密---更密，疏---密---更密……

　　b、這個腰包本來只有一種材質(zhì)，為了讓它更精致，我把它換成各種疏密不同的材質(zhì)一圈圈疊加，光滑----粗燥--光滑—粗燥，接著，還是光滑—粗燥--光滑—粗燥……

　　2、密襯疏

　　疏和密是一組潤滑與粗燥質(zhì)感的矛盾，使塊面顯得更加潤滑的最有效方法就是在它周邊圍上細密粗燥的平面。

　　在人物畫創(chuàng)作中，遇到畫面的最重要部分，臉和手時，我只在關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折部位小心渲染，保留了紙本身透明的顏色。臉部周圍的塊面本來可以輕易地用顏色平涂，我卻把它放大，變成整齊排列的點或線紋理，在細密粗燥的紋理襯托下，只有白描勾線人物的臉部和露出來的手腳已經(jīng)顯得非常細膩，不需更多渲染。

　　四 紋理的表現(xiàn)技巧

　　我常用拓印或噴色等方法表現(xiàn)紋理，這種技法最關(guān)鍵的是后期加工—長時間的擦洗、點線排列的勾填，這樣才能把紋理揉進主體，與畫面融合還保留了原始紋理的風(fēng)味。

　　剛做出來的紋理粗燥野蠻，和畫面是脫節(jié)的，但我卻如此愛惜它。

　　有時，它是塊外貌普通的璞玉，等著我去雕琢，除去雜質(zhì)再打磨加工，呈現(xiàn)出天然的美麗光澤。

　　有時，它是一匹剛烈的野馬，等著我去馴服駕馭。

　　馴服不是改變而是一種引導(dǎo)。我尊重它，小心翼翼地順應(yīng)著它的天性，不傷害它，不讓它受半點委屈，還容許它偶爾撒撒野。它對我產(chǎn)生了感情，適應(yīng)這個新家，無拘無束地留在這里，溫順但還保持一點野性。

　　總之，只要符合繪畫的基本規(guī)律，技法是無分對錯的。畫無定法，每個人都有自己習(xí)慣的一套技法，而且這套技法不會一成不變，它是需要不斷完善不斷修正的。

　　面對造化，我常為自己的拙劣感到羞愧。千變?nèi)f化的紋理刺激著我不停學(xué)習(xí)更新。